concierto en monterrey

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Siempre trabajando por causas nobles, este viernes 21 de Noviembre a partir de las 21:00 horas tendremos la quinta ediciòn del Aquarius Rock Fest.

El cover es una DESPENSA VOLUNTARIA… ¡Ayuden!

Café Iguana
Diego de Montemayor 927 Sur
Barrio Antiguo
Monterrey

Tocarán: The Clems, Radiofónica, Sabia, Aquellos, Rubik, Von

Para que les den más ganas:

Playeras gratis a los primeros 100 asistentes
Se rifarán MP3Players

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poster del evento

 

Con dos años de trabajo para producir el material, Eclectolab lanza un excelente disco, lleno de minuciosidad y ganas. Enhorabuena, para que asistan.

Time and Place Date: Thursday, August 21, 2008
Time: 9:00am – 12:00pm
Location: LA TUMBA
Street: Padre Mier, Barrio Antiguo
City/Town: Monterrey, Mexico

Entrada MXP 50

Dicen que a los primeros 20, les toca disco… así que temprano… Súper recomendado, van a andar varios personajes del mundillo musical local en el evento… y TOCANDO.

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Cut Copy

Awful! Pero ya con el Grillo por acá habrá que avisar…

Desde la página de facebook de Noiselab

Cut Copy @ Escénica – MTY MX

 
 
Wednesday, August 6, 2008 at 1:09pm
Septiembre 10 – Escénica
Hidalgo 450 Pte – MTY MX
General: $250

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Ennio Morricone en concierto en Monterrey
por Alfonso Treviño

El arte cinematográfico está conformado por elementos que se desprenden de otras artes: del teatro tomó la actuación y las escenografías, de la fotografía tomó la visualización y la iluminación, de la literatura tomó la narración y de la música tomó la puesta en notas de una historia, como lo hicieron muchos compositores clásicos. Sin embargo, no es sino cuando la música funge como transporte de los sentimientos que vemos en la pantalla y cuando esta misma música, escuchada fuera de una sala cinematográfica, nos remonta a aquellas escenas de manera instantánea, cuando podemos considerar que la música ha cumplido su objetivo.

La obra del compositor italiano Ennio Morricone cumple con lo expresado en el anterior párrafo, por lo que sólo puedo decir que el concierto que ofreció en la ciudad de Monterrey el pasado 29 de mayo de 2008 fue simplemente un desfile de joyas del séptimo arte. Dividido en cinco secciones: Vida y leyenda, Dos adagios, La modernidad del mito en el cine de Sergio Leone, Cine social y Cine trágico, lírico, épico, el concierto nos llevó de la mano a recordar legendarios filmes, como El bueno, el malo y el feo, Los intocables, La Misión, Quemada, La leyenda de 1900 y Cinema Paradiso.

El compositor italiano se hizo acompañar por la Roma Sinfonietta, orquesta nacida en 1993 y que ha acompañado al célebre compositor durante los últimos doce años. Además, notable fue la presencia de la primera sopdrano, Sussana Rigacci, ganadora del Premio Maria Callas, cuya máxima interpretación durante el concierto fue en la melodía de El bueno, el malo y el feo: El éxtasis del oro. El Coro de México, dirigido por Gerardo Rábago Palafox dio un magistral soporte a melodías como el tema de El bueno, el malo y el feo, Como Magdalena, Abolición y Así en la tierra como en el cielo.

Para terminar sólo me resta decir que tanto la ejecución por parte de todos los músicos y cantantes, así como la acústica del lugar, fueron impecables. Como nota al margen sólo agregaría que el volumen que se alcanzó fue muy bueno y es de los pocos conciertos en donde no he salido con un dolor o zumbido de oídos.
Espero que el casi lleno de la Arena Monterrey inste a que este concierto sea el primero en una serie de conciertos en donde, gracias a la música, tengamos una velada donde nos adentremos en el séptimo arte.


Fotos tomadas por Eniac Martínez
Cortesía de Music Frontiers

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Siempre he dicho que el público metalero posee una fidelidad admirable, dentro del género del rock, en nuestra ciudad el metal es el que mas firme se ha mantenido a través de los años y eso gracias a que sus seguidores le son muy fieles al subgénero.

