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Preparándome para trabjar en la reseña de The King Of Limbs de Radiohead (que tendré que escuchar algunas veces más, no por otra cosa sino para tratar de apreciarlo más y quizá influenciado por este post), mientras buscaba algunos datos, encontré algunas críticas negativas del material y me topé con los consejos de Everett True para quienes quieren ser críticos de música.

Anton Ego - Ratatouille (Walt Disney Pictures, Pixar)

Es una especie de manifiesto para quienes quieren trabajar escribiendo para revistas, sitios, etc. establecidos, lo que NO nos describe -al menos a nosotros en este pequeño sitio- para nada. Existen varias aseveraciones muy crudas, muchas de ellas triste y apabullantemente ciertas y que aconsejan a veces lo contrario a lo que hacemos en este sitio (“No trates de describir la música”), muchas que reflejan la crisis de la industria de la música y otras casi atemporales. De ninguna manera son ley o deben ser leídas con el mismo grado de importancia. Nadie tiene el poder de ser la ley de Dios y que por escribir algo todo sea válido, aunque las palabras para alguien puedan ser ciertas  (ni el mismo True, como bien lo declara en su perfil de blog: “Mientras creas en mí, tendré el poder de Dios, cuando dejes de creer, simplemente desapareceré” ).

Afortunadamente, no escribimos para una gran revista o sitio. Tratamos de ver el arte en la música y disfrutarla como tal, en donde ciertamente habrá artistas sobresalientes y otros no tanto, incluso algunos que no debieron haber intentado serlo. Tampoco estamos ciegos a que la música se ha convertido en un negocio, para fortuna de algunos, nosotros incluídos (el acceso a la misma es impactante, la cantidad de bandas y artistas también) y para desfortuna, en muchos casos, del arte musical mismo: Sabemos que los músicos consolidados son parte de este negocio y sin embargo, todavía creemos que muchos de ellos viven para el arte, les hemos creído en entrevistas, lo hemos constatado al hablar con ellos, gente por lo general maravillosa que tiene el don de saber hacer música y -en muchos casos- vivir para ello. También hemos descubierto a musicos independientes con menos compromisos económicos, igual de buenos, que persiguen fines que van más allá del dinero.

A veces parecería que el mejor crítico es aquél que destruye sistemáticamente y con las frases más ingeniosas aquello que llega a sus oídos, iPod, estéreo, etc. Dense una vuelta por las críticas a Radiohead: Que si comienza a experimentar, porque experimenta, que si adquiere un sonido y no experimenta, porque “se queda estancado”, que si saca el OK Computer, porque es muy progresivo y lo progresivo está vetado en muchos medios. Y no malinterpreten, no es un post para defender a la banda: esto ocurre casi con cualquier músico serio, no así (curiosamente) con los megastars pop (interesa más su vida personal que su música). ¿Lo más interesante? Radiohead no va a dejar de ser Radiohead, no va a dejar de vender lo que deba vender, no dejará de ser pirateado o no, por lo que alguien escriba: si a quien escucha la música le agrada, le genera algo, va a tratar de conseguirla, para lo que sea…

Porque la música debe generarte alguna sensación: un disco puede ser lo mejor para alguien y un bodrio para otra persona. Cada quien pone atención en detalles diferentes y en combinaciones de ésos detalles: las letras, el ritmo, lo repetitivo, el ruido, la distorsión, la claridad, la ejecución, la composición… Y aparte, como todo arte, llama a los sentimientos y estados de ánimo del receptor. Hoy puede no gustarme una canción o un álbum y tres meses después, cuando le vuelvo a dar una oportunidad, se convierte en uno de los favoritos. Finalmente, el gusto también se puede generar. Si no has escuchado detenidamente un género, puede no llamarte la atención… con la práctica (escuchar, escuchar y escuchar) comienzas a apreciar, si tienes la voluntad, las ganas y la tolerancia para hacerlo. Desde hace 11 años que estoy en el programa y gracias a mis compañeros de producción hemos todos comenzado a disfrutar otros géneros… por la práctica (en mi caso, el metal y la electrónica).

Aquí tratamos de que -si llegas a leer una reseña- puedas conseguir el material y que te haga sentido lo que lees, que puedas descubrir algunos sonidos porque no seas de los que se receta todos los créditos, que puedas tener alguna comparación que te haga buscar a otra banda… que, en fin, disfrutes. No hay descargas gratuitas si éstas no están permitidas, hay un esfuerzo por apreciar y, quizá por no seguir los consejos de True (este post tiene más de 800 palabras y no 400), no seamos tan leídos como otros sitios.

No sabemos si tenemos las credenciales para ser críticos. Lo mejor de todo es que no nos importa: escribimos aquí porque nos gusta y porque disfrutamos la música que nos llega, la que conseguimos y hasta la que compramos.

