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Este jueves 6 de Noviembre, con la colaboración de Hello Madness se presenta el disco homónimo de Zubersiva en el Rose, en Lázaro Cárdenas (# 3718, Col. Del Paseo Residencial en Monterrey).

El evento arranca a las 21:30 hrs.

poster presentación zubersiva

poster presentación zubersiva

Hazte de tus boletos en las tiendas Saharis

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De Zaff Vega en Facebook: Excelentes noticias… Sigue la mata dando!

 

Nada mas para avisarles que este jueves 11 de Septiembre Maligno va a aparecer en el programa Movimiento Cero en Multimedios TV canal 12 a las 10:00pm y tambien para recordarles y re-invitarlos a la presentacion de nuestro segundo disco Universevil.

Asenath Records Presenta:
Maligno presentando su segundo album titulado “Universevil” en el Café Iguana, como invitados especiales : Ulveheim el evento será transmitido en vivo por www.divosguitar.com
Entrada Gratis (entrada a menores)
Recoge tus boletos en:
Dark Vision Music shop,
Rock Site Mercado Fundadores,
Gama Music,
Ruidosis Pulga Mitras.
info 83-45-4750
www.myspace.com/malignodoom
www.asenathrecords.com

Saludos!

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poster del evento

 

Con dos años de trabajo para producir el material, Eclectolab lanza un excelente disco, lleno de minuciosidad y ganas. Enhorabuena, para que asistan.

Time and Place Date: Thursday, August 21, 2008
Time: 9:00am – 12:00pm
Location: LA TUMBA
Street: Padre Mier, Barrio Antiguo
City/Town: Monterrey, Mexico

Entrada MXP 50

Dicen que a los primeros 20, les toca disco… así que temprano… Súper recomendado, van a andar varios personajes del mundillo musical local en el evento… y TOCANDO.

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Hello Madness 2008.07.24

Hello Madness 2008.07.24

El jueves se presentó el disco de Hello Madness: Light And Life After Dusk en la Escuela de Artes Musicales, en San Pedro, Garza García (municipio conurbado a Monterrey).

Pues nos fuimos Charly, Axa y meu a apoyar a Alejandro Millán y su proyecto y en una ceremonia sencilla, se presentó el disco con un concierto en donde Hello Madness fueron Javier Garagarza en la batería, Pablo González Sarre en el bajo y Alejandro en la voz y teclados.

Alejandro Millán (voz + teclados)

Presentaron buena parte del disco, arrancando con Hello Madness, pasando por Change, mi quizá favorita Far Away, Once Again y otras.

La banda lo hace bastante bien… la sección rítmica funcionó bien… bastante bien, tomando en cuenta que era una batería proporcionada y -por el tipo de escenario- la acústica podría mejorarse bastante.

Lo mejor es que fué una bonita fiesta entre muchos amigos y seguidores, además de medios (¡Gracias por la cobertura, aparecieron artículos el día de hoy en uno de los periódicos locales importantes y se grabó en vídeo parte del concierto!).

Por ahí anduvieron el Vov, Marcela Bovio y David Adrían apoyando a su compañero (ya parece nota de sociales… ¡Puahjh!). Mejor dejamos esto por la paz.

Pablo González Sarre (bajo)
Pablo González Sarre (bajo)

Concentrándonos en la música, de veras que se puede armar en grande un escandalazo con tres buenos músicos (y buenas composiciones)… lo han demostrado muchos ya. Escucharlo en un pequeño salón en un cuarto piso de una escuela de música, sin embargo le da un toque interesante a la situación. Sobre todo no habiendo guitarras. La banda lo hace bien, falta de repente un par de acoplamientos, casi imperceptibles (es primera presentación) lo cual se perdona y si siguiesen, faltarían seguramente un par de presentaciones antes de tener la maquinaria aceitada.

Alejandro deberá trabajar la nueva postura de frontman un poco, nada que no se pueda desarrollar. Esperemos que las cosas vayan tomando su rumbo a partir de aquí en este departamento.

 

Sin embargo, el motivo del post es otro: Dió gusto asistir y apoyar este tipo de eventos. Lo que deja pensando que sí se puede tener música de calidad en la ciudad, que estos eventos podrían hacerse más frecuentes si hubiese mayores oportunidades y apoyos. Este es el cuarto esfuerzo de Alejandro haciendo grabaciones en Monterrey (y sexto si contamos a Stream Of Passion) y ha sucedido en un lapso de 10 años.