Desgraciadamente anoche me tuve que tragar mis palabras, la entrada al concierto de Queensryche fue muy floja, yo creo que no éramos ni 1500 personas. Antes de entrar al concierto alguien mientras saludaba a Reyes le cuestionaba/exigía el Monterrey Metal Fest y se limito a responder, “mira la entrada, merecen Metal Fest?”

Esperemos que la poca concurrencia haya obedecido a las amenazas de lluvia o la incomodidad de la Plaza de Toros para este tipo de eventos o de plano a lo subvaluado que según Gerardo Wario esta Queensrÿche en nuestra ciudad, y que no sea un divorcio entre Monterrey y el Metal.

Entrando en materia, pasadas las 9 p.m. empezó a retumbar la Plaza con los alaridos de Tim Ripper Owens, que voz, que personalidad sobre el escenario, y que buena banda trae. Beyond Fear con un heavy metal a la vieja escuela empezó a calentar los ánimos y hacer mas ansiada la espera por ver a los oriundos de Seattle. Algún par de covers de Black Sabbath y la clásica Burn in Hell de Judas Priest hicieron que la concurrencia los ovacionaran como se lo merecían. Bastaron 45 mins para dejarle la mesa servida a Queensrÿche.

A los 10 de la noche se volvieron a apagar las luces y los primeros acordes de Best I Can hicieron que se nos erizara la piel a mas de uno, muchos años esperando a esta leyenda del Metal. Geoff Tate de inmediato hizo química con la audiencia dejando que el público cantara el coro del primer tema, pero no fue hasta después del tercero que hizo contacto directo con los presentes, resaltando el orgullo que sentimos de ser mexicanos, así como el orgullo de ellos de ser americanos para dar pie al sencillo del Operation Mindcrime II , I Am American, seguido por el otro senillo del mismo álbum The Hands.

El que es buen gallo donde quiera canta, y así lo demostró Queensrÿche, la pésima acústica no hizo mella en la banda, el sonido fue tan limpio como potente, dejando así la duda de que fue lo que fallo en la ultima visita de Dream Theater a la ciudad, la acústica del lugar, el sonido o la banda?

Seguían los temas saltando de disco a disco, de época a época, pero sin lugar a duda una de las que mas cautivo fue Another Rainy Night, para más delante dar lugar a uno de los recuerdos mas prendidos, walk in the sahdows, la plaza estaba a merced del quinteto, y como quien le echa mas leña al fugo nos recetaron un clásico de Sabbath de la era Dio, Neon Knights.

El recital llegaba placidamente a la mitad, y faltaba lo mejor por venir, de su mejor placa, Operation Mindcrime nos regalaron Breaking The Silence y Eyes Of A Stranger, no sin antes mencionarnos que ellos venían de una Jet City para enloqucernos con su Jet City Woman.

Las juegos de guitarras mellizas entre el legendario Michael Wilton y el novel Mike Stone engalanaban de buena forma los potentes remates del finísimo Scott Rockenfield y ni qué decir de la voz de Tate, sin dudas una de las mas preciadas en el Metal.

El encore era obligado, faltaban muchos temas, entre ellos algo de su primer material, y aunque la mayoría esperábamos que de dicho EP nos ofrecieran el tema que los bautizó optaron por The Lady Wore Black y la velada no podía terminar de manera más magistral, Silent Lucidity de su disco más vendido Empire, del cual tocaron los 6 sencillos.

Así termino una velada que no pudo ser opacada ni por la incomodidad de la Plaza, ni por la lluvia, ni por el sonido… pero si por el desaire de muchos melenudos que cometieron el crimen de no asistir.

Pedro “Paqui” Rodriguez

Enviado especial de eufOnia

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Y eso que me gusta todo, Amor Amarillo, Bocanada, Siempre Es Hoy, pasando por +bien y los 11 episodios, sin dejar atrás los experimentos de Plan V, Ocio y Roken…

Hoy en la noche, enmedio del calor infernal (20:30 horas y a 33°C) Gustavo rockeó a más no poder… Ya nos hacía falta en la ciudad (“sin demagogias”).