Puedes leer porqué hacemos lo que hacemos en nuestro pequeño manifiesto.

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Listening to Harry Nilsson – Without Her

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Si lo que hemos leído en los medios en el último año fuese verdad, de veras que estaríamos frente a una gran tragedia. Afortunadamente, lo que leemos en los medios gigantescos en cuanto al arte de la música (y nótese que hablo del arte, no de la industria) es la tragedia, no lo que ocurre en la realidad.

Resulta que estamos plagados de Lady Ga Ga, de American Idol y -últimamente- de Glee, la serie de musicales y lo que es más… han logrado que el público de masas, el que prefiere ver Televisa en lugar de CW/Warner, el que hace que la nota del día sea Kalimba mientras existen moviemientos de cuasi revoluciones en medio oriente, ése público de masas prefiera lo que sale de ese pop industrializado y no se permita el escuchar otras opciones.

Las carteleras, las ventas, los llenos en conciertos y las nuevas medidas de la popularidad (followers en Twitter y likes en Facebook) parecen estar dominados por los arriba mencionados: Lady Ga Ga es la celebridad más seguida y más prominente en la industria, Glee acapara las ventas en iTunes y las posiciones en Billboard.

Se “consagran” pseudo-artistas que provienen, prefabricados de Disney,  American Idol (hasta venden Rock en la publicidad, sólo por tener a … Steven Tyler (¡Steven Tyler, por todos los cielos!) en el programa… hablaremos de este efecto y el “daño” que podría achacarse a aquellos como Simon Cowell en otro post) y programas similares británicos… y pelean por el primer lugar de popularidad.

¿La conclusión de los fatalistas? … la que venimos escuchando desde hace rato … el rock ya murió, ya no es significativo, ya no lo siguen… Pues puede que el poder mediático asociado a la virulencia y avaricia por vender siga teniendo victorias y haga que otras formas de arte musical no se vendan igual, sin embargo, estas alternativas no se han contaminado todavía del virus que invadió todo desde hace algunas décadas, cuando los estadios adquirieron nombres como Staples Center, Starbucks Arena en lugar de Fenway Park y a los que la industria musical -y algunos artistas que entraron al juego- igual de codiciosa entró no sin finalmente resbalar (y no es que nos alegremos, pero era el trayecto natural, cuando los festivales musicales, eventos y demás eran también “vendidos” como todo: El Festival Coca-Cola Zero, el Pon-La-Marca-De-Cerveza-Que-Quieras Indie Rock Star Tour… I-n-d-i-e). ¿Lo bueno? Esas manifestaciones artísticas tienen sus seguidores y muchas se han convertido a su vez en marcas que, mientras dure la honestidad y falta de avaricia de los dueños, seguirán apoyando el arte de la música… Hay eventos como el SXSW que están menos asociados a patrocinadores y -aparentemente- más interesados en el arte (no sólo musical) que tienen éxito y por ende, siguen existiendo.

De igual forma, no se puede decir que el rock y otros géneros menos interesantes para las masas se estén extinguiendo… Existen disqueras que están haciendo buenos esfuerzos y que podrían sobrevivir con un poco de ánimos y menos codicia y hacerlo bien: ahí está KScope en el Reino Unido y Elektrohasch en Alemania. Es posible, sí, que no les vaya muy bien al final, porque también deben ser bien administradas y ser creativas ante el medioambiente que baja sin ton ni son mp3s en casos sin siquiera poder escucharlos (gracias a la ubicuidad del internet, los bajos precios en almacenamiento, equipos de reproducción para baja a media calidad, etc.). Sin embargo editan excelente música, misma que es escuchada por un número si no impresionante, sí importante de audiencia. Han salido buenas bandas y otras siguen haciendo música, aunque parezca que están en el underground:

Engineers, North Atlantic Oscillation, Black Spiders, The Black Angels, The Pineapple Thief, Tame Impala, NoSound, Rotor, Hypnos 69, Highway Child, Anathema, Also Eden son apenas un puñado de ejemplos de un sinfín de bandas que siguen haciendo arte con el rock (ni siquiera estoy mencionando todo el indie, la electrónica y algunos otros géneros que año con año siguen sacando excelente música).

La muerte del rock quedará en el amarillismo y en las notas sensacionalistas, mientras tengamos la capacidad de escuchar, colaborar y adquirir esa otra música: Trey Gunn con quien acabamos de hablar ofrece su disco doble por USD 18 dólares o lo que quieras dar ¿Porqué no, si quiero seguir escuchando música que él haga? ¿Porqué bajar en forma ilegal, sobre todo si hablamos de disqueras modestas que veamos interesadas en el arte más que en el dinero? Con las facilidades actuales es posible adquirir directamente, como lo haces desde Amazon. Vale la pena.

