Mexico/México

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Sr. González y Los Cuates De La Chamba: Un Mundo Frágil

February 19, 2011 in 2011, Mexico/México, Pop, Rock by Ciro Velazquez | 6 comments

Sr. González y Los Cuates De La Chamba
Un Mundo Frágil (Antídoto/Fonarte)
[pop]
2011
Prod: Sr. González
Site: http://www.myspace.com/srglez
Tracks @ ReverbNation: http://www.reverbnation.com/srgonzalez
Eval: 4/5
Art(e): Claudia Sánchez

Tracks

  1. Embrujos (3:20)
  2. Todo Va A Estar Bien (4:08)
  3. Señor Árbol (4:23)
  4. Flores Rotas (4:01)
  5. Mala Yerba (3:19)
  6. Un Mundo Frágil (3:23)
  7. Tehuana (2:19)
  8. Un País (4:56)
  9. Dios Sabe (3:29)
  10. El Final (1:26)
  11. Entre sueños (4:53)
  12. La Mar (2:27)
  13. Puma Viejo (5:01)
  14. Perdonar (4:10)
  15. Epidemia Feliz (3:34)
  16. Un Ángel (2:23)
  17. Mira Diego (6:28)

Músicos/Musicians

  • Sr. González – voz + percusion + programación + piano (15) + xilófono (8)
  • Fratta – bajo
  • Santiago Ortíz – batería
  • Alex Otaola – guitarras
  • Eduardo Dyer – piano (1,4, 11, 12, 14, 17)

con/with

  • María Urtusuástegui – voz (5, coro 1)
  • Laura Vázquez – voz (2)
  • Fernando Rivera Calderón – voz (7, coro 9)
  • Natalia González Colmenares – voz (10, coro 9)
  • Malena Durán – voz (16)
  • Alejandro Tello – oboe (6,7)
  • Leonel Pérez – cello (2,8)
  • Karina Cortés – violín (2,8)
  • Enrique Castro – marimba (7) + vibráfono (9)
  • Juan Cristóbal Pérez Grobet – contrabajo (4,6,12)
  • Robert Santamaría – santur (6) + saz (13) + kanun (13)
  • Margarita Díaz Del Castillo – flauta (12) + cítara (13)
  • María Emilia – voz (coro 9) +  flauta (6,14)
  • Ulises Hadjis – guitarra (14)
  • Adrián López – guitarra (8, 15)
  • Armando Vega Gil – voz (coro 5,15,17, locución 3)
  • Francisco Barrios – voz (coro 5,15,17)
  • Chatrán – percusión (8,12,16,17) + olla (6)
  • Mike Nieto – batería (17)
  • Moisés Palacios – voz (presentador 5, coro 9, narrador 12)

Reseña/Review

Después de más de tres años en los que salió su proyecto El Grao (también con los cuates de la chamba) en un experimento por innovar en modelos económicos y de complicaciones de salud, el Sr. González regresa con un álbum que hoy salió en iTunes y la próxima semana en artículo manoseable. ¡Enhorabuena y bienvenido de regreso!

El disco arranca con un sonido clásico del Sr. González (podría bien ser una continuación de El Grao incluso), Embrujos con un pop rock jazzeado lleno de teclados y coros femeninos (ritmo, percusiones y cencerro dándole un sutil toque latinoamericano… buqué apenas perceptible. Excelente comienzo…. embrujos al oído. Noten la sección rítmica… aquí y en varios otros tracks, tanto Santiago Ortiz como Fratta realizan un trabajo tremendo a lo largo de los tracks en los que están presentes.

El mood y sonido continúan con Todo Va A Estar Bien aunque se engrandece y eleva con los sonidos sinfónicos de arreglos de cuerda y la voz suave, tremenda y entrecortada para el track de Laura Vázquez (“como ssho lo haré”). Disfrutable y mucho.

Las cosas toman velocidad con pequeñas distorsiones de guitarra, sonidos que hay que poner atención por todos lados cortesía del Sr. González y esa manía de golpear todo (pongan atención a lo largo de todo el álbum) en Señor Árbol, más rock, más divertida, con todo y los coros del último minuto que de forma graciosa intentan agregar un toque de seriedad.

Flores Rotas cambia el mood con un ritmo y piano melancólicos envueltos por percusiones que latinizando, aumentan la melancolía de la canción de flores marchitas y recuerdos que estristecen. Buen track, y eso sin ser el lado que más me agrade de la música del Sr. González…

Con todo y la presentación inicial, carcajadas lúgubres, la mala fama de Fratta, los gritos y lo divertido de la música, en Mala Yerba puede haber reflexión en este track ágil y que presenta un lado más electrónico del Sr. González y sus cuates. Enmedio de la aparente diversión, se da pie a otro track reflexivo y donde se explora musicalmente: el santur y los teclados, junto con el oboe le dan un track de misterio y oscuridad a Un Mundo Frágil, de lo más interesante del álbum y que se continúa como en un mismo track con Tehuana, siguiendo el mood oscuro que envuelve esta parte del álbum.

Aparece la protesta y la reflexión ya no interior en Un País, un track bien logrado en las letras y con un soundtrack excelente por todos lados y al que hay que ponerle toda la atención: un track pausado, sin trepidaciones, con cellos y violines dosificados con la contundencia y el alma de batería y bajo cimentando todo como debe ser. Buenísimo track.

Por alguna razón tardé -con todo y el título- en recordar a God Only Knows de The Beach Boys en el cover que hace el Sr. González, con buenos resultados en Dios Sabe. Poco más que decir, más que ponerle atención a todos los arreglos, un track que te lleva a flotar en medio de letras que se resumen en un agradecimiento.

Buenísimo, pero demasiado corto El Final, otro track electrónico que si de lo que se trataba era de dejarte pidiendo por más, se logró. El track se desvanece al tiempo que comienza Entre Sueños, un arrullo que crece para rockear enmedio de sonidos de piano y guitarras acústicas que se acomodan para crecer el track… tremendo.

El piano y unas sólidas percusiones acompañan la narración con fuertes respiraciones a cargo de Moisés Palacios en un lounge fabuloso: La Mar.

Sonidos fusionados de electrónica, oriente (cítara por sobre todo, aunque las guitarras hacen lo suyo) tribales (el ritmo programado básico, casi prehispánico) y rock construyen un Puma Viejo que invita a seguir su ritmo con lo que puedas: cabeza, pie, manos, lo que sea, en otro excelente track. Qué bueno que se puede disfrutar y que todavía se genera esta música.

La flauta toma el escenario al inicio de Perdonar, track pausado, suave llenado por el piano, los coros, de donde provengan y las incursiones de la flauta. Todo para cambiar nuevamente a un track más ligero, más divertido que es Epidemia Feliz, con toques a veces infantiles (en el coro y cortesía en mucho por los sonidos tubulares de campanas) con todo y exaltaciones de ¡Síiii! y los !Wuuuuu!.

