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fac_logoGracias a las prácticas, ya muy comentadas en este sitio, de la industria discográfica y sus grupos de poder como la RIAA, algunas bandas importantes, muy importantes diría yo, se han unido para buscar un trato más justo a los músicos. Se ha creado una coalición llamada Featured Artists Coalition y en ella participan grupos bastante reconocidos.

Entre los participantes, el más notable, para mi, es Iron Maiden pero también está David Gilmour que no es menos importante, al igual que los Kaiser Chiefs, Robbie Williams, The Verve, Travis, y los que no sorprenden ya que son los principales promotores, Radiohead.

Las quejas son muy simples, nada sorprendente dado el historial de las disqueras, pero fundamentalmente lo que se busca es que los músicos tengan más control sobre sus obras y sobre todo libertad de hacer lo que quieran con ellas. En algunos casos las disqueras, que tanto lloran sobre la piratería online, venden el material en línea sin pagar regalías a las bandas, y en otros casos impiden a los músicos regalar su música en promoción.

Espero que esto sirva un poco para abrir los ojos a aquellos que se compran derechito el rollo ese de la piratería sin preguntarse si la piratería no es más que una respuesta a un mercado injusto. Si las bandas mismas se quejan de la situación y la miopía de la industria ante el nuevo panorama digital entonces por qué no habrían de quejarse los consumidores. Nuevamente, como en cualquier negocio, si no estas ahí para aportar valor, mejor ni te metas.

Visita el sitio de la FAC y apóyalos.

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ticketma$terComo saben, y los que no sabían ya se van enterando, Bruce Springsteen tocó durante el último SuperBowl. Poco después supe que tenía alguna clase de problema o disputa con Ticketmaster, encargado de vender los boletos de sus conciertos. Ahora me voy dando cuenta del problema que tenía.

Ticketmaster, otro de los grandes parásitos del entretenmiento, las artes y el espectaculo empezó a hacer un jueguito muy entretenido: Resulta que los boletos originales para la presentación de The Boss, valían entre $60 y $95 dólares, sin embargo cuando los fans intentaban comprar los boletos, el sitio les marcaba que los boletos estaban agotados y le enviaba automáticamente a otro sitio TicketsNow, curiosamente una subsidiaria de Ticketmaster.

En este nuevo sitio los boletos se venían entre $200 y $5000 dolares cada uno. ¿Quién es capaz de comprar un boleto para un concierto a cinco mil dólares? Realmente hay gente que se merece una buena paliza. Como le platicaba hace unos meses a mi buen amigo el Charly, el consumidor que paga lo que sea por tener el más reciente album de su artista favorito o un boleto a alguna de sus presentaciones realmente está haciendo daño a la sociedad. Yo se que en la oferta y la demanda hay ciertas reglas y no hay nadie que te detenga a pagar lo que tu puedas por un artículo, pero estamos hablando de un bien de lujo, un disco, un boleto a un concierto algo completamente inano e inútil, sin embargo tiene su propio tipo de valor, te puede ofrecer una experiencia.

Cada vez que compramos un disco de $300 pesos o un boleto de un concierto a $3000 pesos, estamos haciendo que el arte, la música, el entretenimiento sea cada vez más caro y sea sólo para aquellos que puedan pagarlo. Le estamos poniendo un precio a la cultura. Eso ya sucede ahora con la televisión de paga y la televisión abierta. La televisión abierta es una porquería que tiene el valor cultural e intelectual equivalente al libro vaquero, sin embargo si quieres tener acceso a programas de calidad que podrían ayudarte a expander un poco tus horizontes, como tal vez lo sería un programa del History Channel o el Learning Channel, tienes que pagar. Las cosas, desgraciadamente, son así ahora ¿Porqué pagamos?, lo hacemos sin pensar. Lo que debería de pasar realmente es que si la televisión abierta no pasa programas de calidad, simplemente la apagamos. Cuando llegue el vendedor de televisión por cable y te ofrece una super programación a un “bajo” precio, simplemente le decimos que no gracias, la televisión abierta se paga con comerciales, la televisión de cable también tiene comerciales y como quiera pagamos para tenerla. Bonito modelo económico.