Está en nuestras manos y en las opciones creativas de los creadores de música.

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Pues sí, estamos ya entrados en la segunda década de la aventura musical que nos propusimos (el 30 de Enero de 2010 cumplimos los primeros 10 años) y noto que hemos dejado de ser un poco lo que intentábamos ser: principalmente un medio para propagar la música que no se escuchaba normalmente en la radio, al mismo tiempo que compartíamos los descubrimientos musicales, la idea era divertirnos. Todavía programamos mucha música de manera casi exclusiva, sin embargo ocurren varias cosas al mismo tiempo: el compromiso sigue, incluso en muchas ocasiones la diversión, pero algunas cosas han cambiado aunque sea ligeramente (creo que hablo hasta cierto punto por todos quienes hemos pertenecido al proyecto en algún momento, mientras escribo este post) y las trataré de describir:

El trabajo de la revisión de la música que nos llega ha sido arduo y prácticamente se vuelve un esfuerzo de uno a medida que rotamos productores del programa (Chuy y el Grillo están en la Ciudad de México y Charly no colabora en esta actividad). En el último año, nuestra actividad en este rubro (ver blog de Reviews) fue prácticamente nula. Creo que la actitud que captamos hacia el álbum ha sido factor, pero además nos sobrepasó la carga.

La música independiente afortunadamente no es exclusiva del programa y su difusión es cada vez más notoria. Bandas que van desde Arcade Fire, pasando por Phoenix y varios otros casos comienzan a hacerse de reconocimiento más allá del underground independiente y, por tanto, al menos en lo que es Pop Indie, o Rock Indie -si es que lo quieres clasificar de alguna forma- ya hay varios programas programando este tipo de música: ¡Qué fortuna!

Las bandas independientes han cambiado sus esquemas (la mayoría en forma no muy exitosa comercialmente hablando en medio de la transición de una industria poco creativa y en extremo ambiciosa que no sabe cómo enfrentar y encontrar modelos para el Siglo 21) tratando de encontrar modelos que los mantengan sobreviviendo mientras hacen música. Esto mientras los monstruos del mainstream también sufren cambios. El número de bandas independientes amateur, semi profesionales y profesionales (éstos últimos que sólo se dedican a la música de tiempo completo) ha crecido y el conocerlas y llegar a su música es increíblemente fácil: nos inundamos de música de todas partes del mundo de maneras antes no concebibles. El asunto ahora es la capacidad de escuchar más música entre todo lo que existe: el tiempo sigue siendo  un activo finito, perecedero y escaso a medida que la oferta musical se expande.

El álbum como concepto existe, pero es más importante tener éxitos basados en sencillos (siempre ha sido así, pero es posible que hoy día esta situación se exacerbe en comparación con lo que pasaba entre 1966-1976 y más allá, por ejemplo donde el álbum podía concebirse como un todo y no como la suma de partes) y esto ayudado por el cambio en la apreciación musical en donde el papel de la música pasa a ser en muchos casos más un soundtrack ambiental para la película de tu día a día (ver siguiente párrafo), y el álbum sufre un cambio que quizá todavía no hemos captado al 100%.

El radio sigue siendo escuchado, sin embargo, compite con la abierta y pasmosa capacidad de bajar archivos de música: como bien insinúa Steven Wilson: el rito de ahorrar dinero para comprarte tu vinil, cassette o CD y dejarlo transparente de tanto tocarlo, apreciándolo, aprendiéndote las letras y casi memorizando ha dado lugar a la colección de una serie de canciones en muchos casos aisladas y, sobre todo para los que bajan de manera gratuita (sea legal o ilegal el proceso) música, muchas veces nunca escuchadas, porque se quedan en el inmenso playlist de un iPod cambian el propósito de la música de llegar a encerrarte al cuarto para colocar con el menor ruido ambiental de casa el disco a todo volumen a tener un soundtrack en el background en todo momento, mientras vas en el transporte, a veces incluso durante las clases, mientras caminas, mientras haces ejercicio, etc.

Nótese que no estamos tratando de juzgar si la situación actual es mejor o peor, prefiero que consideremos que las cosas así son y actuar en consecuencia.

Estamos conscientes de que el programa que transmitimos por la radio es uno de nicho: se programa demasiado tipo de música y en nuestro manual, eso es excelente, aunque también sea difícil que algunos amantes de ciertos géneros nos puedan seguir: los metaleros no necesariamente van a aguantar un programa de electrónica house o ambient, o incluso uno de indie pop. Igual, aquellos que llegan a escucharnos en un programa con música folk-celta puede no soportar un programa donde recorremos el metal y se incluye algo de trash.

Estoy convencido, sin embargo, que la apreciación musical no se puede lograr sin un poco de tolerancia, “práctica”, o sea escuchar, escuchar y escuchar y la experiencia mejora si se es acompañado… éste acompañamiento es parte de nuestro propósito.