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Primero de dos conciertos en Monterrey, los recuerdos fluyen viendo a este “joven de 47″ haciendo lo suyo como si fueran los primeros conciertos en el Gimnasio del Regio (dos en una noche y todavía recuerdo el baño de agua) con los amigos Zeta y Charly.

Richard Coleman, Fernando Samalea, Fernando Nalé y Leandro Fresco aparecen en esta ocasion como parte del cuarteto que lo acompaña.

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Con un juego de luces que se ve pequeño, pero que dramatiza lo que pasa en el escenario, la puesta está completa.

cerati_blog_6Después de casi 15 minutos de espera (la gente no fue puntual en el Teatro), Cerati arremete con todo lo que puede del Ahí Vamos con un sonido ruidosísismo, ensordecedor, dejando otros tracks varios del disco para entremezclar con canciones de Siempre Es Hoy (Cosas Imposible), Amor Amarillo (Avenida Alcorta sonó excelente), Bocanada (Puente fue una maravilla), Soda Stereo (Una version floydesca de Ecos que sonó a gloria, Prófugos, Té Para Tres), Colores Santos (Tu Medicina). Destacando, para mí mis favoritas de Ahi Vamos: Otra Piel y Lago En El Cielo… qué buenos tracks.

cerati_blog_4Leí por ahí dentro de los anuncios de Internet que “sin ser virtuoso en la guitarra, hacía que su pop llevase siempre el apellido rock”… De veras, sin querer polemizar, sin exagerar, podrá ser un guitarrista no flashy, no speedy, no poser… pero qué bien suena la guitarra, espero que quien escribió lo de arriba haya sudado y tronado una y otra vez sus ampollas para saber que está escribiendo sobre algo que sepa. Sabiendo que hay guitarristas más vistosos, yo sí le doy su mérito a este genio casi monstruo… Siguió como si nada después de que un espontáneo se subió al escenario y dió un abrazo atropellante (pedazo de imbécil).

La forma de pararse en el escenario, sus arreglos, lo que hacía con la guitarra, las luces multicolores que -repito- hacían todo más dramático y -lo mejor- que como muchos otros sólo se dedica a su música y eso es suficiente para el lleno que presentaba nuestro Auditorio del Tec, el Luis Elizondo.

Gracias… totales!

Mañana platicamos del segundo concierto :) Ahí iremos….!

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PS: Por cierto, mi hijo de 10 años acudió con este a su primer concierto. Emocionado tomó fotos, las ví y en cuanto pueda las subo… Claro, están tomadas desde su pequeño ángulo, pero con mucha emoción.

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Heeeeyyyy!!!!

No desaprovechen la oportunidad.

Entrada GRATUITA

La Esquina Amarilla
Reforma 303 Esquina Corregidora
San Pedro, Garza García (Centro de San Pedro)

Exposición de pintura por Marisol Domìnguez Estrabeau
Música a cargo de VENTILADER

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Llegamos Hernan y yo a la tocada y aun estaban los chavos de Overkill, legendaria banda de thrash que debo confesar es un género que nunca me ha movido. Fuimos a refrescarnos un poco con unas ricas bebidas ambarinas y pronto ya estábamos acercándonos a la zona donde teniamos boletos. No fué hasta que estuve ahí que me di cuenta que “the progfessor” habia comprado boletos casi casi arriba del escenario.

Sale la banda y me doy cuenta que no traían ni cuerdas ni alientos, solo 4 personas adicionales que integraban el coro (sin contar a la soprano líder). Debo confesar que lo primero que pensé fué “caray, la mitad del atractivo es la orquesta con la que acompañan su música”. Las cuerdas y alientos todos eran sampleados.

Con los primeros acordes todo empezó a quedar claro. Estábamos preparándonos para festín. Potentes guitarras, una sección rítmica cumplidora, un vocalista lider con un timbre similar al de Rob Halford de Judas Priest y coros. Pero *que* coros. Incesantes, incansables, omnipresentes, dándole una dimensión a la música casi de sacra (o mejor dicho, pagana?) evocando otros tiempos y espacios. Los motivos y temas del antiguo egipto y de otras culturas antiguas del medio oriente entraban y salían.
Aunque repito, todos los músicos sonaban muy compenetrados, podía distinguir entre los ejecutores, los compositores y los músicos de alcurnia. En esta última categoría, debo mencionar el desempeño del guitarrista Christian Niemann . El tipo es simple y sencillamente impresionante. Con su corte a rape, sus constantes coqueteos con la gente, su sonrisa que no se desdibujó en ningun momento pero principalmente por sus potentes riffs y solos, se llevó la noche. Leí en el sitio de la banda (http://main.megatherion.com/bio.html) que es fan de Allan Holdsworth y Eric Johnson y no me extraña para nada.
La selección de canciones fue buena, incluyendo hasta los cortes del más puro death metal de los primeros trabajos de la banda, antes de que les diera por el rollo sinfónico.