Bueno, regresando al problema original, independientemente de lo que algunos idiotas con billeteras grandes estén dispuestos a pagar por ver a un anciano tocar la guitarra, lo que hizo -y tal vez siga haciendo- Ticketmaster es una perrada ruin y vil. Claro que me podrían decir que el que tiene los boletos puede venderlos al precio que sea, si la gente los compra, pues adelante. (Me recuerda, no se por qué a un slogan “últimos boletos”). Manipular la demanda, digan lo que me digan, es de una ética cuestionable. El aprovecharse de la ventaja que te puede dar el mercado para vender más puede estar dentro de los estatutos más preciados del capitalismo, sin embargo sigue apestando a fraude. Me gustaría saber cuando llegará el día en el que los consumidores se hagan conscientes de ese mismo poder que tienen ellos para exigir un precio más justo o más adecuado. Probablemente está en nuestra naturaleza el ser ingenuos y estúpidos.

Por cierto, alguien que tampoco canta mal las rancheras es SuperBoletos.com. Para los que no los conocen, son las lindas ovejitas que manejan la Arena Monterrey. Estos me la han jugado en dos ocasiones: Publicitan que va a venir un grupo o artista de esos que poco vienen a Monterrey. La publicidad es extremadamente barata ya que son dueños de los medios de comunicación locales. Entonces la gente va y compra sus boletos en línea. Claro que te cobran una comisión por comprarlo en línea, la cual no comprendo porque debería de ser más barato para ellos manejar a venta de este modo. Bueno, independientemente de eso. Estas comisiones pueden ser de hasta 160 pesos por boleto. Tampoco se por que es comisión por boleto si en una sóla transacción compras más de un boleto, pero bueno. Más tarde, justo antes del concierto, se cancela el show. Desde luego que te regresan el dinero, sin embargo te lo regresan cuando ellos quieren, y se quedan con la comisión por la transacción. ¿Negocio redondo no?

Para un evento, digamos, de 10 mil personas, sólo el 10 por ciento lo compra en línea, dando una cifra al aire. Esos son 160 mil pesos de comisiones, las cuales obtuviste, con prácticamente nada de inversión. Tus taquillas operan de cualquier modo para otros conciertos, y tu sistema en línea está arriba con el mismo costo para todas las transacciones y tu publicidad es nula. Bonito negocio.

Les digo compañeros, no se me achicopalen, sólo hay que pensar en los demás y no sólo en nosotros.

Para más información sobre esta debacle dale click aquí. Y si eres como el Axayacatl que se siente feo de que las notas vengan de sitios de dudoso street-cred aquí está la nota de Reuters que es de donde la mayoría de los sitios informativos y periodicos obtienen su información de cualquier modo. (Difficult to explain this things to the uninitiated).

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Spider-Man: Turn Off the DarkTal vez para algunos de ustedes, fans de Spider-Man, fans de U2 o en por bizarra coincidencia, fans de Spider-Man y de U2 al mismo tiempo, ya estén enterados de esto, pero para mi es noticia el día de hoy.

U2, más especificamente Bono y The Edge (en verdad, debieron de haberse cambiado estos apodos pubertosos desde hace muchos años), escribieron las letras y música para un musical de Broadway basado en el héroe de tiras comicas, Spider-Man. El musical, aparentemente llamado Spider-Man: Turn Off the Dark, se estrenará muy pronto en el centro de la cultura gay, perdón, en el distrito teatral de New York, muy cerca de Times Square.

Nunca ha sido un secreto para los que me conocen que para mi no hay nada más distante de los musicales que la verdadera música rock. Para mi una Opera-Rock es como escupirle en la cara a Chuck Berry, o como invitar a los Sex Pistols a tomar el té con la reina de Inglaterra. Se que están siempre los inmortales fans de The Who, que aseguran que lo que ellos hicieron es verdaderamente bueno y artístico. Increíblemente son estas mismas personas las que en la misma oración pueden burlarse de Erasure, The Smiths o de Queen. Si, en verdad la vida está llena de contradicciones.