Aceptamos que, con todo y tolerancias, no hemos sido capaces de aceptar algunos géneros en estos 11 años: ni el Tex-Mex, ni la banda, ni el grupero, ni el RAP/Hip-Hop, ni el Country industrializado, ni el Pop industrializado (Lady GaGa, los Justines, Jonas, Britney, Christina y cualquier otra cosa prefabricada), que aunque pegajos0 en algunos casos, no sería material para un programa a menos que quisiéramos explorar la comercialización de la música. Agreguen que la gente en su gran mayoría está más interesada en la vida personal de los artistas que en la música, dada la cultura del Reality que trastocó lo que acostumbrábamos escuchar, ver y enterarnos.

Con todo esto, habrá mucha tarea por hacer en este año:

  • Retomar con más entusiasmo la promoción de la música “que difícilmente llega a la radio”, por lo que esperen más variedad incluso dentro de un mismo programa… déjense acompañar, el viaje es interesante y divertido. Pocos programas de radio o sitios como éste los llevarán a lugares tan distintos y que valga la pena explorar… traten de adquirir el gusto por los géneros que menos les apetecen y descubran un mundo impresionante de variedad musical.
  • Trabajar con más conciencia en nuestros distintos blogs, enfocándonos en la promoción de la música, el apoyo brutal a los músicos, siendo quizá más críticos y comenzando a colocar la música que ha llegado y que tiene puntos a mejorar o que de plano no caben en lo que manejamos. Quizá con el tiempo podamos llegar a apreciar algunos géneros más. Habremos de redoblar esfuerzos por las reseñas de obras musicales.
  • Respetar -como siempre y más- a los músicos:  poniendo énfasis en la música y no en actividades personales que no aporten al desarrollo musical.
  • Participar, dado lo anterior en publicaciones que puedan dar a conocer a las bandas y sus obras de manera más amplia (por lo pronto Wikipedia en Español es uno de los objetivos: veremos qué tal nos va).
  • Ser más reflexivos en cuanto al estado de la música, su futuro y ser “curadores” de lo que se crea, dado el programa, pero sobre todo de aquello que con esfuerzo se nos envía.

Esperemos a ver los resultados,

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Written while listening to

Tame Impala – Innerspeaker, 2010
Porcupine Tree – Recordings, 2010 edition
Orphaned Land – The Never Ending Way Of ORWarriOR, 2010
Oysterhead – The Grand Pecking Order, 2001
blur – Leisure, 1991

Este se los debía del año pasado:

A pesar de sus airados discursos contra los mp3′s, iPods y baja calidad de audio en esos formatos (dispositivos) uno de nuestros ídolos reflexiona de manera breve, concisa y, a mi modo de ver, muy directa sobre algunos aspectos de ésta y otras situaciones en la música actualmente, incluyendo egos y demás. Vale muchísimo la pena darle una leída a todos los artículos de Electronic Musician y su columna In The Mix.

Denle una buena leída mientras escuchan No-Man, Porcupine Tree o lo que quieran…

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En un artículo de Joseph Plambeck del 9 de Mayo para el NYT, el autor plantea que a medida que el desarrollo tecnológico en la música le ha impedido al mismo tiempo moverse en cuanto a la calidad. Vale la pena darle una leída http://www.nytimes.com/2010/05/10/business/media/10audio.html.

Steven Wilson contestó ya sobre el asunto estando de acuerdo y dentro de su cruzada por la fidelidad/anti-iPod.

La verdad es que las cosas cambian con el tiempo. Sin embargo, algunas cosas que creemos han mejorado, en ocasiones tienen un efecto negativo o de pasos hacia atrás, sin embargo, cambiamos y nos adaptamos independientemente del resultado que vayamos a tener. Hace poco platicábamos los del programa de lo que ha significado la televisión, por ejemplo: Antes existía una sola en los hogares, tenía un horario establecido (no 24 horas seguidas y menos de caricaturas) y era una especie de ritual de una a dos horas para la familia, como en su momento fué el radio. Hoy “necesitas” -cuando lo puede$ tener- una en cada cuarto (bendito consumismo) puesto que hay programación sin fin para todas las audiencias y miembros del hogar… ¿Bueno? ¿Malo? independientemente de la respuesta, está pasando, no importa que en muchas de las ocasiones, el contenido nos trate de idiotizar.