 

Javier Garagarza (batería)

Javier Garagarza (batería)

Al no verse todo el apoyo de la susodicha “industria” no queda más que apoyar este tipo de esfuerzos quienes valoramos este tipo de géneros, menos socorridos por las grandes empresas musicales y hacer que el esfuerzo sea mínimanente exitoso en el ámbito comercial. Es una forma de tratar de asegurar los poquísimos apoyo (como los de Conarte) que existen para poder generar esta música.

 

Por nuestra parte, el granito de arena vendrá con la difusión de éste y otros esfuerzos (por salir la reseña de Soundtrack Without Film y de The Clems), promover el disco en el programa y que las bandas sientan que somos una de sus opciones y que al menos logren sentirse a gusto.

 

Mientras, cada vez se democratiza más la elaboración de música, sin embargo, el esfuerzo individual sigue siendo titánico, enhorabuena pues Hello Madness por su lanzamiento y deseamos el mejor de los éxitos.

 

Ahora sí que hay que aprovechar y llenar los lugares… Están espaciados los conciertos.
Aunque en el sitio de Mogwai no aparece la fecha, Noiselab está anunciando en su página de Facebook
Mogwai
Escenica
Monterrey, Mexico
Tuesday, June 24 at 8:00pm
Y si con eso no estabas contento, nos terminaron de desarmar con la noticia de que Muse estará en la Arena Monterrey (ya está en Superboletos).

Muse
Arena Monterrey
Monterrey, México
July 16 at 9:00 PM

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Estas fechas son normalmente dias de festejo para quienes gustan de este género tan desdeñado por los medios pero tan venerado por sus escasos -pero cada vez más cuantiosos- seguidores: el rock progresivo.

Arranca la edición número XII del Baja Prog en Mexicali.

Apenas con una modesta pero emotiva fiesta de bienvenida empiezan los festejos. Cereza, un grupo local de música folclórica mexicana y abundante comida. La oportunidad de convivir y estar cerca de músicos que solamente has visto en las portadas de discos o en “fancies” websites. Caray, acabo de estar tomando una ambarina bien helada en la mesa del lado de los chavos de Riverside.

Pero eso no es lo importante, para aquellos que tenemos la fortuna de visitar estas tierras cada año en marzo, es la oportunidad de saludar amigos -brothers- que solamente vemos en estas épocas del año. Sí, podríamos decir que somos una tribu que tiene una cierta periodicidad, que cada que se da la oportunidad de abrazarnos de nuevo, lo hacemos con el fervor que solo una hermandad puede dar. ¿Aunténtica esencia? no lo sé, pero bien que colma el alma de afecto.

Este año promete, varios italianos, algunas nuevas promesas, pero eso es lo de menos. Estamos aquí y estamos ahora. Veremos qué nos depara este buen comienzo.

Brit Awards

 

Aunque los prefiero a los Grammys, los Brit Awards han estado menejándose cada vez más parecido, con la diferencia de que la industria musical en las islas tiende a tener más méritos en algunos renglones, estilos y hasta en cómo es manejada en algunos casos (no en todo y la diferencia es la calidad, cantidad y manejo de bandas relativo al tamaño del país y población respecto por ejemplo a Estados Unidos, que es quien produce más musica en forma absoluta en el planeta).

En esta ocasión, premios a la longeva aportación de Paul McCartney, los Arctic Monkeys (que ahí la llevan aunque el hype sigo considerándolo mayor al mérito de la banda), los Foo Fighters en la parte “International”, y cosas por demás bizarras como Take That! que seguramente les ha de generar nostalgia a los ya no tan flemáticos británicos y Mika… ¡Mika! (sorry Jesse… no good).

Nada digno de las islas a no ser quizá por el reconocimiento al Sir que representa un buen gesto, pero tampoco es espectacular.

Deberán subir el nivel… me quedan los Mercury Prizes esperando que haya mejores resultados (y que se oiga bien: no se trata que ganen bandas que nos guste, el solo hecho de las nominaciones da un buen indicio, y francamente fataron bandas en este pasado año tan bueno que tuvimos en la música).

Arious Amigous… por un rato… ¡Y que viva La Barranca! Y francamente pensaremos en un mejor esquema para nuestros reconocimientos. Habrá que formar una “academia”.