Creo que es momento de que nos demos cuenta, los music-geeks, que los musicos no son más que humanos y a veces, muchas, pobres excusas de seres humanos. Bono en particular anda por ahí promulgando que es la Madre Teresa de Calcuta, al mismo tiempo que evade sus impuestos de ley y todavía te vende su imagen de rockero cuando anda haciendo (pansy-assed) musicales de Broadway. Ah, y claro que cuando me refiero a nosotros, realmente me estoy refieriendo a ustedes, los music-geeks.

Para todos aquellos que se quejan de que el verdadero rock a muerto, pues no hay nada más cercano a la verdad que eso. ¿Dónde están las protestas a las guerras sin sentido de las que Bob Dylan y sus secuaces tanto se quejaban? (Por cierto, Bob Dylan ahora hace comerciales para Cadillac) ¿Dónde están los Sex Pistols, The Clash y todos los punkers anarquistas que tanto se hubieran quejado de la servilismo de Inglaterra ante los E.E. U.U.? ¿Dónde quedaron los rockers llenos de grasa en el pelo que llegaban a las fresas cafeterías de la esquina a darle unos sabrosos trancazos a los niñitos bonitos suburbanos? Perdidos entre el “poco” dinero que ganan los pobres músicos, las artimañas de las disqueras para acabar con los piratas, buscando como “vender” en los tiempos de Internet, viendo que tan más padre esta la nueva versión del iPod o iPhone, o como U2 haciendo música para showcitos mariconcitos de Broadway.

Los músicos y los escuchas se han convertido en los borregos. El espíritu del rock ha muerto.

Sunday bloody sunday indeed my friends.

Si quieren ver más sobre esta estúpida noticia, pasale al sitio de E! online.

Update:

Para los que se sienten incomodos por leer una nota del E! Online aquí pongo la nota de Reuters.

Y la del NY Times

… y la del United Press International

… y la de Wired News

… y la del LA Times

… y, bueno… inguezú … aquí les van 27 o más diferentes articulos de lo mismo.

Get it?

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JD Fortune el último cantante reconocido por la banda INXS el cual fue contratado después de una tremenda farsa de reality-show fue despedido por la banda. El ahora desempleado artista vive en su carro en las calles de Toronto. La banda aparentemente lo “descontrató” en el aeropuerto de Hong Kong después de haber trabajado con ellos durante 23 meses de gira.

La verdad es que no es sorprendente que lo hayan corrido. Después de todo, ¿que tanto puedes respetar al vocal de tu grupo si lo contratas públicamente en un reality de televisión? A mi, siendo un fan “limitado” de INXS durante los 80′s me parecía un acto de auto-canibalismo (si existe la palabra) el haber hecho esa payasada después de la muerte de Michael Hutchence.

Hutchence era, en mi opinion, un artista mítico, que ayudó en más de una forma a que la banda australiana cobrara la fama que llegó a tener. Simplemente por más virtuosos que hubieran sido los músicos, cosa que definitivamente no eran, sin Michael al frente jamás hubieran llegado al estrellato internacional. Reemplazarlo de esa manera tan humillante, sobre todo después de la tragedia que fue su fallecimiento, habla muy mal del respeto que deberían de haber tenido los sobrevivientes miembros del grupo.

Bueno, esto solo sirve para recordarnos, que los grupos y músicos no son sólo más que humanos, y como humanos que son, son igual de superficiales o mezquinos como cualquier otro.

Si quieres leer la nota sobre esto ve a news.com.au.

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gavel-1Mi abogado favorito (al menos por el momento), Charles Nesson, profesor de leyes en Harvard, está recibiendo los ataques de la RIAA.