Así, en discusiones que ya hasta aburren, resulta que como el oído -dicen- no puede diferenciar entre los sonidos eliminados en una compresión de MP3 y los que gustan los audiófilos en cintas o en vinilos, pues bienvenido el MP3 y su -excelente- portabilidad. En mi caso, agradezco bastante la portabilidad y el ahorro en espacio, sin embargo prefiero escuchar mi música hecha archivos digitales en FLAC y usando las mejores salidas y bocinas que la computadora me pueda dar, para tratar de disfrutar al máximo la experiencia para la que el músico haya trabajado. Quizá antes de decir que el oído no da, haya que darle una oportunidad y tratar de ejercitarlo. (Por supuesto que buscaré argumentos válidos para sostener que se puede (o no) ejercitar el músculo auditivo, es posible que una degeneración gestada invalide esta última aseveración de mi parte).

¿Estoy ya viejo? ¿Esa onda es sólo para los audiófilos (yo no lo soy)? ¿Lo importante es otra cosa y no la fidelidad? No sé cuál sea la respuesta… está pasando lo que hemos discutido en otros posts: Ya no existe el álbum, sólo las canciones… Es posible que la música se esté convirtiendo en un mero background y no en algo más disfrutable y a lo que haya que ponerle atención… La industria se ha encargado de quitarle cualquier dejo de arte a la música al comiercializarla en un mainstream pop (o sea cual sea el género que las masas consuman). Siendo así las cosas: ¿Vale la pena preocuparse por encontrar nuevos sonidos? ¿Trabajar horas, días o semanas hasta encontrar un sonido poco perceptible que será “butchereado” por la compresión MP3? Esta búsqueda de fidelidades, de sonidos, de texturas es parte también del arte de la música….

… que siendo arte, debe contemplarse y disfrutarse, como se hace con una pintura, con una película… aunque quizá ésta última tendrá el mismo destino que la música dentro de iPods, iPads o vayamos a saber qué otro gadget.

Curiosamente, a diferencia de la televisión, que va hacia la alta definición globalmente aceptada y hacia hacer la experiencia cada vez más nítida dándonos cada vez más información de la imagen en cuestión, el audio parecería que se puede ir degradando cada vez más sin que a nadie le importe, le interese o siquiera, se de cuenta. A menos, claro está, que sea para hacer más intensa la capacidad de ver una película de alta definición en tu “Home Theatre”. Nuestros oídos estarán destinados quizá a ser cada vez menos agudos en cuanto a la música. ¿Bueno? ¿Malo? Está pasando…

Me quedo con la reflexión que hacen Wilson y Porcupine Tree en The Sound Of Muzak

One of the wonders of the world is going down
It’s going down I know
It’s one of the blunders of the world that no one cares
No one cares enough

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100 respuestas a la pregunta del mejor álbum solista (de algún miembro de una banda), con al parecer muchos fans de Pearl Jam, arrojaron el siguiente resultado:

1. Eddie Vedder – Into The Wild
2. George Harrison –
All Things Must Pass
3. Lou Reed – Transformer
4. Paul Simon – Graceland
5. John Lennon – John Lennon/Plastic Ono Band
6. Julian Casablancas – Phrazes for the Young
7. Thom Yorke – The Eraser
8. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill
9. Pete Townshend – Empty Glass
10. Chris Cornell – Euphoria Morning
11. Keith Richards – Talk Is Cheap
12. Ian Hunter – You’re Never Alone With A Schizophrenic
13. Jerry Cantrell – Boggy Depot
14. John Cale – Paris 1919
15. Albert Hammond Jr. – Yours To Keep

Varios valen la pena, pudieron faltar Sting y The Dream Of The Blue Turtles, el Olias Of Sunhillow de Jon Anderson y el Fish Out Of Water de Chris Squire, Journey to the Centre Of The Earth de Rick Wakeman, definitivamente el So de Peter Gabriel, Mariusz Duda y su Lunatic Soul, Insurgentes de Steven Wilson  y muchos otros que vienen a la mente…. finalmente es sólo una encuesta, pero aparece en Rolling Stone y no aquí….

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Siguiendo con la sección cultural (¡Ja!)en nuestras noticias, según la United Music Organization

La Música:

  1. Capta y mantiene la atención – estimula y requiere la utilización de muchas partes del cerebro
  2. Es fácilmente adaptable a, y puede ser reflejo de las habilidades de una persona
  3. Estructura el tiempo de una manera que podemos entender (ejemplo: “Es el último estribillo, mi rutina de ejercicios está por finalizar”)
  4. Provee un contexto disfrutable y con sentido para la repetición
  5. Provee de contexto social al proporcionar un ambiente seguro y estructurado para la comunicación verbal y no verbal
  6. Es una ayuda efectiva para la memoria
  7. Ayuda y motiva el movimiento
  8. Da acceso a recuerdos y emociones
  9. Y los silencios dentro de ella, proveen retroalimentación no verbal inmediata
  10. Está orientada al éxito: gente de todos los niveles de habilidad pueden participar

¿Qué tal? Aunque algunas no suenen, no tengan sentido (y no necesariamente por mi pésima traducción) unas cuantas suenan importantes.

