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En entrevista con NME. Frank Black (lider de Pixies), habla sobre la situación de los músicos actualmente (estando de gira con su actual banda, Grand Duchy).

Se narra lo que hemos comentado en el programa, pero que falta desarrollar por estos rumbos del blog de noticias, en donde el dinero para los músicos parece estar actualmente en las giras y conciertos. Dado que muchos músicos ven esto como el factor de ingreso, contra la venta de discos, resulta -y es impresionante- que TODOS andan de gira, compitiendo unos con otros por nuestro dinero para acudir a un concierto.

“Creo que lo que debe suceder es que todos debemos acostumbrarnos a hacer menos dinero y cobrar menos dinero”, “Creo que las cosas se deberán convertir en algo así como un mundo de 5 dólares y no uno de 25, 50 o 150 dólares, donde la gente diga: Voy a pagar 5 dólares por la camiseta, para ver a alguien o por el disco”.

Lo curioso es que Black hace su declaración en el entendido de que Pixies está por sacar un box-set de toda la carrera (en donde la edición limitada podría llegar a costar hasta USD 450 precio de lista) e indica que eso es parte de la investigación de lo que la gente podría estar dispuesta a pagar por el producto en cuestión.

Finalmente, la declaración importante se da hacia el final de la nota: “Creo que todos deberían vender el producto que quieran al precio que quieran, pero en última instancia, es el mercado el que dirá ese precio. Las disqueras han sobrecargado a la gente demasiado tiempo y ése es la causa del problema en el que están. Ellos crearon esta situación porque fueron un poco avariciosos” 

¿Un poco? Francamente es un escándalo el enriquecimiento de las disqueras y conociendo otras declaraciones de Black el tono debe haber sido hasta UN POCO sarcástico. El hecho es que curiosamente este tema de los dineros y de lo que debería costar un producto (que pretendemos tenga un componente artístico importante) finalmente es otro de los puntos que por aquí hemos comentado en varias ocasiones. 

Se agradecen los comentarios de Black, mientras seguimos dándole vuelta a ese modelo que se puede buscar. Un esquema en donde el mundo ya está sobrepoblado y es posible obtener lo suficiente para una vida digna con productos con precio razonable vendidos a un numero importante de compradores es una opción a revisar.

Seguiremos viendo si la sobreoferta de conciertos no se vuelve pronto en otro problema a atender por las bandas.

La nota en NME

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Acabo de leer la noticia que el álbum 21st Century Breakdown de Green Day llegó al # 1 (salió el viernes) en Estados Unidos. Lo mismo pasó con Metallica, el año pasado y con muchos otros que ya hemos discutido.

Es definitivo que algo tiene la banda (que en lo personal no me agrada) que gusta a una buena cantidad de gente (también dice por ahí la nota que ha llegado a #1 en México) y sí, la onda está energética y todo. Nada más no termina de gustarme. O ya ando en las vejentudes o quizá esto es lo que le va a gustar a mi hijo.

Es un hecho, para mí, que llegar al número 1 en ventas no te hace ser mejor en otros aspectos. La Coca Cola no es lo más saludable y es # 1 en ventas como bebida. El género grupero, con mucho, tiene las ventas más altas en la región norte del país (si no es que en todo el país) y dudo mucho que sea la expresión artística más ejemplar. Las películas más taquilleras en Hollywood no necesariamente son las que lleven el mejor mensaje o te hagan pensar.

Sin embargo, cuando a algún artista (sobre todo en la música) a cuya obra le damos un subjetivo valor en lo artístico, innovador o simplemente porque me gusta, le va bien (sobre todo cuando no es la generalidad) sí me da gusto que le vaya bien en lo económico y que a un mayor número de personas le agrade.

Después de un tiempo, por otro lado, si el ritmo de popularidad sigue, en varios casos, parece que la fama, el dinero o el poder (que tienen un alto poder corruptor) hacen que esa innovación, calidad o valor pueda comenzar a desvanecerse, cuando el artista encuentra una fórmula y la comienza a repetir, a veces en forma descarada, perdiendo su valor original para quienes lo sigamos desde un principio. Se reconoce que en otros casos no ocurre así y el seguir al artista que crece puede llevarte a acompañarlo en su evolución (creo que éstos son los menos casos, pero existen varios).