Como saben los escuchas asiduos de nuestro programa, y aquellos que gustan leer nuestras notas, el caso al que me refiero es el valiente intento por parte de este profesor de Harvard y de un grupo de estudiantes, todos ellos voluntarios, de salvar nuestros derechos como consumidores de música.

El caso de Nesson radica en la anticonstitucionalidad de proceder con un proceso penal lo que debería ser un procedimiento civil en el caso de la RIAA y sus hostigamientos a los “piratas” de Internet. La Asociación de la Industria de la Grabación, desde hace tiempo ya, ha estado atacando a personas comunes que han sido “soprendidas” descargando canciones y peliculas de manera ilegal por Internet a través de diversos esquemas para compartir archivos, incluyendo P2P.

La postura del abogado que apoya a uno de estos pobres incautos que quieren ser utilizados como linchamientos ejemplares y chivos expiatorios, es que dichas demandas de la industria discográfica son hostigamientos y perversiones de la ley y son en si mismas violaciones tal vez más severas que el delito original.

Todo indica a que lo que busca el equipo legal defendiendo a Joel Tanenbaum, es lograr que el caso tenga mayor impacto y no solo se reduzca a la protección de un implicado. Según mis limitados entendimientos del sistema legal, lo que trata de demostrar es que el abogado que ha sido empleado por la RIAA en ese caso y otros, tiene una participación mayor en todo este embrollo y de ser comprobado esto las repercusiones pueden ser peores para la RIAA de lo que ellos se esperaban. Si se logra probar alguna clase de conspiración y actitud criminal, las cosas se pondrán medio negras para la asociación y cualquier compañía que pertenezca a ella.

Por el momento la parte acusadora está tratando de sacar a Nesson de en medio basándose en tecnicismos legales. Yo no creo que vayan a proceder, y lo que es más, es muy probable que la petición de los de Harvard pueda ser cumplida, que es que los procedimientos legales sean transmitidos por Internet para que todos veamos como les dan su refrescada a los millonetas de la industria.

ArsTechnica ha mantenido cobertura de este caso, que a pesar de que todavía no ha llegado a la corte, ha creado en todos los interesados en estos temas, incluyéndome desde luego a mi, una expectativa de que muy pronto las cosas se van a poner mejor para los melómanos.

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Al menos según la pequeña nota que acompaña a este video del autor norteamericano Malcom Gladwell resulta que no lo fueron tanto. No se que pasa con el periodismo hoy en día, no se si será la influencia devastadora de tanto amateur y los blogs de Internet (hola a todos) pero tomando ese artículo como referencia parece ser que el entender el mensaje que se está tratando de enviar no es algo fundamental y que de ninguna manera puede interferir con el crear un título para las notas suficientemente controversial para ganar el click de los cibernautas.

Si escuchan con atención, lo que realmente está diciendo en el video Malcom Gladwell, que ha hecho su carrera en demostrar lo obvio, es que el éxito de los Beatles se puede basar en la práctica que ellos tuvieron durante su trabajo en Alemania. Supuestamente estas condiciones laborales les dieron la práctica suficiente para regresar a su natal Inglaterra y convertirse en lo que ahora conocemos como una legendaria, si no la más grande, banda de rock and roll de la historia.

El punto de Gladwell tiene su mérito y su objetivo, que es hacerte ver que no tienes que ser un genio para ser bueno y que todo se debe al gran esfuerzo y dedicación (nuevamente lo obvio a más no poder, no?) y que por más que parezca la historia tiende a olvidar las cosas que hacen recordarnos la humanidad detrás del aparente genio.

Lo que a Gladwell se le olvida, o al menos no comenta en este video, es que por más que practiques una cosa se requiere de talento, verdadero talento para hacer que las cosas valgan la pena. Si los Beatles hubieran sido unos verdaderos peleles muy bien pudieron regresar a Liverpool y seguir de músicos hueserons balines, sin embargo tenían algo que les permitió identificar que era lo que le gustaría a la gente. Si no quieres llamarle genio musical al menos podrías llamarle un poder de observación y asimilación cultural de tal modo que pudieron darle en el clavo a su particular situación. Tal vez deberíamos de incluir a Brian Epstein en este tema, ya que como su manager también tuvo un don similar. Así que, no todo mundo puede concretizar y sintonizarse a los anhelos de toda una generación como lo hicieron ellos. Pensar que si es posible es decir que todos somos iguales y poseemos los mismos talentos y eso no es sólamente absurdo sino que biológicamente incorrecto.