De Music Frontiers Nos llega la siguiente información:


El sonido de las imágenes

Uno de los compositores que definen la sensibilidad de las últimas décadas llega a nuestro país para mostrarnos, batuta en mano, lo mejor de un repertorio inseparable del cine y sus imágenes. Ennio Morricone, hombre serio y partícipe en 540 películas y algunas composiciones para música de cámara, continúa con la gira que desde 2001 lo ha llevado a los mejores escenarios del mundo (del Hammersmith Apollo Theatre de Londres al Radio City Music Hall de Nueva York). De esta forma, el compositor nacido en Roma en 1928 viene a acariciarnos con las partituras que han dado sentido y éxito a cintas como Cinema Paradiso (1989), Érase una vez en América (1984), El bueno, el malo y el feo (1966) y La Misión (1986), por mencionar algunas.


A un año de que Clint Eastwood le entregara su Óscar Honorífico que “compensa” las cinco nominaciones anteriores en las que inexplicablemente salió con las manos vacías (por Malena, Bugsy, Los Intocables, La Misión y Días del cielo), Morricone sigue productivo y al frente de La Roma Sinfonietta, seguro de su lugar en la historia de dos artes que en él se resuelven con verdadera fortuna.
Músico inevitable, se forjó en el Conservatorio Santa Cecilia de la capital italiana, sitio en el que decidió estudiar la trompeta a los nueve años para después, en la adolescencia, ingresar al Conservatorio de Italia en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Ahí, entre la violencia que lo sitiaba se imaginó un futuro como compositor de música clásica moderna. Además, comenzó una curiosa aventura: la de hacer arreglos para canciones populares italianas.
De tal suerte, su oficio se abrió hacia terrenos que pueden conmover con facilidad a todo aquel que se le acerque. Así, naturalmente, a partir de 1961 entró al mundo del cine. En 1964, su precisión para transportar a la notación musical las historias del celuloide le abrió las puertas de la incipiente industria italiana que a base del spaghetti western ofrecía un campo de trabajo fecundo para imaginaciones inquietas como la suya. En adelante, sus aportaciones a la mirada de directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gilo Pontecorvo, Brian de Palma y Pedro Almodóvar, rendirían frutos acabados que, todavía ahora, son referentes obligados en cualquier charla de cinéfilos o expertos de microscopio.

Tras todo esto, finalmente, nos enorgullece decir… casi gritar, que Ennio Morricone llegará muy pronto a México para poner en marcha ese mundo sonoro del que todos y cada uno tenemos imágenes bien identificadas. Y llegará con el peso de su historia, entre cientos de premios, reconocimientos, discos y escenas de pantalla grande que no se explicarían sin su portento (recuérdese el final de Cinema Paradiso o la caída del misionero crucificado en La Misión).

Recibamos pues, con el oído atento, a quien ha sabido que imagen y sonido deben apretarse la mano para lograr la totalidad del Séptimo Arte.

La prensa dice:

Mozart de la música para cine…
Adam Sweeting, The Guardian

Su música ha dotado de dimensión mítica a las historias de Leone, Pontecorvo, Malick y Tornatore…
Richard Williams, The Guardian

ENNIO MORRICONE: Musica per il cinema
Dirigiendo a la Orquesta Roma Sinfonietta y al Coro de México:

Mayo 27, Auditorio Nacional (DF)
29, Arena Monterrey (MTY)
31, Auditorio Telmex (GDA)

6 solistas y 200 músicos en escena para un concierto Monumental
Ganador de un Óscar honorífico en 2007, por su extraordinaria contribución musical al mundo del cine.
5 veces nominado a los premios de la Academia de Ciencias Cinematográficas.

A regañadientes y por petición de mis hijos me puse a ver la entrega de los Grammys de este año una media hora después del arranque. Pues mientras nosotros, en un “pequeño” (pero grandioso) programa independiente de radio, decidíamos por Porcupine Tree y su Fear Of A Blank Planet como album del pasado año, tarea por demás difícil entre lo que llegamos a escuchar, entendiendo que estamos bastante enfocados en la música independiente, en la “academia” de la música norteamericana, cuyo show ya cumple 50 años se dedicaba a reconocer varios aspectos de la música (verifica aquí todas las categorías, 110 en 31 áreas), incluyendo los técnicos, por las que Wilson y los Porcs son finalmente integrados (sin saber si eso es bueno), aunque la categoría (producción surround) la ganó el Love de The Beatles a cargo de los Martin y que -sin tener todavía la version 5.1 del FOABP- puedo decir que el ganador tiene un mérito por la impecabilidad del disco.