… y usted ¿Qué opina?

“Filosofía barata y zapatos de goma”, diría Charly García

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Según Metacritic, quienes consideraron 2009 como un año promedio en la música (con lo que estamos en desacuerdo, aunque no tanto si se considera que el sitio trata de promediar calificaciones de reseñas de revistas y publicaciones – que en lo general olvidan géneros que nosotros sí escuchamos y apreciamos – que tratan más al mainstream).

Basan su alta expectativa en la salida en este año de varias bandas con las que coincidimos (Spoon, por ejemplo, que sacó ya un buen álbum), aunque colocan como los más esperados a los siguientes:

Mis comentarios (El Grillo) en verde, (claro los importantes):

Indie/Alternativo [Comentarios, principalmente del Ciro]

  1. Beach HouseTeen Dream
  2. Charlotte GainsbourgIRM (producido y co-escrito por Beck) – Al momento, aunque es el tercer disco, no hemos seguido a la actriz/cantante, habrá que esperar el disco.
  3. Los Campesinos!Is Boring (el tercero parece que ha tenido buenas críticas… por lo pronto en nuestro catálogo, son buenos, mas no excepcionales… no se encontraría entre “lo más esperado” aunque quizá evolucionen bien)
  4. The Magnetic FieldsRealism (viene más folk/acústico en comparación con el más eléctrico Distortion)
  5. MidlakeThe Courage Of Others (de acuerdo, el tiempo que ha tomado esperemos que rinda en algo al menos del tamaño que The Trials Of Van Occupanther)
  6. Hot ChipOne Last Stand (a ver qué dice el Grillo) (el Grillo dice: Hot Chip es una banda que gusta mucho a la gente, en lo personal me agrada pero no es lo mejor del mundo veamos que sacan este año)
  7. YeasayerOdd Blood (otros que son buenos y pueden generar algo de expectativa, se habla de que la banda adopta un tono más ochentero en este álbum) (el sencillo/ep que sacaron está muy bueno Ambling Alp)
  8. Peter GabrielScratch My Back (para mí es un must-to-have, pero por ser fan… no considero un álbum de covers, por interesante que vaya a estar, entre lo más esperado)
  9. Field MusicMeasure (a la expectativa (con curiosidad pues), sí… no sé si de lo más esperado)
  10. David Byrne & Fatboy SlimHere Lies Love (aquí sí quiero saber y espero el resultado, seguro se pone interesante) (este ya salió pero es un proyecto medio mafufo sobre Imelda Marcos etc… boring)
  11. Joanna NewsonHave One On Me (pura curiosidad, esta arpista hace cosas interesantes y a la vez difíciles)
  12. QuasiAmerican Gong (creo haber escuchado un solo track de esta banda, sin quedar impresionado, falla de nuestra parte, espero no sea hype como otras cosas en esta lista)
  13. Xiu XiuDear God, I Hate Myself (a ver qué dice el Charly están en su lista, no en la mía)
  14. Black Rebel Motorcycle Club - Beat The Devil’s Tattoo (quizá lo que más pueda esperar es saber cómo suenan con el baterista de Raveonettes)
  15. Broken BellsBroken Bells (este sí es un esperado: Danger Mouse se junta con James Mercer de The Shins y se ve y escucha interesante)
  16. GorillazPlastic Beach (será buen material para escuchar, trae de todo y la banda no deja de hacer cosas interesantes)
  17. jjjj No. 3 (no he escuchado el EP que sacaron los suecos, hasta donde sé, lo único que han sacado… habrá que poner atención) (estos son buenos, looking forward meself)
  18. Miles Kurosky - The Desert Of Shallow Effects (ex líder de Behula, buenos solamente, quizá hasta promedio)
  19. LiarsSisterworld (de acuerdo, en espera, aunque cada una de las cuatro entregas ha tenido una sensación distinta y hasta ahí la dejo)
  20. Drive-By Truckers – The Big To-Do (d’accord)
  21. She & HimVolume 2 (¿?)
  22. The New PornographersTogether (totalmente de acuerdo) (oh baby!)
  23. The ThermalsSin Titulo Todavía (no gracias)
  24. Arcade FireSin Título Todavía (de acuerdo)
  25. BattlesSin Título Todavía (habrá que escucharlos, aquí nos ha fallado)
  26. Cat PowerSin Título Todavía (so, so, desde The Greatest puede que haya expectativa por ver cómo evoluciona, agradable esperemos)
  27. ColdplaySin Título Todavía (después de que nos han atascado Viva La Vida! hasta la saciedad, el hartazgo hace que requiramos más tiempo antes del siguiente disco de Coldplay, sin importar que Brian Eno esté al frente… esperemos que salga avanzado el año al menos)
  28. DevoSin Título Todavía (esto va a ser puro morbo)
  29. Fleet FoxesSin Título Todavía (naaa)
  30. The Hold SteadySin Título Todavía (aquí sí, se espera y se espera algo bueno)
  31. InterpolSin Título Todavía (han ido decayendo un poco con el último álbum sobre todo, no sé si deba estar en la lista de los más esperados, pero vale la pena darles una oportunidad)
  32. LCD SoundsystemSin Título Todavía (no es mi máximo… a ver qué dicen los demás)
  33. MenomenaSin Título Todavía (buenos, bastante, no sé si muy esperados, pero buenos)
  34. MGMTCongratulations (Grillo, aquí tu opinión es la que vale) (pues hacer un followup del disco anterior puede ser difícil, verémos que hacen en su sophomore attempt)
  35. M.I.A.Sin Título Todavía (glup….not on our tastes)
  36. The NationalSin Título Todavía (yesss!)
  37. Nine Inch NailsSin Título Todavía (siempre bien recibido, a pesar de que “ya no habría más en mucho rato”)
  38. RadioheadSin Título Todavía (no se sabe si sale este año, pero sí comienzan a trabajar… otro que SÍ está en la lista)
  39. R.E.M.Sin Título Todavía (más por costumbre que por la emoción de material nuevo)
  40. SantigoldSin Título Todavía (cambio de nombre y todo, la anteriormente conocida como Santogold no inspira expectativas en mi gusto, a ver qué opina el Grillo) (yo opino que te calles! en lo personal me gustaba más el nombre anterior por lo tanto no los escucharé)
  41. The StrokesSin Título Todavía (Charly es el que lo espera con ansias)
  42. SwansSin Título Todavía (Llevan más de 15 años sin sacar música… qué saldrá?… Nota: no es expectativa, es curiosidad)
  43. The Ting Tings - Sin Título Todavía (mi hijo los va a esperar)
  44. U2Songs Of Ascent (según dice el artículo, es el bagazo de No Line On The Horizon…. lo que no cupo “en el tono del disco”, a veces eso es mejor que el release… si  llega, qué bueno) (please no!)
  45. The WalkmenSin Título Todavía (una incógnita, traen culto, todavía no los logro apreciar, lo esperaremos)
  46. Wolf Parade - Sin Título Todavía (se esperará, sin alta expectativa)
  47. The WrensSin Título Todavía (habrá que escucharlos, salimos reprobados con esta banda)