Las percusiones se apoderan de la habitación (o de tus audífonos, según sea el caso) mientras se desarrolla Un Ángel con las voz de Malena Durán… track de tintes casi tropicales… recordándome por alguna razón playas, hamacas y palmeras con cocos. Excelente viaje a base únicamente de percusión y voz (y algunos detalles secuenciados).

El disco finaliza con más electrónica y fusión en un track que quizá hasta llegaba a hacer falta para darle un toque de pura diversión y entretenimiento… en donde una y otra vez (electrónica al fin) se repite una sola frase… A notarse las guitarras distorsionadas y -por supuesto- las percusiones… Mira Diego.

Como dije al inicio… buen regreso … y de nuevo, ¡Gracias por la música!

 

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Exit: Exit

December 5, 2009 in 2008, Mexico/México, Rock by Ciro Velazquez | 2 comments

exit_exit

Exit
Exit (Independiente)
2008
[rock]
Prod:  Exit + Víctor Garza
Site: http://www.myspace.com/rockexit
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/rockexit
Eval: 3/5
Art(e):

Tracks

  1. Sin Ilusión (3:37)
  2. Caer (4:27)
  3. Frío Y Soledad (3:04)
  4. Mientras Tanto (4:23)
  5. Amanecer (3:23)
  6. Darte Amor (3:38)
  7. Para Siempre (3:14)
  8. Nueva Luz (3:38)
  9. Cicatrices (3:53)
  10. Una Gota Más (4:52)
  11. Porque No Es Demasiado Tarde (3:49)
  12. Nada (En Directo) (3:49)

Músicos/Musicians

  • Eliud Sánchez – voz
  • Sergio Sosa – guitarra
  • Rick González A – teclados + sintetizadores
  • Juan Manuel Gutiérrez – bajo
  • Horacio González – batería

Reseña/Review

Con bastante más idea que otras bandas del género en la ciudad, Exit saca su primer material de manera independiente, con un sonido razonable en el disco homónimo.

Un track hard: Sin Ilusión arranca el álbum, con una voz que aunque suena bien, suena como muchas de varios grupos. La mezcla requiere algo de trabajo, pero sobre todo algo se nota en la batería… Insisto que la banda, desde el inicio da la sensación de traer idea musical. Noten el solo de guitarra con wah-wah en un mood con mucha energía.

En contraste al track anterior, Caer arranca con acústicas, donde la voz de Eliud Sánchez se acomoda bastante mejor en el track, habrá que prestar triple atención cuando se trate de las notas más agudas, pero en lo general es un desempeño razonable. Hasta el cambio a hard, las cosas van excelentes, después algo sucede con la batería: podrían ser los micrófonos pero hasta parecería tener que ver con la sincronía. Un track hard-ballad

La guitarra acústica que arranca Frío Y Soledad, llama la atención comparada con los tracsk anteriores, mientras la eléctrica se inserta traviesa y la voz aparece más clara quizá por la velocidad del track, mientras la batería que salvo la entrada y los fills hace un buen trabajo. Por lo general, parecería que el timing de la batería tiende a perderse a momentos. El elemento de la voz en off en un canal sin dejar de aportar, podría parecer a algunos hasta fuera de lugar, en mi opinión, agrega. Mi track favorito en definitiva en el disco. Y no es que la banda deba irse por este rumbo: Insisto que trae mucha idea de como armar un disco, faltará afinar detalles y no dejar de tener tracks como éste en el próximo

De nuevo las acústicas arrancan en Mientras Tanto, una canción más pop que rock. Nuevamente la voz parece acomodarse mejor en este track que en los más pesados. Amanecer que arranca con voz y sintes se acerca, por otro lado a un alternativo comercial casi noventero.

Darte Amor y sus teclados simples en el fondo, nuevamente se acercan a cosas que podrían hacer a la banda destacar en cuanto a composición. Curiosamente, la banda se acopla bastante mejor en este track y todos los músicos logran algo más destacado y coherente como banda. Muy buen track.

Y para afirmar lo anterior, Para Siempre y los sonidos de cuerdas en el fondo avanzan aún más en el desarrollo del concepto musical de la banda. Por supuesto que tienen esa idea, habrá que desarrollar algunos músculos pero el track se maneja bastante bien. La guitarra ochentera se oye hasta nostálgica. Y la música crece en otro track lleno de energía: Nueva Luz, más ruidoso y donde la banda vuelve a encontrarse en un buen punto, donde todos se escuchan bien.

Con Cicatrices y teclados technopop, parece que la banda se divierte incluyendo elementos de todo tipo, incluyendo sonidos de cuerdas. Quizá otra mezcla y el afinar el sonido, puede llevar este track a un mejor nivel. Sin embargo, es un single pegajoso.

Una Gota Más, con sintes al inicio y su combinación de un rock alternativo y algunos toques más hard bien puede resumir lo que musicalmente la banda trata de hacer. La batería se escucha más sólida en este track y en general, nuevamente la coherencia de equipo se hace presente; igual que en otras ocasiones, la mezcla e ingeniería de sonido puede mejorarse, pero el track no demerita por esto: otro buen track más.

El disco finaliza con un par de tracks que se identifican bien con el sonido de la banda. El último (Nada) en vivo según se indica.

Por el tipo de música, la banda debería aventurarse con letras más interesantes, atreverse más y afinar varios detalles, sin embargo, si queremos que las cosas vayan mejor en la ciudad, ésta es una de las bandas que vale la pena apoyar. Esperemos que aguanten y crezcan… la idea musical definitivamente está ahí y los músicos le están trabajando bastante.

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Maligno: Universevil

March 5, 2009 in 2008, Metal, Mexico/México by Ciro Velazquez | 2 comments

maligno_universevil

Maligno
Universevil (Asenath Records/Iguana Records)
2008
[metal]
Prod: Maligno
Site: http://www.myspace.com/malignodoom
Tracks  @ MySpace: http://www.myspace.com/malignodoom
Eval: 4/5
Art(e): Gary Rosas + Hvrtado Designs

Tracks

  1. The Red Witch (4:04)
  2. Two Suns (5:16)
  3. Wait Is To Fall (4:38)
  4. Dirty Black Suit (5:25)
  5. Astral Bacchanalia (5:41)
  6. Son Of Tlalocan (6:05)
  7. Golden Demons (5:03)
  8. Killing Sunshines (5:53)
  9. Impossible (5:55)
  10. Bloodworld (11:09)

Músicos/Musicians

  • Andrés Sáenz – batería
  • Iván Taméz – guitarras
  • Marco Gil – bajo
  • Zef Vega – guitarra
  • Luis Barjau – voz

Reseña/Review

El último disco del año pasado de regiolandia que tocará reseñar… y cerramos con guinda en el pastel… Maligno ofrece una E-X-C-E-L-E-N-T-E experiencia y he de confesarme que no soy el metalhead del equipo, aunque aprecio mucho la distorsión y energía del metal, creo, sin lugar a dudas, que el disco es un acierto. Comenzando por el sonido en general y el mood y energía que la banda entrega en este Universevil… Todo en inglés (porque el metal que hacen “así nace” para ellos… respetable decisión aunque me pregunto qué podrían hacer en español, sería interesante oirles en su idioma aunque fuese en un solo track).