Es difícil pues, entender si es uno un snob que no quiere que los demás escuchen lo que uno para ser de esa “elite” de freaks o bien si realmente el dinero llega a reducir a los que llegan al # 1.

Por lo pronto, el # 1 de Green Day vale, tiene algún tipo de mérito, pero no puede ser mi referencia para pensar en que es excelente material.

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Tratando de encontrar algún modelo que pueda hacer que bandas puedan vivir decentemente (ser un ultra-mega-millonario puede no ser una vida decente en muchos aspectos) de su trabajo, o más bien de su arte, quizá todavía estemos lejos de encontrar el modelo económico adecuado (hemos estado revisando y discutiendo al respecto, pero no encontramos algo que ayude, por lo que todavía no llega el post al respecto).

Existe, sin embargo más claridad al respecto de la administración de la banda, tal como ocurría al inicio del pop (aunque quizá más bien al inicio del rock). Si vemos algunas historias, como la del Coronel Parker y Elvis, la historia no tuvo un final muy feliz que digamos. Existen otros ejemplos de mánagers o administradores como el de Paul McGinness con U2 en donde las cosas han ido mejor.

Creemos pues válido pensar que en las bandas del siglo XXI se vuelve pertinente pensar en que ese enésimo mas uno miembro, el administrador, pueda ser algo vital y que, dada la evolución de la distribución musical en este siglo, quizá no sea una mala idea pensar desde el inicio de la banda en un miembro que administre. Y no estamos pensando en un miembro musical de la banda, sino alguien que siendo parte del proyecto se dedique en cuerpo y alma a la administración: a saber qué puede convenirle a la banda y qué no y, que al mismo tiempo sea parte del espíritu de la misma, que haga que las cosas sucedan distinto si él no está. Que cuide a la banda.

Que pueda discernir desde el inicio lo que pueda convenir en cuanto a presentaciones, conciertos, productores, estudios tanto desde el punto de vista artístico como desde el punto de vista económico. Que vaya a partes iguales con el resto de la banda. Que -en este mundo con cada vez menos intermediarios- pueda buscar y pagar un productor, conseguir un buen trato para la distribución en las e-tiendas (como iTunes, que busque alternativas que puedan tener distintos precios, en donde la oferta y demanda incluso pueda llegar a poner un precio a la oferta y saber si ese es o no el camino).

Claro, cuando muchas de las bandas comienzan a operar desde los 16 años, este tipo de función se antoja difícil, pero igual que los músicos, si no hay algún estudio o práctica (en el caso del administrador, la experiencia es valiosísima), quiere decir que la banda pueda no ir tan en serio y ese miembro tiene una función que en momentos será vital para el grupo.

Que uno de los músicos maneje también a la banda representa un peso grande, a veces resulta, pero aparentemente en un porcentaje más alto, este no es el caso, se pueden generar desbalances (que llevan a envidias y roces entre los compañeros), aparte de ser parte de la banda musical, ese miembro hace más trabajo y siente que merece más. Igual puede pasar con el miembro “imán” y que por carisma o por la razón que se guste atrae más público en presentaciones, o se vuelve sello distintivo del sonido en las obras realizadas, pero esa es otra historia y tema de otro post.

Así pues, que un compañero de la banda (existen siempre los rockstar-wannabes que no tienen el talento musical para participar, pero que tienen amor por la música y que, de tener éxito la banda, pueden generar una forma de vida que atraiga a todos). Finalmente hablamos de una microempresa al inicio que cuando crece puede no tener el tamaño micro que al inicio: cuenten los miembros, multiplíquenlos por pareja, hijos y hagan las cuentas de manutención, rentas, escuelas (en latinoamérica esto es una tragedia) y ya podemos hablar fácilmente de sostener a una veintena de personas en forma constante y digna.

Hablamos de alguien que requerirá preparación financiera, administrativa, hasta de relaciones públicas, coaching y que deberá aceptar ese rol, además de poder ser árbitro y la cabeza fría cuando las cosas no vayan bien hasta en lo artístico. En estos tiempos, fácilmente me la aventaba.