Ahora todo puede radicar en qué es lo que es considerado un prodigio. Mozart era un prodigio porque podía tocar maravillosamente el piano a sus cuatro años. Eso sin duda es prodigioso independientemente de como se vea. Que tal vez los Beatles no hayan sido un conjunto de genios y prodigiosos musicos; pues tal vez desde el punto de vista musical esto sea cuestionable. Pero lo que si es indudable es que la huella que dejaron en su momento, la cantidad de fans que tuvieron y siguen teniendo, si es, y ha sido un acontecimiento de proporciones prodigiosas.

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La lista de los más vendidos el año pasado se ha completado y todo parece indicar que el año pasado fue un de los peores años en la historia de la música. Taylor Swift encabeza una lista que si nos puede decir algo es que hay tantos mercados para la música que no se tiene nada seguro.

Cifras en millones de dólares. Fuente: forbes.com
Cifras en millones de dólares. Fuente: forbes.com

Con razón la industria discográfica no sabe como avanzar, este laberinto no tiene ni pies ni cabeza. En un ambiente comercial donde en los primeros 5 lugares tienes: a una niña bonita vaporizada, unos ancianos rockers que tocan lo mismo de hace 25 años, un hip-hopero, una banda supuestamente de rock que toca Burt Bacharach en pop-rock, y a una banda de metal que parece haber revivido un disco de hace 20 años, realmente no se puede esperar nada, no hay nada dado, nada que te pueda definir una estrategia y mucho menos manera de saber que le gusta a la gente.

Si bien la diferencia entre el pop y la “buena música” siempre ha sido patente, al menos existieron momentos donde lo más vendido también era sinónimo de buena música. En los tiempos de los Beatles, los Stones y después The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd y demás al menos la gente se ponía de acuerdo en qué era lo cool y bueno.

Para nada este es un llamado a la conformidad y a la unificación de la música en un sólo estilo. ¡De ninguna manera! En un mundo así los unicos que ganarían serían las disqueras. Lo que me gustaría más bien apuntar es lo increiblemente disperso que se ha vuelto este asunto de la música y nuevamente, cual es el rol que la industria discográfica puede jugar en el cual aporte el mayor beneficio para los consumidores de música y los musicos. O tal vez sea suficiente con hacer la reflexión: ¿qué le gustaría a las disqueras más, muchos músicos y pocas ganancias o uno sólo y millones de dólares? Cómo siempre, es bueno saber que hacen con tu dinero, no vayas a invertir en algo que a la larga te hará más daño.

Estas listas de los más vendidos realmente ya no dicen nada (de hecho no se si algún día lo han dicho) sobre lo que es la música. En este momento lo más importante que indican es a quien hay que cobrarle más impuestos o quien puede comprar un par de casas más en Malibu. No por cualquier cosa esta información la publica Forbes.

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picture-1Un creciente grupo de usuarios desencantados, recientemente ha estado expresando su descontento con la compañía de medios Warner Music Group. Resulta que la mega compañía, propiertaria legal de las letras y música del tan conocido Happy Birthday to You, ha estado quitando los videos subidos por los usuarios de la comunidad de video amateur Youtube que contengan música de fondo de los, tan respetables, musicos pertenecientes a dicha compañía.