La banda se oye como si tuviera siglos haciendo música y el sonido del material es clarísimo, buena presentación y toda la cosa… pero a lo que nos trae aquí: la música.

Una batería sólida y un riff hasta cierto esperado en el inicio de The Red Witch arrancan la presentación de Universevil, mientras la guitarra comienza a tomar ese tono algo rápido para el doom que anuncia la banda y que, sí, suena a doom, mientras la voz se desgarra en alaridos en una narración atemporal sobre una letra oscurísima, de un track que bien podría ser el radiable, el que trae el estribillo que andarás repitiendo mientras “headbangeas” al unísono con tu “air-guitarreada”.

La cosa se pone mucho muy interesante a partir de Two Suns donde el espíritu setentero de Sabbath (y estoy diciendo Sabbath, que no Ozzy, creo que la voz será identificada como primer referencia, pero les recomiendo que escuchen con mucha atención lo que sucede con la voz  a lo largo del disco) surge de quién sabe donde y la banda se luce desde la solidez de la sección rítmica, las guitarras (creo distinguir a Iván haciendo de las suyas… espero no equivocarme) y la voz…. la voz que hace un trabajo estupendo que reafirmará a lo largo del disco. Atención especial al cambio a partir del minuto 3:00 donde el track se vuelve francamente cool y el doom es más doom. Sumamente oscuro este track de energía básica y primitiva que se mantiene en Wait Is To Fall, aunque un poco más iluminada y al mismo tiempo con una letra más profunda. Noten los coros (todo parece mejorar siempre después del minuto 3:00) y los solos de guitarra mientras la guitarra y el bajo traen atrás su desorden organizado. Very cool indeed.

Dirty Black Suit, suena a clásico instantáneo… las guitarra atrás oyéndose casi country (gracias al slide) mientras los cencerros se oyen por aquí y por allá. Extraña combinación después de escuchar las anteriores tres canciones: la cosa resulta más en un hard rock que en doom… hasta que llega el cambio (en este caso antes del minuto 3:00) donde el grito grave de speed/thrash aparece entre sonido de harmónica ¡y resulta! un track por más divertido.

Astral Bacchanalia trae la pesadez del metal que abruma desde los primeros rasgueos de la guitarra, mientras la segunda usa wah-wah allá en el fondo y aparece la voz (curiosa vocalización y que seguro  habrás de identificar -de nuevo- con Ozzy) en un track que trae más sonidos en el fondo… más stoner, más trippy. Ojo al cambio y la psicodelia a partir del 3:20. Bien por Maligno.

Son Of Tlatocan quizá uno de mis favoritos (que es mucho decir con este disco) con un ritmo más bien pegajoso a base del trabajo de bajo-batería… me recordó quizá más a Yoke Shire (y no es que suenen igual, simplemente una sensación al escuchar), buenos coros, buenos cambios.

Un sonido de vientos estrepitosamente (quizá debió cuidarse más) interrumpido por las guitarras da pie a Golden Demons, track que se mantiene aunque -en mi caso- no sentí que terminase de “cuajar” (y no está nada mal, pero quizá partiendo del track anterior andaba en busca de algo distinto).

Killing Sunshines, por otro lado, comienza con más energía y en un mood stoner a más no poder que con la entrada de “el riff” y el resto de los instrumentos, cobra más vida y comienza a crecer… y crecer… y crecer con el excelente trabajo de todos los miembros de la banda (de nuevo ese deja vú proveniente de los coros de Yoke Shire). Dense chance de escuchar las guitarras, la batería (síp… por ahí del minuto 3:00 es mejor… ja!) en este track de stoner/hard psychedelia que definitivamente levanta el flujo del álbum.

Después de una Impossible, que logra mantener el nivel del disco, sin ser lo más sorprendente o hasta relevante, viene todo el coolness de que la banda es capaz en los 11 minutos de Bloodworld, amalgama de todo lo que ha hecho la banda en el álbum un track doom y stoner a la vez… bueno, bueno, lleno de cambios en todo, incluyendo la voz…Aunque ahora pónganle atención al minuto 5:00 y la entrada de las acústicas…elevado…este es el track para eufOnia…sin lugar a dudas, aunque un regreso de estridencia no hubiese estado mal… aceptamos los sonidos oscuros del viento en su lugar.

Un esfuerzo meritorio: puede que no sea breakthrough, es algo que ya has escuchado aunque tampoco me sentí en un revival como tal. Estos músicos están haciendo metal (espero que de la forma más honesta que puedan) y lo que hacen, lo hacen bastante bien. No le piden nada a otras bandas en el orbe en este serio trabajo de metal: gracias por hacerlo y por hacerlo en la ciudad.

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Aldo García: Los Santos

January 25, 2009 in 2008, Fusion, Mexico/México, Pop by Ciro Velazquez | 16 comments

aldogarcia_lossantos100

Aldo García
Los Santos (Megalitic Projects)
2008
[pop fusion]
Prod: Aldo García + Jaime Cavazos + Yerye Marrún
Site: http://www.aldogarcia.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/aldogarciacom
Eval: 3.75/5
Art(e): Aldo García + Cynthia Ortega

Tracks

  1. Los Santos (5:14)
  2. Mazunte (4:16)
  3. Qué Debo Hacer (3:50)
  4. Holding Back Time (5:34)
  5. Verte Por Ahí (3:56)
  6. Desierto (4:27)
  7. Dime A Mi (4:39)
  8. No Te Vayas (4:36)
  9. Saibhín (4:52)
  10. Jade (6:39)
  11. Déjà Vu (4:16)
  12. Corazones Rotos (4:30)
  13. Mar De Aran (1:25)
  14. Pensando (4:56)

Músicos/Musicians

  • Aldo García – guitarras (acústicas, flamencas, weissenborns, baby taylor, dobros) + gaitas (irlandesa, colombiana) + bajo + didgeridoo + flautas (irlandesa, prehispánica) + ocarinas + djembe + congas + surdo + berimbao + balafo

con/with

  • Sabo Romo – bajo
  • Franco Pace – bajo
  • Jaime Cavazos – bajo fretless
  • Rafunk – contrabajo
  • Roy Galván – congas + bongós
  • Marvin Agris – guitarra eléctrica

Reseña/Review

Recibimos a Aldo en el programa de radio y lo conocimos a él y a su música ese mismo día. Grata la experiencia mientras nos mostraba los sonidos de su gaita y una de las guitarras weissenborn y platicábamos de sus experiencias, mismas que termina traduciendo en letras simples y descriptivas, íntimas  que van narrando desde experiencias hasta pequeños pensamientos,  a las que le pone música y acompaña de pinturas propias que aparecen en su disco, que por cierto tiene un buen sonido, aunque a veces pudiese faltar algún trabajo más en estudio, finalmente ya estamos en esa época en donde las cosas se pueden hacer casi completamente en una computadora personal.