Los tratos no necesariamente van a ser con sellos monstruosos (afortunadamente están desapareciendo, si reviven, habrá que modificar la estrategia) con desventajas, pueden ser con pequeños sellos o incluso sin éstos, con organizadores de eventos, con distribuidores electrónicos, con estudios, productores, ingenieros de sonido, que finalmente pueden ser subcontratados y cobrar por sus servicios, pero no necesariamente en forma de regalías, mismas que creemos pueden ir dirigidas sólamente a la obra de arte y por un tiempo razonable que de oportunidad, de nuevo, de una vida digna.

Punto y aparte quizá puedan ser las relaciones públicas y el enfrentamiento con los todavía monstruosos medios de información (que no de distribución o sellos): radios, TV, periódicos, revistas, en donde la experiencia e incluso la preparación puede ser la alternativa.

Empiecen pues con lo que tienen, decidan los roles y preparens en ellos: desde el bajista hasta el administrador, pasando por el vocalista.

Sin ser una teoría lo que acabamos de escribir, sabemos de antemano que puede éste no ser el camino. Más de alguno habrá pensado y visto esquemas similares: creemos que vale la pena que se pruebe y que -sabiendo que esa función es parte de la banda: una banda autoadministrada que si tiene un administrador que crea en ella y que sólo los administre a su bana (es parte de ella, ¿ no? quizá pueda tener un side-project, pero al igual que el baterista, se debe a SU banda) que no sea facilmente “novateada” o engañada y que pueda salir adelante; una banda, finalmente en que las posibilidades de obtener los resultados económicos dignos incluyan sin más o menos porcentaje a ese enésimo mas un miembro.

La música ya se puede hacer en un garage y que suene bien, ya se puede distribuir en forma electrónica por varios medios, los sellos están poco a poco dejando de agregar algún valor a la cadena. Puedes llegar en un primer momento -al no tener economías de escala como los sellos monstruo- a tener costos/gastos arriba de lo esperado, pero con la cantidad de músicos que vemos sacando obras, buenas y malas, los costos para la distribución, promoción, presentaciones, etc. deben tender a bajar. Pura democracia musical podría ser una posiblidad en el futuro no tan lejano.

Claro, no estamos hablando aquí más que de bandas, no hablamos de músicos de estudio o de solistas, cuyo caso puede llegar a ser distinto y ni siquiera lo hemos revisado.

Martes por la tarde Iba de regreso a casa en el tren, meditando si la “gripe porcina” había sido: 1.un brote epidémico de un virus desconocido, 2.un acto teatral del gobierno para desviar los intereses de la población, 3.el comienzo de invasión extraterrestre 4.una actividad izquierdista para desestabilizar la economía y combatir el capitalismo corporativo, o 5. solo el acto irresponsable de algún cochino que no se lavó las manos después de comer carnitas en La Merced, cuando decidí bajarme del tren un par de paradas antes y visitar mi tienda favorita.

Ahí me conseguí una copia de 12” de Loveless de My Bloody Valentine y me pregunté si hubiera podido conseguir cosas como ésta si estuviera en México. No sé qué tan popular sea el LP, acetato, disco de vinilo, etc. por aquellos rumbos. Pero con problemas de piratería y altos precios no creo que sea muy popular.

En fin, se me hace muy chido poder coleccionar mis discos favoritos en diferentes formatos, y, no sé, si es la nostalgia, la sensación de escuchar las partículas de polvo acumulándose en la aguja, el sonido fino del disco, la presentación del disco o de plano el olor del vinilo lo que me hace ayudar al tipo de la tienda de discos pagar su renta con mi dinero.

Es un hobby no muy práctico, como Uds. han de saber. Los LPs, especialmente los nuevos (a nuevos me refiero con re-ediciones o lanzamientos recientes), son más caros que un CD y no son nada ligeros, especialmente cuando te quieres mudar de casa.

No soy un coleccionista “hardcore” (al menos todavía no), de esos que pagan 100 euros por una copia de Abbey Road que tiene las letras en Ruso, o casi 3,000 pesos por una copia de 2 LPs de Ladies and Gentlement… de Spiritualized, pero sí me encanta visitar las ferias mensuales organizadas en la región.

