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Mercury Records está anunciando que dejará de producir CD’s físicos para sus sencillos, dejando todo en manos del ciberespacio y las tiendas en línea.

Esta medida tiene un razonamiento lógico desde el punto de vista comercial, tomando en cuenta que según Mercury, hubo una caída en la venta de singles de 85% del 2007 (cuando se vendieron más de un millón de copias) al año pasado (con sólo 152,000 copias vendidas), por lo que los costos de manufactura (que por cierto, contra el valor total de lo que se vende ha sido parte de ese negocio impresionantemente avaro y a la vez noble para la industria musical) se elevan y no les conviene ya (yo diría… tanto). La verdad es que es un hecho que están contados los días para los formatos manoseables como ya lo comenté, por lo que habrá que aprovechar lo que quede y -por otro lado- para los que nos gusta escuchar con más claridad el sonido, comenzar a buscar tiendas que vendan la música con mejor definición que los formatos de iTunes y mp3s.

Fuente: NME

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Interesante lo que están haciendo en My Major Company un sitio que arrancó con el año y donde cualquiera puede convertirse en inversionista para una banda, “comprando acciones” para el lanzamiento de su material. No le había prestado atención (algunas peticiones en twitter y cosas así, que se antojaban raras) hasta que escuché en Epitonic a una de las bandas que setaban promocionando: The Chain. Ví el sello y acepté a uno de los miembros del sitio en twitter.

Va un resumen de lo que se trata:

  1. Bandas independientes que se dan de alta en el sitio y colocan su material con la esperanza de que los posibles inversionistas compren acciones para su campaña de lanzamiento de álbum/material
  2. Toda la comunidad puede verificar el material y decidir comprar “acciones” para la campaña del artista (a £ 10 por acción, limitado hasta 100 acciones por “inversionista… unos M.N. 170 o bien USD 16… o sea, un CD por “acción”) a cambio:
  3. Como inversionista puedes tener opinión (que no decisión) sobre asuntos como
    1. Las versiones finales del material que irán al album
    2. El artwork del álbum (incluyendo enviar tus propuestas si eres creativo)
    3. El single que va a aparecer en la radio
  4. Y finalmente, como “inversionista” y dependiendo del éxito del álbum, podrías recibir dinero por regalías dependiendo de la cantidad de acciones que tengas para el álbum.

Obviamente hablamos de artista independientes, por lo pronto, lo cual es … FABULOSO. Siempre habrá buena música.

Este es un modelo que de llegar a ser exitoso puede llevar a la industria por un camino más interesante. ¿Porqué no se me ocurrió antes?…. Se ve que vivo para la música, no de ella…

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Interesante artículo de Rolling Stone Argentina… aunque tiene varias partes en las que parecería una traducción (mala por cierto) de algún otro artículo.

Independientemente, abona a lo que venimos indicando en el blog desde hace ya rato… Se nos está yendo de las manos el ARTE del sonido.

http://www.rollingstone.com.ar/1354851-por-que-la-musica-hoy-suena-mal

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No sólo es American Idol. Hay versiones de este programa que en esta parte del mundo se llama American Idol (hay X-Factor, Britain’s Got Talent, y otros… asociados o no con el tal Simon Cowell) y ninguna se rescata.

Cuando el modelo es tratar de sacar a la luz un talento escondido y poner mucha atención en el proceso de selección, difícilmente se ven a reales artistas que hayan pasado años tocando ante públicos, tratando de evolucionar y mejorar su arte. En la mayoría de los casos, lo que se ve es gente que está buscando a como puede una oportunidad porque cree tener el talento. Amas de casa, niñas consentidas por la familia y que ni idea de que hacen el ridículo, trabajadores de bajo nivel a quienes les dicen que pueden cantar (porque hasta ahí se llega). Seguro: habrá excepciones, pero ¿Porqué no vemos bandas?

Las bandas (sean estas de rock, indie, metal, electrónica, etc.) son donde todavía podemos encontrar el ansia de generar arte, de generar música, donde todavía puede llegar a existir la inocencia necesaria para creerte y trabajar duro porque que estás haciendo algo importante cuyo objetivo es llegar a muchos (y siendo francos, muchos integrantes de bandas todavía creen en el estereotipo del rockstar y buscan dinero a manos llenas también, sin embargo hay mas esperanzas de encontrar arte ahí) y no nada más ser un intérprete.