Lleno de detalles sonoros y entre letras simples descriptivas y en muchos casos intimistas, arranca con un ritmo que se siente de selva de trópico gracias, no sólo a sonidos de selva de la introducción, sino también  a las percusiones y enmedio del sonido de la guitarra weissenborn, Los Santos abre un disco donde predomina el ritmo y las ambientaciones por sobre todo con tracks quizá hasta simples y por ello sumamente disfrutables. Notorios por un lado la cantidad de detalles sonicos, pero pongan atención al bajo de Sabo.

Sigue el single promovido al inicio: Mazunte, con un arranque de gaita irlandesa que combinado con el feeling hawaiiano de la weissenborn finalmente funciona no sin una sensación extraña de ¿Qué pasa..? . No cabe duda, las fusiones llevan a descubrimientos y a diversificar apreciaciones… De nuevo la letra frágil, simple y con la voz que más que otra cosa inspira tranquilidad en su normalidad con más sentimiento que virtuosismo… un buen track y buena elección para el sencillo, sin embargo el disco da para muchos otros singles, se puede explotar mucho… ejemplo: Qué Debo Hacer, que engancha literalmente (y sin pausa) con el anterior track, un track en donde hay más trabajo vocal, más coros, más movimiento y que al tiempo alegra bastante el disco llenando el ambinete de vida entre la percusión y las guitarras.

Verte Por Ahí, que arranca con más toques electrónicos enmedio del sonido de didgeridoo que lo une el track anterior, voces agudas, procesamientos en los sonidos, etc. nuevamente inyecta cierto nivel de vitalidad, entre loops que llevan a un final de balafo (marimba de origen africano, de un sonido más seco y quizá sordo) y didgeridoo.

Arrancan ritmos con más cadencia en Desierto (imaginen la  batería y percusión de Matador, de Los Fabulosos Cadillacs, pero con un sonido y moods más etéreos y con una voz bastante más suave) que se van conviertiendo en un track más de pop rock que queda escondido tras la percusión que es la protagonista de este track (bien por el bajo al final).

El ritmo parece mantenerse en un track donde las guitarras hacen un excelente trabajo elevando el track en Dime A Mi, canción completamente pop adornado por percusiones y guitarras fusionadas de algunas latitudes selváticas (que no latinas), que deja una sensación de alegría que difícilmente se quita.

No Te Vayas, un track que no pudo componerse en otro lugar que no fueran las islas, a pesar del uso de las guitarras exóticas, el español y la resofónica eléctrica… hay un no se qué (quizá el agua salada que rodea las islas) que te da sabor a niebla, mar y mucho verde… La entrada de las gaitas y las flautas hacen de este track una delicia céltico-selvática (no puedo decir tropical, esto es selvático)…. en donde se cantan dos frases nada más.

Entre voces infantiles arrancan los siguientes tracks dedicados a sus hijas: Saibhín y Jade, la primera dominada por los sonidos ondulados de las guitarras deslizadas que dominan el track y con motivos más bien mayas, entre jaguares halcones y nahuales, track suave y dulce, mientras Jade (que no escuché bien la primera vez que oí el disco) se convierte fácilmente en mi favorito del disco, arrancando con la gaita (que sin ser la protagonista, es la que impacta más al track) … etéreo, lleno de angustia y eperanza a la vez, con una guitarra sobreprocesada (según indica el mismo García estaba desafinada y le metió procesamiento… el resultado es bueno), un manejo vocal arriba del promedio del disco y con un sentimiento final de más crudeza y menos elaboración (a pesar el procesamiento de la guitarra)…

El disco comienza a prepararse para su final con el pop-rock de Déjà Vu, Corazones Rotos (atención a las guitarras y bajo) y el celt-mood inicial entre tormentas de Mar De Aran, que finalmente dan pie a otro de los tracks recomendables que también arranca con gaita: Pensando un track que de inicio es un celt-rock y evoluciona con el uso de sonidos de trompetas, percusiones a algo que es difícil de catalogar, como difícil de catalogar es el trabajo de todo el álbum.

El disco te va a dejar con una grata sensación de paz y lleno de melodías agradables. Vale la pena que lo busques… visita el sitio de Aldo, creo que es buen consejo que te dejes llevar y toques un poco de su mundo.

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Zoé: Reptilectric

November 24, 2008 in 2008, Alternative, Mexico/México, Neopsychedelia, Rock by Ciro Velazquez | 14 comments

Zoé
Reptilectric (Noiselab)
2008 [11.14]
[psychedelic alt rock]
Prod: Phil Vinall +Zoé
Site: http://www.zoetheband.com (album site: http://www.reptilectric.com )
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/zoeoficial
Eval: 4/5
Art(e): León Larregui + Moisés Tehuitzitl

Tracks

  1. Reptilectric (3:52)
  2. Nada (5:34)
  3. Sombras (4:04)
  4. No Hay Dolor (3:13)
  5. Poli (3:21)
  6. Resiste (3:00)
  7. Neandertal (3:44)
  8. Fantasma (4:23)
  9. Luna (3:48)
  10. Últimos Días (3:50)
  11. Babilonia (3:31)

Músicos/Musicians

  • Sergio Acosta – guitarras eléctricas + guitarras acústicas
  • Jesús Báez – sintetizadores + piano + wurlitzer + honner + voz (coros)
  • Rodrigo Guardiola – batería + percusión
  • León Larregui – voz + guitarras acústicas + guitarras eléctricas
  • Angel Mosqueda – bajo + guitarras

con/with

  • Phil Vinall – ruidos + voz
  • Nick McCarthy – guitarras adicionales (2)
  • Yamil Rezc – batería adicional (7)

Reseña/Review

Larregui y compañía siguen perfeccionando su sonido en un disco que me gustó, aunque me emocionaron más los anteriores… sin dejar éste de ser un buen disco en un interesante año.

Batería y cuerdas graves de guitarra arrancan un Reptilectric en la fórmula clásica de la banda, llena del protagonismo de la voz de Larregui ante todo y estampado de una letra psicodélica ya parte de la banda … No podías esperar algo distinto (y eso es bueno en muchos casos, pero no tanto si lo ves desde otro punto de vista… por lo pronto sigo confiando en la honradez de los músicos que con el éxito de Memo Rex… en el mundillo más independente puede que infle… Noten el cambio a los 2:45 minutos del track, sutil, pero bien colocado, con la batería casi marcial durante tooodo el track. Logran sacar un buen track inicial, un track de Zoé.