Electronic/Dance [comentarios del Grillo, si se digna]

  1. Four TetThere Is Love In You (Four Tet siempre tiene buenas propuestas, y si bien no son mis favoritos los escucharé con agrado)
  2. Massive AttackLeligoland (La escena trip hopera es la que, al menos internacionalmente, ha perdido mucho su estrella, I say: innovate or die)
  3. The StreetsComputers And Blues (Yeah well, whatever)
  4. The KnifeTomorrow, In A Year (Same)
  5. AutechreOversteps (Huge fan! Peeeeeero… autechre tiene que dejar un poco su obsesión por la música súper abstracta y empezar a manejar un registro más parecido al 4/4 para seguir siendo relevantes. There is only so much you can do with freespacing the beat.)
  6. Flying Lotus – Cosmogramma (No idea here)
  7. Daft PunkTron Legacy OST (Are you kidding me? La nueva peli de Tron con música de Daft Punk? Dame un momento mientras que termina mi orgasmo repentino.)
  8. Goldfrapp - Head First (Baby! It’s alwas nice to hear her voice. Espero que en este se ponga o un poco más 130 BPMs o definitivamente regresar a Felt Mountain, el disco anterior es hermoso pero esta rayando en territorios de Imogen Heap)
  9. Lali PunaOur Inventions (No Comment)
  10. !!!Sin Título Todavía (Para los que los conocen como Tchk Tchk Tchk, será inetersante ver que proponen este año)
  11. The Avalanches - Sin Título Todavía (No Comment)
  12. Justice - Sin Título Todavía (No Comment)
  13. RöyksoppSenior (A ver si llenan el hueco que dejaron con su anterior disco, which was crap, y el disco de Air, el downtempo necesita otro himno)

Habrá que agregarle toda la ola indie, electrónica independiente, progresivos y metal, para juzgar sobre el año anterior. Así nomás, se ve prometedor, pero insisto que no todo en esta vida es el mainstream o lo que las revistas anuncien.

Fuente: Metacritic.com

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Ya tenía rato pensando sobre este artículo y no me decidía. De cualquier forma me dió suficiente tiempo para probar y escribir un poco más fundado. (Dije “un poco”).

Con toda la situación de la industria de la música en donde ves lleno de pánico cómo los antiguos santuarios de cemento y ladrillo de la Melomanía comienzan a desaparecer. Pues finalmente y muy tardíamente decidí al menos pasar mi colección a algún otro medio por si algún día desaparecen los CD readers (eso es más aterrador).