Estas ferias son, básicamente, un salón enorme lleno donde aquellos de la Generación Woodstock llevan sus mercancías en cajas de cartón, ofreciéndolas a diferentes precios. Todo tiene que ver: el año, la compañía disquera, el estado de la copia, y el país donde se imprimió el LP.

La neta es que desde aquella copia de Dark Side of The Moon que compre en 30 pesos afuera del Auditorio Coca-Cola después del concierto de Maiden en el 98, he sido fan del formato.

Me gustaría saber si alguien también colecciona LPs y cuales son los “tesoros” que han estado cazando por algún tiempo (También CDs, ¿Porqué no?).

Ahí van (algunos de) los míos:

  • Spiritualized
    Ladies & Gentlemen…
    edición 2xLP que ya la encontré por eBay pero no me alcanza
    , me faltan como 200 euros, pero la que si tengo es la Edición Especial en caja de pastilla J
  • Porcupine Tree
    Lightbulb Sun
  • Iggy Pop
    New Values
  • Boards of Canada
    Music Has The Right To Children
  • Pink Floyd
    Piper at the Gates of Dawn

Mis “joyas” en 12”

  • Pearl Jam
    Vs
  • Rush
    Permanent Waves
    Signals
    Moving Pictures
    cada uno de los 3 con un Tourbook del respectivo año con fotos, crucigramas y descripción del equipo que usaron.
  • Sigur Ros
    Takk

En fin, si tienen LPs , úsenlos, límpienlos, y cuídenlos, si no, ahi siempre estará eBay.

Saludos.

*Estaba escuchando Islands de King Crimson mientras escribía esto.

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Dos noticias en las últimas semanas:

  1. YouTube UK, al recibir la noticia de parte de PRS (la entidad que se supone respalda a cerca de 50,000 autores en el Reino Unido) de subir su cuota de licenciamiento (que le permite manejar contenido de dichos artistas), decide bloquear contenido de vídeos musicales en el Reino Unido. No es la primera desaveniencia con la industria musical (no pudo establecer un trato con Warner Music Group en diciembre, lo que provocó que muchos vídeos musicales dejaran de estar disponibles). PRS, por su cuenta, informa de su sorpresa y cambia el sentido de la información indicando que YouTube quería bajar la cuota de licenciamiento. Unos “defendiendo” a los consumidores y otros supuestamente defendiendo a los artistas, terminan jugando a las vencidas y dejan de ofrecer lo que para algunos (mi hijo entre ellos) era la fuente de música (sí, aunque fuesen vídeos) para muchas actividades.
  2. SpiralFrog, el sitio de música gratuita basada en publicidad (esto es, ofrecía -con muchas restricciones, entre ellas, no más de una copia, no uso en iPod o Zune- música de manera gratuita, haciendo que sus ganancias proviniesen de la publicidad en el sitio e incluso en contenido) dejó de existir el 19 de Marzo. Muchos otros sitios que buscaban este esquema (SpiralFrog era el más grande en Estados Unidos) ya lo están pensando varias veces.

El modelo, pues, no es sostenible de esa forma. Y no lo es, entre otras cosas y desde mi punto de vista, porque incluye intermediarios que en ocasiones tendrán poco o nulo interés en la música, sino en el dinero (al igual que los distribuidores). El satanizado P2P, podría quizá tener en parte la solución, si buscásemos algo justo para el artista (todavía no sé qué sería justo).

Siendo realistas, sin embargo, todo se trata -tristemente- de dinero, así es que es imposible pensar en un YouTube que no está poniendo su actual “poderío” a prueba ante las disminuídas empresas de la industria musical: a ver quién es más fuerte… No creo que ni YouTube ni WMG ni PRS estén ni por un instante interesados en la música. Tampoco creo que estén muy interesandos en quienes consumen música, normalmente en estos tiempos es seguro que estén más interesados en sus stakeholders. Y bien, asi son las cosas en la actualidad.

¿Existirá la posibilidad de tener una experiencia musical que convenga a quienes producen la música y a quienes la consumimos de una manera racional?

Es impactante saber de los contratos millonarios y la forma de vida de algunos músicos actualmente… suena a que algo anda mal (y no porque crea que no lo merezcan, sino porque realmente parece algo anormal… podrían vivir los músicos otro tipo de vida que sea razonable, que sea razonablemente digno desde los inicios y que al tiempo estuviésemos de acuerdo en sostener con nuestros recursos (los de quienes disfrutamos la música)?