Un track que quizá se antoje más sofisticado, lleno de retro del pop latinoamericano de los 60′s al estilo de la banda. Noten los teclados y la percusión en un track cuya melodía no me es atractiva, pero que, de nuevo, la banda logra sacar de forma magistral, hacia lo etéreo. Bien por ellos, aunque no me apunto Nada, para nada como mi favorita del disco (lo que sí reconozco es la excelente instrumentación que logran en este track).

Sigue Sombras, arrancando con guitarras distorsionadas y un teclado simple, casi de caja de música, lleno de ruido tras capas y capas de background. Un track “ligero” de letra interesante… musicalmente más pop, más radiable. Es cuando empiezo a pensar ¿Cuándo llegará el Paz, o el Corazón Atómico de este Reptilectric?

Y es entonces que se escuchan los inicios de un bajo muy a-la-The-Cure, y la cosa comienza a ponerse interesante, con tecladitos y todo, casi un homenaje a Smith en No Hay Dolor, en un track de psicodelia muy matizado al estilo de los británicos en el primer track que me hace repetirlo y repetirlo varias veces. Siendo al mismo tiempo radiable, pop, con motivos psicodélicos y de interiorización… y a la vez distinto a otros tracks de Zoé… ¡cooool!

Sigue otro experimento interesante, en un track dedicado a Poli, lleno nuevamente de imágenes de psicodelia en las letas, en un track que se antoja ligero, basado mucho en la guitarra acústica y en los coros (aunque la sección ritmica hace tremendo trabajo como debe ser… sin notarse casi). Otro de los tracks que anoto para repetirlos más veces en el disco.

Un track más serio, Resiste, irrumpe para llenarte de bajo, de sonidos graves, hasta que explota en teclados y se convierte con todo y “grito del águila” en otro track de marca registrada Zoé. Bueno, bastante bueno. Noten los cambios con todo y falsete al cantar “soy un libertino más”, mientras todo el background trae lo suyo atrás….bastante atrás. Bueno.

A falta de Paz, sin embargo, los teclados iniciales de Neandertal me dicen -y correctamente- que viene “el track” ese que hace una protesta, ése que es el que esperas en un disco de la banda que sigues: el que trae la sorpresa. Este en definitiva es mi track preferido del disco, en donde toda la banda hace su trabajo aunque esté diseñado para los teclados, desde el inicio… el que se construye a medida que entra cada instrumento a lo largo del track… en donde la aparente simpleza de la sección rítmica es un verdadero latido que vive en el track, el que habla del burócrata o del empresario voraz… no hay evolución… solo pulpos y zombies de metal… a quien le pongas el traje gris. Übercool.

Vuelven los teclados en un Fantasma más tranquilo, que suena más al Zoé que estamos acostumbrados y que aunque siendo un excelente track, tiene la poca fortuna de seguirle a Neandertal. Pónganle atención a todos los sonidos, pasan muchas cosas atrás…

Luna, por otro lado, se vuelve una agradable sorpresa, un cambio a la tranquilidad, más voces que otra cosa, endulzando un poco el ambiente y que continúa creciendo a base de las guitarras acústicas subiendo mientras al mismo tiempo toca lo etéreo con una simpleza y sencillez digna de un buen himno pop (en este caso neopsicodélico), bello track que se adentra en el post-rock… La banda tiene con qué adentrarse en el género, le sale.

Últimos Días, es un cambio -casi dramático- a un track energético de los que atrae bastante a los fans de la banda. Estas cosas le salen excelentes a la banda.

Las voces procesadas que arrancan Babilonia, pintan otro cambio y otra sorpresa -muy buena en este caso- en donde la banda se pone un poco más hard (bateria, bajo y guitarras estiradas contribuyen) mientras se van produciendo cambios hacia “la marca Zoé” en el track que hacia su segunda mitad se convierte quizá lo más psicodélico que entrega la banda en todo el disco, siendo éste track, junto con Poli los tracks que usan letras en inglés en alguna parte (pequeñas) a diferencia de los otros discos.

Un buen release de la banda, no defraudan, yo espero que sigan evolucionando (y a la vez algo me pide que escriba que también sigan perfeccionando aún más su sonido)… El disco está a excelente precio todavía y la edición especial trae algunas sorpresas… pronto DVD’s y más… y sigo confiando en la no-venta de Zoé (que en este mundo de Neandertales, se antoja complicado y difícil). Háganse un favor y háganse de este disco. Los albumsaurios como yo van a disfrutarlo completo… los que no… habrá singles o bien los servicios de compra canción por canción en internet. Les recomendé lo mejor que escuché.

Revisar también/See also

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Zubersiva: Zubersiva

September 21, 2008 in 2008, Alternative, Mexico/México, Rock by Ciro Velazquez | 5 comments

Zubersiva
Zubersiva (Independiente)
2008
[alt rock]
Prod: Zubersiva
Site: http://www.myspace.com/zubersiva
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/zubersiva
Eval: 3.5/5
Art(e): Lili Martínez

Tracks

  1. Get Away (3:30)
  2. Busy (3:53)
  3. It’s Over Now (3:55)
  4. Come Back To Me (3:28)
  5. So Tell Me Now (3:24)
  6. I Know (5:00)
  7. Without You (3:20)
  8. Disappear (3:54)
  9. Hard To Find (3:42)
  10. Sueños (3:52)

Músicos/Musicians

  • Israel Moyeda (Trovas) – guitarra + teclado + voz
  • José Luis González (Joe) – guitarra
  • Alfonso Aguirre (Poncheves) – voz + guitarra
  • Osiris Tapia (Ossy) – batería
  • Daniel Vázquez (Dany) – bajo

Reseña/Review

Otra banda de Monterrey que lanza disco este año… La cosa va bien. En este caso, es Zubersiva, quinteto con lo básico de un grupo de rock, guitarras, bajo y batería (y un poco de teclados para darle matiz al fondo). La banda compone principalmente en inglés, aunque presenta un track en español. Desglosemos pues, la experiencia de un trabajo que sabemos, como en el caso de casi todas la bandas cuyos discos reseñamos, tomó una buena cantidad de esfuerzo y trabajo.

Get Away arranca con un ataque un tanto agresivo de la guitarra en distorsión que haría pensar, a medida que avanza el track que andas en los 90′s en inicios del Nu-Metal (sin el rap, afortunadamente) aunque quizá más en un alternativo estilo Creed y otras bandas de la época también del post-grunge. Mientras la voz de Poncheves entra decidida a un track que over all es una muy buena carta de presentación.