Una banda no necesariamente va a participar en un reality: en su juventud todavía hay dignidad y algo de locura y rebeldía ante “la industria” y “el sistema”. Todavía hoy (espero aunque no apuesto a que las cosas no cambien tan rápido) una banda que quiera darse a respetar preferirá el trabajo arduo de componer, tocar, presentarse, recibir abucheos o indiferencias y continuar para entender cómo puede generar algo interesante para ser escuchado que una oportunidad para que un pedante te insulte ante las cámaras sólo porque eso levanta rating y con eso parece que si escoge a alguien ése vale la pena. Sin duda quienes están detrás de los programas mencionados tienen oído para el dinero (que no necesariamente para el arte). Sin duda, pueden conmoverse con una interpretación fuera de serie, como cualquiera, pero al final del día lo que importa es el rating en el programa y tratar de que un subproducto (algún ganador, finalista o un “nisiquiera”) pueda continuar con el negocio.

Como decía en otro post: Ahora hay “enfrentamientos” entre el pop y el rock porque están Steve Tyler (corrido por razones conocidas de Aerosmith, que no es el dechado de genio musical, por muy pegajoso que pueda ser) por un lado y JLo por el otro…

Programas como éste abaratan la música y lo peor de todo es que el morbo vende y son programas muy vistos. Hacen que una Carrie Underwood aparezca en listas antes ocupadas por bandas y artistas no-necesariamente-industrializados. Susan Boyle compite por los primeros lugares en el Reino Unido, tan lleno de talento (¿Porqué necesitan un programa llamado Britain’s Got Talent? ¿Acaso no se dan cuenta del tesoro musical que han desarrollado?) y que sin embargo, igual que el resto del mundo, caímos en la trampa del reality, de solazarnos con las tragicomedias no intencionales de los participantes y abaratamos algo tan preciado como la música.

¿Amargado? Algo, quizá más entristecido, pero entendiendo la actual realidad. Sin embargo, también convencido de la gran cantidad de personas que sí tratan de generar arte, música por el hecho de saber que pueden, por divertirse, por estudiarla por vivir y respirarla. ¿Lo mejor? Son más de los que creemos, no están masificados, pero son muchos y muy buenos.

Compromiso redoblado entonces, de parte de este puntito de la blogósfera, por difundir la cantidad grandísima de música que sale día a día y a la que le damos muchísimo más valor, segundo por segundo, de lo que pase grabado por el vídeo de programas que no son baratos, pero que nos abaratan el cerebro. Seguramente la pérdida de neuronas pueda ser medida y alarmarnos -mientras vemos este tipo de programas-.

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Pues sí, estamos ya entrados en la segunda década de la aventura musical que nos propusimos (el 30 de Enero de 2010 cumplimos los primeros 10 años) y noto que hemos dejado de ser un poco lo que intentábamos ser: principalmente un medio para propagar la música que no se escuchaba normalmente en la radio, al mismo tiempo que compartíamos los descubrimientos musicales, la idea era divertirnos. Todavía programamos mucha música de manera casi exclusiva, sin embargo ocurren varias cosas al mismo tiempo: el compromiso sigue, incluso en muchas ocasiones la diversión, pero algunas cosas han cambiado aunque sea ligeramente (creo que hablo hasta cierto punto por todos quienes hemos pertenecido al proyecto en algún momento, mientras escribo este post) y las trataré de describir:

El trabajo de la revisión de la música que nos llega ha sido arduo y prácticamente se vuelve un esfuerzo de uno a medida que rotamos productores del programa (Chuy y el Grillo están en la Ciudad de México y Charly no colabora en esta actividad). En el último año, nuestra actividad en este rubro (ver blog de Reviews) fue prácticamente nula. Creo que la actitud que captamos hacia el álbum ha sido factor, pero además nos sobrepasó la carga.

La música independiente afortunadamente no es exclusiva del programa y su difusión es cada vez más notoria. Bandas que van desde Arcade Fire, pasando por Phoenix y varios otros casos comienzan a hacerse de reconocimiento más allá del underground independiente y, por tanto, al menos en lo que es Pop Indie, o Rock Indie -si es que lo quieres clasificar de alguna forma- ya hay varios programas programando este tipo de música: ¡Qué fortuna!

Las bandas independientes han cambiado sus esquemas (la mayoría en forma no muy exitosa comercialmente hablando en medio de la transición de una industria poco creativa y en extremo ambiciosa que no sabe cómo enfrentar y encontrar modelos para el Siglo 21) tratando de encontrar modelos que los mantengan sobreviviendo mientras hacen música. Esto mientras los monstruos del mainstream también sufren cambios. El número de bandas independientes amateur, semi profesionales y profesionales (éstos últimos que sólo se dedican a la música de tiempo completo) ha crecido y el conocerlas y llegar a su música es increíblemente fácil: nos inundamos de música de todas partes del mundo de maneras antes no concebibles. El asunto ahora es la capacidad de escuchar más música entre todo lo que existe: el tiempo sigue siendo  un activo finito, perecedero y escaso a medida que la oferta musical se expande.