Y es que hay que entenderlo, el premio es para la música de los Estados Unidos, con pocas excepciones, entre ellas, el “best record” para Amy Winehouse, que no pudo asistir por habérsele negado la visa y lo hizo todo en forma remota. Y la academia de una u otra forma representa una industria que está sufriendo -si logra entenderlo- profundos cambios en varios ámbitos.

Lo que hace la academia ha sido cuestionado SIEMPRE (¡Vaya, hasta tienen más credibilidad los premios Oscar!a), éste último año quizá con más vigor que en otras ocasiones: basta leer varios sitios independientes y respetados en Internet. La mercadotecnia y la falta de difusión de música fuera de los afiliados a la industria, sin embargo, los hace reconocidísimos y los convierte para muchos en “el premio más importante a la música”. En cuanto a premios, prefiero los Brit Awards o los Mercury Prizes que lo que hace la “academia” norteamericana.

Hay varias cosas en las que no coincidiríamos con el punto de vista de la “academia” sin embargo, ver la categoría Alternative con Arcade Fire, Björk, The Shins y el ganador The White Stripes fué bueno (aunque sigo sin saber qué %$#!! hace Lily Allen en la categoría… ¿Será que no la suppieron poner an algún otro lado donde hiciese menos daño?).

Ver la mezcla entre el rap, el country, el jazz-pop y el rock-americana para elegir el álbum del año que se lleva un Herbie Hancock que se atrevió a hacer cosas interesantes con su disco River: The Joni Letters se antoja también difícil. Si nosotros redujimos lo que debíamos escoger a géneros si bien no cercanos, tampoco tan dispares, el Grammy se fué definitivamente hacia un lugar como mínimo bizarro.

Quizá debamos centrarnos en las coincidencias para ser positivos, pero creo que de fondo la búsqueda del éxito económico sobre el artístico habla de la dificultad para reconciliar intereses entre lo que se premia y reconoce y lo que escuchamos en este rincón del “underground” independiente, que cada vez es menos “under”.

Como ejemplo de lo anterior, lean el post del Grillo (Quejidos y más quejidos) un par de entradas antes de ésta) y vean lo que Grammy ha estado haciendo últimamente para “concientizarnos” y darnos el punto de vista de -según dicen- 17,000 miembros de la industria hacia los fans de la música (que dicha industria se encargó de convertir en consumidores y que ahora son varios cientos de millones): el sitio What’s The Download. Luego platicaremos de lo que podría sí convertirse en un cambio. Es asunto de otro post.

Gracias a Jesse y a Facebook….

Event Info

Name: Taller de guitarra con Alejandro Marcovich
Tagline: “Kani is the future”
Host: Kani Kanaka
Type:
Music/ArtsAudition
Time and Place
Start Time: Monday, February 18, 2008 at 4:00pm
End Time: Thursday, February 21, 2008 at 8:00pm
Location: Colegio San Agustín
Street: Estatuto Jurídico 102, Col. Burócratas del Estado, Monterrey, N. L., 643
City/Town: Monterrey, Mexico
Contact Info
Phone: 818.010.7187
Email: tijerina.sergio@gmail.com
Description
TALLER DE GUITARRA: Alejandro Marcovich legendario guitarrista de la banda Caifanes estará ofreciendo la oportunidad de tomar un taller muy completo de guitarra abierto a todos aquellos que quieran perfeccionar la forma de tocar el instrumento y que mejor que aprender de este gran musico.
El taller será del 18 al 21 de Febrero
4 horas Diarias
Horario: 4:00pm-8:00pm
Costo: $2,650 pesos
Cupo Limitado: 15 Alumnos
Informes: cel: 818 010 7187
Inscripciones: Bang On (Valle Oriente) Rubber Ducky Records (Barrio Antiguo)
Temas
  • Armonia en la guitarra
  • Interpretación
  • Transcripción
  • Tecnica ambas manos
  • Digitación
  • Improvisación
  • Sustituciones armonicas
  • Secuencias melodicas
  • Escalas
  • Arpegios

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