El sonido que se escucha es bastante razonable y muy bueno para su primera entrega. Valió la pena el trabajo. La mezcla, sin embargo, se siente que podría mejorar en ocasiones, de repente requieres audífonos para apreciar todo lo que sucede en los tracks.

Teclados y rasgueos en la guitarra, dan pie a un track más tranquilo, más pop rock que es Busy, el single del disco, con la duración y el beat adecuado, y el coro con la “pegajosidad” necesaria para ser uno de los tracks más radiables “run aaaaway….” clásico.

It´s Over Now regresa un poco a las distorsiones, a los solos de guitarra en otro ejemplo del sonido que quizá puede describir mejor a la banda (porque varias canciones se acercan al mismo, aunque se nota la búsqueda de sonido propio y la experimentación que no deja de ser bueno) y que tiende a ese post-grunge más duro, más de rock.

Los teclados y el wah-wah le dan un toque psicodélico a Come Back To Me, un track que tiene toda la intención de entrar en el territorio de la psicodelia, la banda anda experimentando y sin embargo mantiene un sonido característico, quizá de la mano de la voz de Poncheves y también, probablemente de ese trabajo en el fondo de la sección rítmica que hace el trabajo. Ojo a los teclados en este track… cool (de mis tracks favoritos del disco).

So Tell Me Know, regresa al pop rock a algo más melódico, guitarras acústicas y toda la cosa, de repente se oye hasta folk. Otro track para la radio, donde hay más sonidos de instrumentos distintos (cortesía en mucho de los teclados).

Llega I Know. “el track” del disco que arranca con acústicas, un ataque de batería para dejar entrar a las distorsiones y que muestra un camino que ojalá pueda explorar más la banda (aunque quizá otras Busy’s le pueda redituar más… sabemos que son de los nuestros, inténtenle por aquí). Todavía me llega a confundir algo el timing de la acústica en el fondo, pero el resultado es bastante bueno. Definitivamente es el track con el que me quedo: más coros, más diversidad vocal, de nuevo teclados y solos de guitarra con una pizca de psicodelia.

El sonido de piano telegrafía en segundos la llegada de esa especie de balada rock que en efecto presenta Withot You, otro track radiable y en que el esquema de composición basado en la repetición extrema de los coros se hace presente al igual que en otros tracks. Aunque resulta, quizá haya que cuidar esto un poco.

El vaivén sigue entre el pop-rock y lo hard, en esta ocasión con el ataque de la batería que da inicio a Disappear, un track que aunque más ligero que otros, se llena de distorsiones en un tono -como dije- más ligero, más alegre. Buen track para conciertos y un poco de rave… Atención con la guitarra en los solos, de nuevo.

Y por si faltase una balada con humming y toda la cosa, la banda regresa al piano en solitario con voz en Hard To Find, con la que parecería que la banda está haciendo este primer disco para conciertos y para encendedores (ahora celulares) prendidos dentro del auditorio… Dados los cambios que presentaba el disco entre dureza y suavidad, era de esperarse lo más “acolchonadito” para el último track suave.

Termina el disco con Sueños, en español, cosa que se agradece grandemente de bandas locales y que -según nuestro libro en el programa de radio- se convertiría casi en una exigencia para cualquier disco local (esperemos que nos escuchen y que se integre algo en español, al menos un track, en cada disco), en donde el solo cambio de idioma da un cambio en todo, se ve que la voz tiene que ver y que al mismo tiempo tiene que ver con cambio en la composición (en este track participa Ossy en la composición). El ritmo vuelve a ser, digamos, alegre… Ojalá que la banda experimente psicodelia en español… funciona y este track da esperanzas.

Con gusto hemos notado que localmente la banda goza de un pequeño ejército de seguidores, lo que les da el ánimo para dar el siguiente paso. Ojalá pudieran tomarlo y comenzar a crecer musicalmente. Este tipo de aire se requiere. Por lo pronto, con la sensación de que el sonido lo has escuchado en algún lado antes, Zubersiva -el álbum- se agradece y agrega al excelente año que hemos tenido en la ciudad.

Colaboren con la escena local y háganse del disco. Se consigue localmente y por internet. Visiten los links.

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Eclectolab: Vibrato

September 17, 2008 in 2008, Mexico/México, Pop, Rock by Ciro Velazquez | No comments

Eclectolab
Vibrato (Independiente)
2008
[pop rock]
Prod: Héctor Miguel Gil Leal TO
Site: http://www.myspace.com/eclectolab
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/eclectolab
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Rixoto (4:45)
  2. Chikikikikong I (3:16)
  3. Wicha De Gpe (3:45)
  4. Mantra (4:21)
  5. De Madre A Hija (6:17)
  6. Respeto (3:11)
  7. Continente Perdido (2:44)
  8. Chikikikikong II (2:56)
  9. Disconciente Cyan (5:38)
  10. Fantasía Marina/Ximio (11:36)

Músicos/Musicians

  • Poly Romero – voz
  • Pájaro – guitarra + pajarófono + teclados
  • Silver – trompetas
  • Matito “Tony” Vercellino – batería
  • To – voz + sexto + programación

con/with

  • Iván Taméz – guitarras (2,5,8,11)
  • Andrés Cantisani – voz (4) + guitarra (5)
  • Jano – guitarras (5,6,10)

Reseña/Review

Definitivo que este año fué uno muy bueno para la música en Monterrey. Salieron varias cosas interesantes y teníamos rato escuchando de lo que pasaría con Eclectolab… Valió la espera (seguiremos esperando el disco del Pájaro).

Eclectolab es el proyecto de To(To) quien se acompaña de varios músicos locales (y quizá no) para generar un sonido bastante propio a base de la voz, coros, trompetas (cool) y guitarras con mucho reverb, ecos y hasta distorsión… además del mismísimo pajarófono.

Lo que llama la atención cuando arrancan los efectos casi “de disco” de Rixoto que se recompone al entrar la guitarra es el sonido del disco… pulcro y nítido. Excelente trabajo. Vámonos, sin embargo a la música como tal, que se supone que es lo que nos compete: Eclectolab entrega, como dijimos un sonido bastante particular, lleno de guitarras, una voz peculiar, exagerada de alguna forma, sin ser esto algo malo, finalmente te acostumbras tanto a la voz, como a los sonidos que escucharemos a lo largo de todo el disco y los coros con la voz femenina (con todo y nah-nah-nah) suenan bastante bien. La cosa se pone interesantísisma cuando suenan por primera vez las trompetas entregando un sonido que se “popea” a partir de ahí… y pongan atención al pajarófono haciendo de las suyas por aquí y por allá.

Lo descrito es casi genérico del sonido de todo Vibrato. Chikikikikong, con un preludio de sonidos ambientales y teclados se “endurece” dentro de su sonido pop-funk, gracias a la guitarra distorsionada, cortesía de Iván Taméz, mientras la voz -casi- en lamento comienza a llenar la atmósfera. Nótese cómo la batería se hace cargo la sección rítmica “casi” haciendo que no hiciese falta el bajo.