Siguen y siguen las preguntas… mientras, mucho se está desmoronando a nuestro alrededor.

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virgin_logoVirgin anuncia no nada más el cierre del Virgin Megastore de Times Square en New York, sino también el de Union Square en la misma ciudad. Además del cierre de la Megastore de Market Street en San Francisco… templos de melómanos durante mucho tiempo y, la verdad, me entristece aunque es de esperarse con la caída que están apuntando las ventas de CD’s (mientras tanto, U2 saca su disco como en 4 versiones distintas).

Yo por mi parte, siendo un “albumófilo” o “albusaurio” (dícese de aquellas bestias antediluvianas que apreciaban y disfrutaban de los álbums y toda la parafernalia incluída (booklet, fotos, arte, desdoblados ridículamente complejos, anotaciones a mano de los artistas -como si fueran dirigidas a uno mismo-, el arte mismo del impreso del CD y hasta me emocionaba con las nuevas jewelboxes redondeadas que salieron en Europa) lo voy a resentir aunque tendremos que ver qué dirección tomará el formato all-digital (que ya estoy utilizando, pero que sé que en casi todos los casos tengo la opción de adquirir el CD): se manejarán portadas, pasará como con The Slip de Nine Inch Nails que cada track trae su propia imagen para que la veas en tu “toca-eme-pe-tres” (ahí en la esquinita inferior derecha en el iTunes o en la pestaña del Now Playing en el WMP, por ejemplo. ¿La calidad de los mp3′s subirá y se estandarizará? ¿Los créditos los veremos en los mp3 tags cuando utilicen músicos, productores, ingenieros, etc? Lo peor de todo es que las preguntas realmente son de “albumsaurus persistentus”.

El sólo hecho de pararte en un Virgin Megastore era una experiencia. Por supuesto, puede que sobrevivan algunos meses más tiendas como Amoeba Records o Rasputin Music, pero parece inevitable. Probablemente se siga vendiendo esta especie en extinción que es el CD en tiendas por Internet, como Amazon y se cambie la charla con el vendedor/DJ de la tienda para recibir recomendaciones por el agente o bot que recomienda en dichas tiendas (y en las de downloads) en base a los gustos que le pones, etc. Además, te dan unos “maravillosos” 30 segundos de muestra en algunos casos.

Seguramente se ganará algo, mientras se pierde un poco de interacción persona-a-persona, otro rito ancestral que sólo los “elders” terminaremos recordando, sin poder pasar como parte de la tradición oral a los que vienen.

Sea pues, ¡Que nos llegó el progreso!

Fuente: New York Times

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Anteriormente habíamos tratado el tema: En Europa se está tratando de que en lugar de 50 años, una obra musical tenga 95 años (notas aquí y aquí). Pues bien, una agrupación por los “derechos abiertos” la Open Rights Group, hasta ha elaborado un vídeo tratando de explicar cómo la medida impacta mucho menos de lo que se espera a los músicos y sigue (?) enriqueciendo a las disqueras.

El vídeo a continuación mismo que obtuve después de diggear y visitar el blog Torrent Freak.

 

 

Creo que el vídeo puede explicarse mejor y dar más datos duros (¿De dónde salen los números? más que citar los estudios), pero es buen esfuerzo. Creo que al final del día y según lo que he podido leer de los estudios (como los que cita el vídeo), el dinero para el músico es marginal, cosa que no pasa con las disqueras. Curiosamente el único estudio que indica que el músico se ve beneficiado es de las mismas disqueras (la British Phonographic Industry).

Pues ¡Qué porquería por parte de la industria!, qué ganas de seguir enriqueciéndose y no colaborar y, finalmente, qué tontería de parte de algunos músicos querer basar su subsitencia en este tipo de medidas y no  buscar  formas más inteligentes (aquí seguiremos discutiendo) y más prometedoras para una vida digna.

