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Ayer leí un artículo excelente que puede resumir algunas reflexiones sobre la música, cómo ha cambiado la industria y cómo ha cambiado nuestra relación con este arte (que algunas veces se puede dudar que lo sea… ).

Les recomiendo la lectura del mismo, es un artículo pequeño de Ed Harris en la BBC…

Se está viendo cada vez más un cambio (algunas veces llamado fin) de la industria musical… Después de leer el artículo y como para reafirmar algunas de nuestras pasadas reflexiones, quizá al rato sean irrelevantes muchas cosas, incluídos algunas partes o todo este esfuerzo en el sitio y en el programa de radio.

Saludos…

El artículo en The Golden Age Of Infinite Music en BBC News

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money_cd_mp3Según la BBC y su referencia Nielsen SoundScan, las ventas de CD’s en Estados Unidos (por mucho, el mercado más grande en venta de música en el mundo con alrededor del 30 o 35%) cayeron 14% en el 2008. Las ventas totales crecieron, sin embargo, de 1.3 a 1.5 billones (miles de millones) de dólares gracias a  las ventas de álbums digitales que subieron 32% y de singles (sencillos pues) 27%…. (de hecho, según mis cálculos, las ventas digitales deben estar manejando arriba del 21% del total de venta de música para estas alturas).

Interesante que todavía se aprecien los álbums, que puede ser causado por los old-timers todavía acostumbrados al álbum y con poder económico para bajarlos completos de los sitios digitales.

En la parte física, sin embargo, las ventas de álbums decrecieron (¿los estarán comprando en formato digital?). Por ejemplo,  a través de internet (Amazon pues….) bajaron 8.6%, sufriendo más la música clásica (26%… ouch!). En este rubro de venta de álbums, en general,  los géneros que se mantuvieron fuertes fueron el rock y el metal (gracias a Coldplay, Metallica y AC/DC) aunque todos disminuyeron ventas.

Los chapopotes o viniles también crecieron respecto al 2007 en 89% (El más vendido fué In Rainbows de Radiohead con 25,800 copias).

El álbum digital más vendido fue Tha Carter III de Lil’Wayne y el track digital más vendido fue Bleeding Love de Leona Lewis con ventas de 3.42 millones.

Viendo estas cifras y siguiendo lo que ha venido pasando (del 2004 al primer semestre del 2008 el porcentaje de ventas digitales del total pasó de 2 a 20%) no es novedad repetir que es cuestión de tiempo para dar la vuelta al escenario. Lo curioso es que los medios de distribución tienden a ser menos onerosos, pero la industria sigue insistiendo en exprimir hasta el último centavo del dinero que meten a la creatividad de los artistas (que es lo que finalmente compramos y vemos que se comprará cada vez más). La calidad del audio en los sitios de download de mp3 es menor a la de los CD’s, pero -como ya dije en otro post- pocos están usando (como yo….¡sob!…) un estéreo… todos son iPods (hasta para los carros) y sí: el costo de la música digital (mp3′s) tiende a ser menor (con todo y el dolar por track en iTunes, que sigue sin llegar a Latinoamérica), entonces, toda la producción ejecutiva, recursos para la  grabación e ingeniería de sonido no llega a ser tan necesaria si vas a trabajar sólo para mp3′s (al día de hoy el gran mercado digital). YO sí lo quiero seguir teniendo (el sonido de alta calidad y mi estéreo), pero soy un dinosaurio musical. El punto, sin embargo es, con todo esto, ¿Porqué el precio sigue sin ser más moderado?: Se supone que por internet podrías llegar a más gente, te costaría menos distribuir (quizá nada más la portada -otro invento del pleistoceno musical- o algo que identifique visualmente en el iPod o la computadora el material… o como lo hizo Reznor, cada track), menos hacer para menor calidad, que te están comprando…. a 1 dólar el track, un album (aunque esté desapareciendo el concepto)  de normalmente 10 a 12 canciones te cuesta 12 dólares, prácticamente el costo del material físico. El costo/beneficio sigue siendo bajo.

Y no me malinterpreten, como ya me lo indicaron en el primer comentario: el costo de hacer la música es el mismo. Sin embargo, no creo válido que quieran vender al mismo precio de la buena calidad (un CD que va más allá de los 320 Kbps) lo que me entregan a baja calidad (por muy imperceptible que parezca, sí hay diferencia entre los 320 Kbps y los 192 Kbps a los que en muchos casos se llegan a vender los tracks digitales). Vaya: no me quieras vender un VHS  nada más dos dólares abajo del precio de un DVD (y el costo de hacer la película, fué el mismo).

Existen otras tiendas con mejor relación costo beneficio, que sin embargo tienen otros esquemas de suscripción y menos títulos que la tiendotota mogul iTunes (el Virgin Store digital). Y lo único que es claro es que todavía no se encuentra el modelo de ventas que deje satisfechos a los multimillonarios que manejan la industria… Obviamente no quieren dejar de serlo (millonarios) y mientras no se encuentra la fórmula mágica los consumidores conscientes no somos capaces de exigir más y los piratas siguen haciendo de las suyas casi a punto de lograr que los susodichos dueños de las disqueras desaparezcan sin haber pensado siquiera cómo lograr satisfacer sin tanta codicia un negocio que puede ser bueno.

Ver la nota en http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7808567.stm

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Aprovecho una nota interesante aparecida en la BBC [ref: http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/7749416.stm] en donde, según entendí, la Unión Europea está discutiendo una extensión de derechos para músicos (ej.: músicos de sesión) extendiendo el período en el cual obtendrían regalías por una obra (actualmente, los intérpretes reciben regalías por un período de 50 años y los compositores por uno de 70 años), por lo cual las obras generadas en los 60´s (músicos que actualmente tienen entre 65 y 75 años) dejarían de generar este tipo de regalías. Este punto fué tratado con otra óptica (cuando todavía era un intento… ahora puede estar más cerca de la realidad) por el Grillo (ver nota aqui).

¿Seguiría siendo válido un sistema de regalías? Seguramente sí es muy cómodo (independientemente del monto de las regalías… siempre habrá una cantidad regida por la popularidad o uso de la obra donde participó un músico de sesión o un compositor. ¿Extenderlo a 95 años como se pretende? Aparentemente el beneficio para el músico es realmente menor y es posible que el beneficio para los agonizantes grandes sellos pueda ser mayor.

Muchos procesos creativos caen dentro de un sistema de regalías o patentes (invenciones, por ejemplo) y mientras unos argumentan que algunas obras (artísticas, científicas, tecnológicas) son realmente para la humanidad, lo que termina sucediendo es que las mismas son disfrutadas por un amplio pùblico mientras el creador también se beneficia…. ¿Porqué entonces, parecería que la disquera es quien lleva la mejor parte (al menos sus CEOs)?

¿Qué pasará con este nuevo esquema de regalías y derechos de autor cuando el control sobre la ejecución y distribución de la música es cada vez más incierto?

Valdrá la pena darle una reflexionada y regresar en alguna subsecuente parte, mientras intentamos descubrir una opción de modelo que francamente se antoja complicada y en la que varios estamos de acuerdo en que el músico debería tener una retribución razonable que le permitiese seguir creando música (¿o hasta esto debería cambiar?).

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