Wicha De Gpe (Garralupe!), con la marca (ya) de sonidos ambientales (teléfonos en este caso) se adentra más en un funk electrónico donde la trompeta se da gusto haciendo de todo (los solos delirantes con la trompeta en mute son dignos de escucharse una y otra vez), la batería va siguiendo lo que se hace mientras el track delira llegando a un clímax que hasta requiere una aspiración de cigarro y un final de caricatura. 

Mantra se pone más etéreo, hasta solemne, a base de la voz de Poly Romero y las trompetas en Mantra, que le trae un cambio al disco, hasta cierto melancólico.

Las percusiones, entradas de trompeta, batería, cada quien entrando a su tiempo, van construyendo un De Madre A Hija que es una delicia, otro aire fresco (¿más?) en el disco. Un track un poco más jazzeado dentro de la misma línea que trae el proyecto hasta el momento, escuchen todos los instrumentos, los coros y demás cosas que ocurren al fondo… un track con mucho cariño.

Le sigue Respeto, más en la línea de los primeros tracks… buen cambio para el disco en un track simple, bueno en la simpleza, pero que al mismo tiempo se tiene que escuchar como los otros tracks del disco (a conciencia y buscando encontrar cada sonido que produce Eclectolab).

Continente Perdido, se acerca quizá más al estándar de un track pop lleno también de influencias de otros géneros (el progresivo, el jazz entre ellas). Excelente el desarrollo vocal de Poly Romero.

Regresa por sus fueros Chikikikikong II como una especie de leit motif en un disco que no aparenta un concepto, sino una serie de buenos tracks… algún puente habrá. En esta ocasión con más procesamiento, más electrónico, pero con la misma potencia gracias al maestro Taméz y en esta ocasión, finalizando en ¡canción de cuna!

Disconciente Cyan, otro track pop quizá más convencional, junto con Continente Perdido, al menos más convencional que el resto del disco.

Fantasía Marina es quizá uno de los mejores tracks del disco, con una mezcla muy bien lograda de géneros, muy artsy y que logra extraer sonidos para poner la piel de gallina de prácticamente todos los instrumentos. La voz femenina envuelve y arropa, mientras pasas de algo como un jazz a una especie de trance. finalizando sus 7:37 minutos y después de unos minutos de sonidos de reunión/grabación arranca esa especie de bonus que es Ximio, otro excelente track dentro del disco quizá más rock con un dejo de jazz, que finaliza bien el disco.

Una propuesta musical muy original en su mezcla de sonidos y géneros, cuyas letras a veces parecería que faltan de acabarse, pero cuyo resultado final me han hecho repetir el disco varias veces. Recomendado. Buen año para la musica made in Monterrey.

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The Soundtrack Without Film: Wrath’s Fury

August 22, 2008 in 2008, Mexico/México, Progressive by Ciro Velazquez | 3 comments

The Soundtrack Without Film
Wrath’s Fury (Independiente)
2008
[progressive]
Prod: David Adrián
Site: http://www.myspace.com/soundtrackwithoutfilm
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/soundtrackwithoutfilm
Eval: 4.5/5
Art(e): Arturo Leal

Tracks

  1. The Arrival (1:34) – instrumental
  2. Eternal Dominions (4:13)
  3. Reflections (4:12)
  4. Purple Echoes (3:25) – instrumental
  5. Velvet Ruins (3:37)
  6. Days Of Fury (4:20)
  7. The Tunnel (4:20) – instrumental
  8. Nights Of Wrath (4:59)
  9. When I Used To Be A Happy Child (3:34)
  10. 3:33 AM (3:33) – instrumental
  11. Moons (7:23)

Músicos/Musicians

  • David Adrián – batería + guitarra rítmica + guitarra acústica + teclados + programación + cello + diseño de sonido
  • Pablo González – bajo
  • Marcela Bovio – voz (conciencia sabia)
  • Alan González – timpani
  • Judith De Los Santos – Voz (conciencia noble)
  • Pizote – guitarra
  • Patricio Tomaselli – guitarra
  • Tjamme – didgeridoo
  • Maximiliano Annibaldi - theremin
  • Kevin Brooks – guitarra
  • Ciro Visconti – theremin
  • Celeste Núñez – voz (conciencia caótica)
  • Robert Klawonn – guitarra
  • Grace Lingow – voz (conciencia melancólica)
  • Burak Kahraman – guitarra
  • Mariana Castañeda – voz  (conciencia melancólica)
  • Andy Salvanos – stick
  • Cyndee Lee – violín eléctrico
  • Jack Hsu – er-hu
  • Miroslava Garza – violín
  • David Ahedo – viola
  • Konrad Komusinski – cello
  • Michael Bianco – guitarra 14 cuerdas
  • Özgün Göktürk – guitarra
  • Tim Nel – guitarra
  • Ally Storch – violín
  • Roberto Quintanilla – guitarra

Reseña/Review

Hace poco nos hicieron un comentario en una reseña, indicando que la evaluación que habíamos dado a un disco, por el esfuerzo que implicaba, merecía las “5 notas”. Es posible, habría que haber estado al tanto del esfuerzo, pero sobre todo que éste fuese notorio y aportase al resultado final (y no es que no lo hiciese, quizá nos faltase contexto). Pues bien: en este caso conocemos el esfuerzo, interpretamos el valor que el mismo da al resultado final y definitivamente estamos ante una obra por demás interesante, complicada en su realización, tanto que a pesar de la insistencia, obtenemos del autor que es prácticamente imposible recrearla en vivo.

Estamos hablando del disco de The Soundtrack Without Film, proyecto del músico David Adrián (ex-Hydra) baterista/multi-instrumentalista, que como muchos otros lanza su experimento despues de meses y meses de investigación y ahínco que no dejan de ser notorios a lo largo del álbum.

Al mismo tiempo que se desarrollaba una idea de raíces cinemáticas (el sueño de Emilio y sus descubrimientos, altibajos, mientras las diversas facetas de su conciencia lo acompañan), dando un lugar preponderante a la historia, David se dió a la búsqueda de sonidos y músicos que le acompañasen en la aventura… ¡Buscando en MySpace!, solicitando ayuda y grabaciones sobre maquetas base realizadas por él mismo, recibiendo los distintos instrumentos que formarían cada track, pasándolos por su prueba de calidad e incluso rechazando algunas de las colaboraciones después de haberlas solicitado tal cual como una ayuda, todo con el propósito de llevar a cabo la idea de tener el soundtrack de una película inexistente (concepto que no es nuevo, pero que en este caso ha sido tratado de pensar hasta el último detalle).