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gavel-1Por fin alguien está mostrando algo de cordura en este lio que ha montado la RIAA en contra de los “piratas” que descargan música a través de software de P2P (peer-to-peer).  El juez James P. Jones, en un juicio que se ha descargado sobre el representante de  un sitio de Torrents, ha dejado resonar palabras de sensatez y lógica en lo que parece más bien una mala novela de Televisa que una intento por hacer valer verdaderos derechos.

“Those who download movies and music for free would not necessarily purchase those movies and music at the full purchase price,” Jones wrote. “[A]lthough it is true that someone who copies a digital version of a sound recording has little incentive to purchase the recording through legitimate means, it does not necessarily follow that the downloader would have made a legitimate purchase if the recording had not been available for free.”

“Aquellos que descargan peliculas y música gratis no necesariamente comprarían esas peliculas y música al precio de venta total,” escribio Jones. “Aunque es verdad que alguien que copia una version digital de una grabación de sonido tiene poco incentivo para comprar esa grabación a través de medios legitimos, no necesariamente se asume que el que descarga habría hecho una compra legitima si la grabación no hubiera estado disponible de manera gratuita.”

El texto fue tomado del este articulo de Ars Technica.

Como saben bien según los lloriqueos de los de la industria discográfica cada vez que bajas una canción en Internet de manera ilegal “Miles de personas se quedan sin trabajo”. Esto, si usas una onza de tu cabeza, no sucede en realidad, y gracias a este juez se sienta un precedente. La forma agresiva y aprovechada en la que la que la industria ha querido demostrar su poder con la esperanza de generar miedo en los consumidores no ha tenido lugar ante la razón. Lo que la industria debería de estar haciendo es una reflexión sobre su participación en todo el espectro de lo que es un medio para artistas músicos y los melomanos que los escuchan.

Cabe aclarar en este momento, que pese a la postura de Eufonia y en especial de un servidor respecto a lo que sucede con la música y la industria que la envuelve, no queremos fomentar conductas ilegales en nuestros lectores y escuchas. La piratería es ilegal mientras que la legislación permanezca como está. El camino correcto es modificar la ley para que se adhiera a condiciones más justas para el consumidor y para el artista, si en eso hay algo de negocio para un tercero que es la disquera, pues muy bien, pero no es absolutamente necesario.

indie-new-logo2La estación de radio 103.1 que transmite en California, E.E. U.U., dejó de transmitir a través de las ondas de radio tradicional y se convirtió en una estación completamente digital a través de Internet.

Supuestamente esta estación llamada Indie 103.1 se caracterizaba por un espíritu independiente como su nombre lo indica y por programar a músicos de buena calidad sin importar su estatus económico o dentro de la industria discográfica. Personalmente no la conozco pero voy a escuchar su transmisión en línea desde hoy para saber que tan recomendable es (lo que he escuchado hasta ahorita nada sorprendente).

Según un comunicado publicado en su sitio de Internet, donde puedes, naturalmente, sintonizar su transmisión (a 96kbps en mi red), la estación se cansó de jugar el juego de los ratings y de la industria en general, donde normalmente las reglas que se aplican son las de los negocios. Me da algo de risa, deberían de venir a Monterrey donde el 70% de las estaciones programan rancheras, reggaetton o colombianas, TODO EL SANTO DÍA!

La reflexión del día de hoy querido público es: “¡Hay que escuchar Eufonía!”. Nuestro programa de radio jamás será controlado por la comercialidad, la payola o los caprichos del mercado. Al existir dentro de una estación sin fines de lucro, nuestras entrevistas, la música que ponemos y nuestros comentarios son completamente inadulterados por la suciedad del marketing de la industria discográfica.

Eufonía, por si no saben es un programa que se transmite en la ciudad de Monterrey en la frecuencia 94.9 todos los lunes de 9 a 10 pm, y puede ser escuchado por Internet en http://frecuenciatec.mty.itesm.mx.

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money_cd_mp3Según la BBC y su referencia Nielsen SoundScan, las ventas de CD’s en Estados Unidos (por mucho, el mercado más grande en venta de música en el mundo con alrededor del 30 o 35%) cayeron 14% en el 2008. Las ventas totales crecieron, sin embargo, de 1.3 a 1.5 billones (miles de millones) de dólares gracias a  las ventas de álbums digitales que subieron 32% y de singles (sencillos pues) 27%…. (de hecho, según mis cálculos, las ventas digitales deben estar manejando arriba del 21% del total de venta de música para estas alturas).