Definitivamente todavía no cambio mi estéreo por la computadora, pero es la cosa más práctica poder acceder tu colección (tengo 5 años desarrollando mi colección de música LEGALMENTE adquirida en tiendas por Internet y aunque mi licencia me permite quemar la música, difícilmente lo hago una vez que la adquirí en la etherósfera. De igual forma no “quemaba” mis CDs para pasarlos a un cachibache todavía mecánico (estoy ya viendo discos duros de estado sólido).

Pues primero terminé decidiéndome por comprar un disco duro portátil (en mi caso había una excelente oferta de Seagate, aunque andaba tras un WesternDigital o un Toshiba) de 320 GB… A ver cuánto le cabe.

Luego comencé a buscar cuál iba a ser el formato para guardar My Precious collection (Gollum-Style). Definitivamente no iba a perder lo que me gusta escuchar degradándolo a MP3.

Revisé bien lo que ofrecían los gigantotes y no me gustó: formatos propietarios que tampoco son un de-facto y cuya calidad tampoco necesariamente es la mejor, aunque hacen un buen trabajo, WMA, AAC no necesariamente hacen el mejor de los trabajos.

Formatos lossless hay varios, sin embargo, después de navegar en varias tiendas -sobre todo de bandas- y ver que The Dandy Warhols, Trent Reznor y otros estaban vendiendo o regalando su música en un formato que no conocía más que por referencia dió curiosidad. Terminé convenciéndome cuando vi que estaban haciendo lo mismo Robert Fripp & Co. y el mismísimo Mr. Wilson y Porcupine Tree.

El formato es razonablemente noble en cuanto al espacio ocupado y sí hace una diferencia contra el MP3. Ya con la decisión tomada, había que buscar el codificador y reproductor. Terminé decidiéndome por Media Monkey (http://www.mediamonkey.com) porque me permite “rippear” los discos de forma decente, tiene una interfaz razonable y es gratis (existe versión Gold por USD 20, que te permite grabar CDs a mayor velocidad y otras monerías más… no las utilizo todavía, pero dado el servicio que estoy obteniendo, pronto tendré la versión pagada). Les recomiendo al mismo tiempo Songbird, basado en Mozilla (http://getsongbird.com), que por lo pronto es únicamente reproductor. Puede que se convierta en algo interesante rápidamente y es parte del movimiento de OpenSource que se agradece todo el tiempo.

Advertencia: MediaMonkey consume muchos recursos de tu computadora, mientras trabajan en ello, es mi opción sin lugar a dudas. Por otro lado, Songbird está trabajando en adecuaciones para poder codificar CD’s por lo que también habrá que esperar. Te deja una buena experiencia de uso y está llenísima de plug-ins.

Finalmente, para disfrutarlo bien, mientras no consiga el estéreo que ando buscando (para conectar bien y sin problemas mi disco duro y con una buena interfaz para usuario), había que aprovechar lo que estaba haciendo, por lo que mi desktop que afortunadamente tiene buena tarjeta de audio y salidas digitales (aunque en estos momentos está siendo presa de la Geek Squad por un problema severo en el arranque), tuvo que acompañarse de un juego de altavoces que valieran la pena, pero sin ser caros (Muchas gracias Eduardo por tu obsequio), terminaron siendo unas Logitech 5.1 THX (que falta posicionar bien en el cuarto pero andamos construyendo, por lo que esperará).

Sigo sin cambiar mi estéreo, preparándome para la estocada final al CD y esperando que la buena calidad de audio se vaya apareciendo en el Internet cada vez más (visiten, por ejemplo, iTrax.com para darse una idea, con formatos que van desde el MP3 hasta el PCM (altamente demandante de espacio).

Viva el FLAC (visiten flac.org http://flac.sourceforge.net/)

Escrito mientras se escuchaba una y otra vez Meantime, un outtake de In Absentia de Porcupine Tree que pueden encontrar en el sitio de la banda, obviamente en FLAC.

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Ayer leí un artículo excelente que puede resumir algunas reflexiones sobre la música, cómo ha cambiado la industria y cómo ha cambiado nuestra relación con este arte (que algunas veces se puede dudar que lo sea… ).

Les recomiendo la lectura del mismo, es un artículo pequeño de Ed Harris en la BBC…

Se está viendo cada vez más un cambio (algunas veces llamado fin) de la industria musical… Después de leer el artículo y como para reafirmar algunas de nuestras pasadas reflexiones, quizá al rato sean irrelevantes muchas cosas, incluídos algunas partes o todo este esfuerzo en el sitio y en el programa de radio.

Saludos…

El artículo en The Golden Age Of Infinite Music en BBC News

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