El álbum como concepto existe, pero es más importante tener éxitos basados en sencillos (siempre ha sido así, pero es posible que hoy día esta situación se exacerbe en comparación con lo que pasaba entre 1966-1976 y más allá, por ejemplo donde el álbum podía concebirse como un todo y no como la suma de partes) y esto ayudado por el cambio en la apreciación musical en donde el papel de la música pasa a ser en muchos casos más un soundtrack ambiental para la película de tu día a día (ver siguiente párrafo), y el álbum sufre un cambio que quizá todavía no hemos captado al 100%.

El radio sigue siendo escuchado, sin embargo, compite con la abierta y pasmosa capacidad de bajar archivos de música: como bien insinúa Steven Wilson: el rito de ahorrar dinero para comprarte tu vinil, cassette o CD y dejarlo transparente de tanto tocarlo, apreciándolo, aprendiéndote las letras y casi memorizando ha dado lugar a la colección de una serie de canciones en muchos casos aisladas y, sobre todo para los que bajan de manera gratuita (sea legal o ilegal el proceso) música, muchas veces nunca escuchadas, porque se quedan en el inmenso playlist de un iPod cambian el propósito de la música de llegar a encerrarte al cuarto para colocar con el menor ruido ambiental de casa el disco a todo volumen a tener un soundtrack en el background en todo momento, mientras vas en el transporte, a veces incluso durante las clases, mientras caminas, mientras haces ejercicio, etc.

Nótese que no estamos tratando de juzgar si la situación actual es mejor o peor, prefiero que consideremos que las cosas así son y actuar en consecuencia.

Estamos conscientes de que el programa que transmitimos por la radio es uno de nicho: se programa demasiado tipo de música y en nuestro manual, eso es excelente, aunque también sea difícil que algunos amantes de ciertos géneros nos puedan seguir: los metaleros no necesariamente van a aguantar un programa de electrónica house o ambient, o incluso uno de indie pop. Igual, aquellos que llegan a escucharnos en un programa con música folk-celta puede no soportar un programa donde recorremos el metal y se incluye algo de trash.

Estoy convencido, sin embargo, que la apreciación musical no se puede lograr sin un poco de tolerancia, “práctica”, o sea escuchar, escuchar y escuchar y la experiencia mejora si se es acompañado… éste acompañamiento es parte de nuestro propósito.

Aceptamos que, con todo y tolerancias, no hemos sido capaces de aceptar algunos géneros en estos 11 años: ni el Tex-Mex, ni la banda, ni el grupero, ni el RAP/Hip-Hop, ni el Country industrializado, ni el Pop industrializado (Lady GaGa, los Justines, Jonas, Britney, Christina y cualquier otra cosa prefabricada), que aunque pegajos0 en algunos casos, no sería material para un programa a menos que quisiéramos explorar la comercialización de la música. Agreguen que la gente en su gran mayoría está más interesada en la vida personal de los artistas que en la música, dada la cultura del Reality que trastocó lo que acostumbrábamos escuchar, ver y enterarnos.

Con todo esto, habrá mucha tarea por hacer en este año:

  • Retomar con más entusiasmo la promoción de la música “que difícilmente llega a la radio”, por lo que esperen más variedad incluso dentro de un mismo programa… déjense acompañar, el viaje es interesante y divertido. Pocos programas de radio o sitios como éste los llevarán a lugares tan distintos y que valga la pena explorar… traten de adquirir el gusto por los géneros que menos les apetecen y descubran un mundo impresionante de variedad musical.
  • Trabajar con más conciencia en nuestros distintos blogs, enfocándonos en la promoción de la música, el apoyo brutal a los músicos, siendo quizá más críticos y comenzando a colocar la música que ha llegado y que tiene puntos a mejorar o que de plano no caben en lo que manejamos. Quizá con el tiempo podamos llegar a apreciar algunos géneros más. Habremos de redoblar esfuerzos por las reseñas de obras musicales.
  • Respetar -como siempre y más- a los músicos:  poniendo énfasis en la música y no en actividades personales que no aporten al desarrollo musical.
  • Participar, dado lo anterior en publicaciones que puedan dar a conocer a las bandas y sus obras de manera más amplia (por lo pronto Wikipedia en Español es uno de los objetivos: veremos qué tal nos va).
  • Ser más reflexivos en cuanto al estado de la música, su futuro y ser “curadores” de lo que se crea, dado el programa, pero sobre todo de aquello que con esfuerzo se nos envía.