Si, mi primera expresión fué de decepción al darme cuenta que faltaban músicos de clásica en el escenario, pero mi última expresión fue “ya se acabo? pero como?”. Agradablísima sorpresa.

Prog On!

Chuy

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I’ve just returned from Jethro Tull’s first concert in Monterrey.
It was on the City’s Teathre (Teatro de la Ciudad). Nice place, good sound.

This was a matter of respect and worship for a man, his guitar master companion and the gift of their music…

All of us knew that the higher vocal notes are no longer sang, all of us know about aging (I mean, no more long hair, no longer the physical strenght, a lot of gray hair), all these thing didn’t matter… All we wanted to see was the guy, the strange guy, the mad guy proud of his music. We wanted Martin Barre at the guitar… cool! The last solo album piece was powerful.

I fulfilled one of my musical pending assignments… I’m very close to be sure that I can rest in peace…

Finally, a prog event since the PFM was full (actually, a second concert was opened for tomorrow). Lot of 40 to 60 something at the teathre… people from other cities of the regions. Cool. We made it this time. Some sons, even grandsons waiting.

The lights went off and then the flute began to play… It was awsome! Mr. Anderson with the well know modern black and white oufit… the flute, Martin Barre outstanding with the guitar. The rest of the band, making a remarkable job… but then again… the flute… at its peak, powerful as it is, breathing along with its master and his voice…

Songs from various years and albums (lots from Aqualung, including Aqualung, Hymn 43, Mother Goose (nice version) and the encore Locomotive Breath).

They played blues from Stand Up and This Was, jazz songs from Roland Kirk (wow) and the classical Bouree.

The movements, the showman, the one-legged stuff, everything was there, using mandolins, accordions, flutes, bongoes, the tiny guitar Mr. Anderson uses…

I missed songs like The Whistler, Songs From The Wood, Skating Away…., but mostly Living In The Past and Life’s A Long Song…. Maybe I’ll never hear them live. Anyway, the show was a must for me.

Thanks for your music
Thanks Jethro Tull for coming…

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These were the first words we heard from Stefan Olsdal at the concert we´ve just returning from: Placebo@Monterrey. It was their last Mexican concert after Mexico City and Guadalajara. Later they flew to Brazil to continue their South American tour.
It was a crowded concert, almost full at the Fundidora Theater. Monterrey was receptive. The band with an impressive presence. Just them, the lights and a crowd devoted to the band… just that.
We assisted to an EXCELENT rock concert at the purest: drums, bass and guitars (lots of them, taking the most of the sound of each one) some keyboards and a lot, lot of energy. And of course, the other instrument: Brian Molko´s voice. Hopefully, due to the great ambient among everyone, we could have the band back in the City.

Fueron las primeras palabras de Stefan Olsdal en el concierto del que estamos regresando: Placebo en nuestra ciudad, como su último concierto en el país (Cd. de México, Guadalajara y aquí) antes de salir a Brasil a continuar su gira por Sudamérica.

Un buen porcentaje del auditorio en Fundidora lleno. Monterrey respondiendo. La banda con una presencia impresionante. Solo ellos, juegos de luces y el público rendido ante la banda… nada más.

Presenciamos un e-x-c-e-l-e-n-t-e concierto de rock en su más pura expresión: batería, bajo y guitarras, muchas guitarras (aprovechando el sonido de cada una de ellas) teclados para el ambiente y, eso sí, mucha, pero mucha energía en el otro instrumento importante de la banda: la voz de Brian Molko . Enhorabuena. creo que el resultado fue tal que podremos tener a Placebo de nuevo en la ciudad.
Reportaremos más de ser posible con más tiempo.

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