Si tu subes un video de tu hijo comiéndose un chapulín en el jardin de la casa con música de fondo de Enya para que tus papás que viven en Zacayucan puedan verlo, pues así, sin aviso previo tu video será borrado. No vaya a ser que Enya y la WMG dejen de ganar sus 2 pesos por que tu no pagaste los derechos para hacer tu gran obra maestra para un publico de 2 personas. Si decides subir un video de tu último viaje a Lagos de Texcoco con tu primo Juan y para que no se vea tan macua la escena donde se están echando unos tacos de morcón en la calle le metiste la de Back in Black de AC/DC, no porque sea tu favorita, sino porque es la única que conoces de la banda y aparte está bien chida; pues ya valiste.

Los usuarios están subiendo videos expresando sus “más cariñosos” sentimientos de incomodidad ante la situación. Puedes encontrar una buena selección aquí.

Hay una gran diferencia entre comprar DVDs pirata en Tepito y hacer un pequeño video del cumpleaños de tu hijo donde le cantan el Jappy Berday tu Yu, así como la hay entre usar una copia bastardizada de un track de Coldplay para tu anuncio de champu y usar el track original. La industria aparentemente no tiene la más mínima intención de recapacitar y entender su lugar en el mundo, tal vez son patadas de ahogado, o simplemente están cavando su propia tumba.

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guns-n-roses-chinese-democracyNo he escuchado el disco completo, el track que liberaron con anticipación que si escuché fue suficiente para alejarme por completo del album. Pues todo parece indicar que muchos de los “clientes” de GNR siguieron el mismo camino que yo.

El album que monumentalmente costó 13 millones de dólares para hacer, o al menos así es como lo publicitan, fue un fiasco en las tiendas de discos, y a escasas semanas de su liberación sus ventas bajaron drásticamente. Claro que las ventas de un disco no necesariamente van de la mano con la calidad de la música, pero para un grupo con este nivel de comercialización esto debe ser un severo pinchazo suficiente para desinflar a quien sea.

Según la nota, ya un poco rancia, del LA Times, hasta AC/DC vendió más discos que GNR. Esto pudo deberse a dos cosas: GNR decidió venderse a través de Best Buy y AC/DC se vendió a través de Walmart, es la primera, y la segunda, que AC/DC es 10 veces mejor banda que Guns N’ Roses.

Nuevamente, estas bandas de viejitos nada tiene que estar haciendo ya en el rock and roll, hay que dejar paso a las nuevas bandas que esperémos puedan hacer algo por este género musical que ya no suena más que un pretexto para juegos de video para niños y para pastosas peliculas para muchachitas pubertas.

(Nota aclaratoria: el Rock and Roll siempre ha sido orientado a este público, sin embargo no quiere decir que no se pueda hacer esto con algo de clase y decencia.)

(Segunda nota aclaratoria: Esto definitivamente no es noticia, pero a veces me da cierto placer el decir: ¡Se los dije!)

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Ok, tenía que poner un titulo a esta nota para llamar algo la atención. Resulta que la banda irlandesa U2 liberaron la portada de su más reciente disco, “No Line On The Horizon y terminó siendo un plagio.

La, francamente muy bonita portada, es una fotografía de un artista de origen japonés, Hiroshi Sugimoto. El problema no es que hayan robado esta foto a su autor, sino que ya ha sido utilizada con anterioridad, hace 2 años aproximadamente, por Taylor Dupree en su disco de música electrónica Specification Fifteen.

En el artículo publicado por el Telegraph, Dupree muestra su incredulidad y molestia comentando sobre la falta de profesionalidad, si bien no de Bono y sus secuaces, si de la compañía disquera, al no revisar o hacer algo de investigación antes de publicar el arte que acompaña al album.

Así que hasta el más increible magnate de la música, Bono, puede cometer grandes errores. Sin embargo, yo dejaría la portada, sería casi como decir que si dejas la portada de tu disco en blanco estas plagiando a los Beatles. Si los de U2 pagaron los derechos de publicar la foto, pues que la usen.

La portada del disco de u2 "No Line On The Horizon" y la del disco de Taylor Dupree "Specification Fifthteen"

La portada del disco de u2 "No Line On The Horizon" y la del disco de Taylor Dupree "Specification Fifteen"

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