Esperemos a ver los resultados,

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Written while listening to

Tame Impala – Innerspeaker, 2010
Porcupine Tree – Recordings, 2010 edition
Orphaned Land – The Never Ending Way Of ORWarriOR, 2010
Oysterhead – The Grand Pecking Order, 2001
blur – Leisure, 1991

Este se los debía del año pasado:

A pesar de sus airados discursos contra los mp3′s, iPods y baja calidad de audio en esos formatos (dispositivos) uno de nuestros ídolos reflexiona de manera breve, concisa y, a mi modo de ver, muy directa sobre algunos aspectos de ésta y otras situaciones en la música actualmente, incluyendo egos y demás. Vale muchísimo la pena darle una leída a todos los artículos de Electronic Musician y su columna In The Mix.

Denle una buena leída mientras escuchan No-Man, Porcupine Tree o lo que quieran…

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Desde la compra de Lala por Apple a principio del año, se anduvo especulando por dónde se daría un servicio de ese tipo si Apple no tiene ese modelo de negocio. Una posibilidad era que ese tipo de operaciones se cerrara: Lala permitía la escucha (en países Region 1 y asociados, por supuesto: desde 2008 ya no se podía acceder al servicio en nuestra región 4 y el resto de los que pagamos relativamente más por la música y que de alguna u otra forma seguimos siendo héroes anónimos) de canciones, el stream por un precio accesible de 10 centavos de dólar y el download por 10 centavos menos que iTunes. Además ayudaba a administrar el comercio de CD’s entre sus socios y su venta desde el sitio también a buenos precios: iTunes en la nube para las masas pues.

Este viernes, curiosamente después de haber estado conversando al respecto con el buen Jesse, el sitio anunció que cerraría el día 31 de Mayo, que los socios pueden seguir accediendo hasta esa fecha y que habrá algunas concesiones a lo que hayan tenido pendiente a través de iTunes.

Aunque habrá que esperar unas cuantas semanas más para realmente saber el desenlace (y si Apple hace algún movimiento inteligente al estudiar un modelo de negocio distinto y novedoso -quien sabe si efectivo-), la moraleja parece seguir siendo o bien no crees modelos interesantes porque te los van a echar a perder… o ¡Créalos! espera que al que le dé más miedo te compre para que te vayas contento y saques algo de provecho de una nueva idea.

Metido el dinero en una actividad artística las cosas se complican (por decir lo menos y por no despotricar).

A ver cuánto nos dura el gusto de Grooveshark y otros.

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Listening to: Mercury Rev – In A Funny Way
via FoxyTunes

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Hace semana y media, Universal Music anunció una nueva estrategia sobre los CD’s (sí, los físicos, los de las cajitas, esos que ya tienes que buscar en tiendas de antigüedades), de manera que reduciría los costos a no más de USD 10.00 por los que incluyen un sólo CD (por supuesto que seguirán apareciendo versiones especiales para coleccionistas con precios ofensivos, en los que a veces caigo en pecado).

A como va la cosa, probablemente la medida sea tardía y hasta menor. Según los cálculos, la ganancia será ya “solo” de 25%… @#$!! para las disqueras, pero la esperanza está en que se reviva el mercado y el volumen de ventas aumente (doh!… descubriendo el hilo negro y todo por la necedad de no bajar los márgenes y seguir haciendo que quienes controlan los medios sigan coleccionando yates… damn!).

La medida llega tarde y poco contundente. Otros experimentos, sin embargo han comprobado la eficacia de bajar los precios y llegar a más gente.

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Dentro de la transformación de la “industria” musical y enmedio de la crisis, van los que más ganaron en Estados Unidos, según Billboard, por concepto de ventas, conciertos y etcéteras (parafernalia).

  1. U2 – 109 millones de dólares
  2. Bruce Springsteen - 57.6 millones de dólares
  3. Madonna – 47.2 millones de dólares
  4. AC/DC – 43.6 millones de dólares
  5. Britney Spears (?@#$!!) – 38.8 millones de dólares
  6. Pink – 36.3 millones de dólares
  7. Jonas Brothers (???) – 33.6 millones de dólares
  8. Coldplay – 27.3 millones de dólares
  9. Kenny Chasney (country…) – 26.6 millones de dólares
  10. Metallica – 25.6 millones de dólares

Al menos éstos no son parte de las estadísticas de desempleo.

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Hace algunos añales, cuando el Grillo escribía períodicamente en este espacio, anunció una disputa de Bruce Springsteen con Ticketmaster a favor de sus fans que -para ser claros- fueron engañados por el mogul de los boletitos cuando el sitio normal les avisaba que los boletos estaban agotados y los vendía en otro sitio de su propiedad a precios más elevados.

Parece que finalmente se le dió la razón a Springsteen y reparará hasta un millón de dólares a los fans por el pequeño fraude (que la empresa no admite, como no admite ningún acto malintencionado de su parte… el colmo del cinismo… lo bueno es que algunas cosas se pagan en esta vida y en esta época.

Saludos,

La nota en: Pitchfork.com

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