Interesante que todavía se aprecien los álbums, que puede ser causado por los old-timers todavía acostumbrados al álbum y con poder económico para bajarlos completos de los sitios digitales.

En la parte física, sin embargo, las ventas de álbums decrecieron (¿los estarán comprando en formato digital?). Por ejemplo,  a través de internet (Amazon pues….) bajaron 8.6%, sufriendo más la música clásica (26%… ouch!). En este rubro de venta de álbums, en general,  los géneros que se mantuvieron fuertes fueron el rock y el metal (gracias a Coldplay, Metallica y AC/DC) aunque todos disminuyeron ventas.

Los chapopotes o viniles también crecieron respecto al 2007 en 89% (El más vendido fué In Rainbows de Radiohead con 25,800 copias).

El álbum digital más vendido fue Tha Carter III de Lil’Wayne y el track digital más vendido fue Bleeding Love de Leona Lewis con ventas de 3.42 millones.

Viendo estas cifras y siguiendo lo que ha venido pasando (del 2004 al primer semestre del 2008 el porcentaje de ventas digitales del total pasó de 2 a 20%) no es novedad repetir que es cuestión de tiempo para dar la vuelta al escenario. Lo curioso es que los medios de distribución tienden a ser menos onerosos, pero la industria sigue insistiendo en exprimir hasta el último centavo del dinero que meten a la creatividad de los artistas (que es lo que finalmente compramos y vemos que se comprará cada vez más). La calidad del audio en los sitios de download de mp3 es menor a la de los CD’s, pero -como ya dije en otro post- pocos están usando (como yo….¡sob!…) un estéreo… todos son iPods (hasta para los carros) y sí: el costo de la música digital (mp3′s) tiende a ser menor (con todo y el dolar por track en iTunes, que sigue sin llegar a Latinoamérica), entonces, toda la producción ejecutiva, recursos para la  grabación e ingeniería de sonido no llega a ser tan necesaria si vas a trabajar sólo para mp3′s (al día de hoy el gran mercado digital). YO sí lo quiero seguir teniendo (el sonido de alta calidad y mi estéreo), pero soy un dinosaurio musical. El punto, sin embargo es, con todo esto, ¿Porqué el precio sigue sin ser más moderado?: Se supone que por internet podrías llegar a más gente, te costaría menos distribuir (quizá nada más la portada -otro invento del pleistoceno musical- o algo que identifique visualmente en el iPod o la computadora el material… o como lo hizo Reznor, cada track), menos hacer para menor calidad, que te están comprando…. a 1 dólar el track, un album (aunque esté desapareciendo el concepto)  de normalmente 10 a 12 canciones te cuesta 12 dólares, prácticamente el costo del material físico. El costo/beneficio sigue siendo bajo.

Y no me malinterpreten, como ya me lo indicaron en el primer comentario: el costo de hacer la música es el mismo. Sin embargo, no creo válido que quieran vender al mismo precio de la buena calidad (un CD que va más allá de los 320 Kbps) lo que me entregan a baja calidad (por muy imperceptible que parezca, sí hay diferencia entre los 320 Kbps y los 192 Kbps a los que en muchos casos se llegan a vender los tracks digitales). Vaya: no me quieras vender un VHS  nada más dos dólares abajo del precio de un DVD (y el costo de hacer la película, fué el mismo).

Existen otras tiendas con mejor relación costo beneficio, que sin embargo tienen otros esquemas de suscripción y menos títulos que la tiendotota mogul iTunes (el Virgin Store digital). Y lo único que es claro es que todavía no se encuentra el modelo de ventas que deje satisfechos a los multimillonarios que manejan la industria… Obviamente no quieren dejar de serlo (millonarios) y mientras no se encuentra la fórmula mágica los consumidores conscientes no somos capaces de exigir más y los piratas siguen haciendo de las suyas casi a punto de lograr que los susodichos dueños de las disqueras desaparezcan sin haber pensado siquiera cómo lograr satisfacer sin tanta codicia un negocio que puede ser bueno.

Ver la nota en http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7808567.stm

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