Una obra al mismo tiempo llena de misterio y de simbolismos desde la grabacion misma, en donde, por ejemplo, las vocalistas desconocían el resultado final del concepto del disco y sin embargo colaboraban incluso en letras)… todo a propósito.

El resultado_ cerca de 25 músicos, muchos de los cuales nunca se vieron colaborando en un disco de progresivo que no niega las raíces de tendencia prog-metal de David. Vaya esfuerzo.

Hay que decir, sin embargo, que este tipo de trabajo, aunque bien mezclado (labor que se antoja titánica), tiene efectos (colaterales) en el sonido, al no tener total control sobre las grabaciones, dejando de tener por momentos la cristalinidad que debe acompañar un trabajo de esta magnitud.

El sueño de Emilio arranca con The Arrival, una mera introducción llena de sonidos de fondo (lean el booklet para seguir la historia) que -en un desierto- se dejan acompañar por una guitarra acústica de tonalidad casi flamenca, mientras un arpegio sencillo, pero tremendamente potente te prepara el mood para lo que viene: después de una transición, comienza la sección rítmica (nada más y nada menos que David y Pablo González) potente, precisa en un tono oscurísimo acompañado de teclados y cuerdas de Eternal Dominions, dando pie a la primera voz (Marcela Bovio) con una ejecución limpísima y dando todo en cuanto a rango vocal, mientras la sección rítmica se luce durante buena parte del track.

Continuando casi donde Eternal Dominions nos dejó, una entrada contundente, con guitarras que le dan un halo mucho más metálico a Reflections y la voz de Judith De Los Santos (buena elección para la conciencia noble), más grave y a la vez más suave en este track mucho muy catchy (…. “endless falling” se graba porque se graba)…

Sigue un track lleno de programaciones y samples, el track “electrónico” del disco, que disfruté muchísimo: Purple Echoes… con sus theremins y el sonido algo retro… fluido, no en ataque, no flashy, de la guitarra, bastante trippy con los sonidos de piano al fondo y los samples en backward… coooool.

Continúa un intro de tambores que va creciendo mientras se integran guitarras distorsionadas y, al mismo tiempo, se oyen teclados electrónicos y se enlazan las programaciones mientras los coros a-la-electrric-castle le dan un toque casi inocente a Velvet Ruins donde es la conciencia caótica excelentemente acompañada por la música (la sensación de caos llega a sentirse) la que habla. Noten los silencios antes de los arranques delirantes de la guitarra hacia el final del track… francamente te emocionas con un trabajo de este tipo.

El mood vuelve a cambiar, mientras es la conciencia melancólica la que abre al … sí, melancólico (sobre todo en su introducción) Days Of Fury… un track con más parsimonia, casi una marcha envuelta por el bajo y la batería, mientras la guitarra eléctrica se vuelve loca muy en el fondo. El cerebro de Emilio pudo haber sufrido algún tipo de shock con tanto cambio durante el sueño… yo por lo pronto, lo estoy disfrutando a lo lindo… cada uno es distinto, cada uno se acerca a un género distinto…

Continúa, como en todo el álbum otro “puente” entre las voces de la conciencia, esta vez con The Tunnel, a base de sonidos de piano y teclados, un track que hace honor al nombre del proyecto… lleno de sonidos de voces sintéticas que dan esa sensación de descubrimiento o logro… Tengo que decirlo ya: los tracks instrumentales que sirven de puente de vez en cuando entre la participación de las conciencias los disfruté enormidades…

Sigue el turno de la conciencia inmadura (Mariana Castañeda) en Nights Of Wrath, donde la inmadurez sólo la escucho en el diálogo: una muy buena ejecución vocal en un track que al entrar la guitarra acústica se eleva bastante (ya de por sí, el track es realmente atractivo). Mucha atención de nuevo a lo que hace la sección rítmica: estupendo trabajo. Un excelente track progresivo a más no poder que recuerda bastante a Renaissance.

El violín y resto de cuerdas en When I Used To Be A Happy Child, dándole ese toque de reflexión, melancolía, tristeza al track son una delicia, con los sonidos de fondo que tratan de aglutinar y generan una especie de leit-motif a lo largo del álbum terminan dando pie a una de las varias sorpresas del disco (escoger un er-hu o erhu, el violín chino de dos cuerdas… no cualquiera) que le da una profundidad y sensación especial a este track en particular. 

La maravilla continúa con los lamentos, las cuerdas y todo el mood casi ambient de 3:33 AM (hora del despertar de Emilio) que crece, crece y en el que la voz y el tono agudo son las estrellas de ese clímax que da pie a quizá “el track” del disco: Moons, ya con Emilio despierto.

Pongan atención a todo este track final, la cereza del pastel: las guitarras, el manejo de la sección rítmica, las voces, los cambios (en 7 minutos y con la influencia progresiva de David Adrián, por supuesto deben existir), como ejemplo el que se da cerca del tercer minuto o en el minuto 6, la entrada de violines en ataque frontal, delirantes, donde la voz (Marcela de nuevo) se enlaza como un instrumento más dentro de la gran cantidad de las cosas que suceden, de nuevo, llevando la ejecución vocal al límite. Excelente track para cerrar.

No queda más que aplaudir el trabajo.

Recomendación final: Tengan el disco, lean el booklet, disfruten la historia, busquen los simbolismos, pareceria que poco está dejado al azar… pero por sobre todo, regocíjense con la música.

Por cierto: estrenamos nuestra nueva imagen y nuevo sitio con esta reseña… tampoco es casualidad.

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The Clems: Tanto Tiempo EP

August 3, 2008 in 2008, Mexico/México, Pop, Rock by Ciro Velazquez | 1 comment

The Clems
Tanto Tiempo EP (Indigo)
2008
[pop (garage) rock]
Prod: The Clems
Site: http://www.theclems.com.mx
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/clems
Eval: 3/5
Art(e):  Jalil Rendón

Tracks

  1. Vamos A Ir (2:48)
  2. Nunca Me Doy (3:38)
  3. Desaparecer (3:04)
  4. No Soy Tú (4:14)
  5. Crees Que Puedes (3:05)
  6. Esperando (4:02)

Músicos/Musicians

  • Jalil Rendón – bajo
  • Chris Rangel – batería
  • Tristán García – voz + guitarra
  • Ramón González – guitarras + voz (coros)
  • Jesús Trigos – teclados + guitarra

Reseña/Review

Conozco a uno de los músicos de la banda desde hace rato. Una banda que se ha esforzado por pasar de los ensayos a las tocadas de covers y que -intuyo- ha sudado para comenzar a salir de ahí, tratando de hacer su música.

El resultado es este primer EP, en donde la banda comienza a presentarse. Esperamos que sigan avanzando y tengan el suficiente apoyo. Siendo el primer esfuerzo, es obvio que faltan muchos ajustes en la grabación, producción y sonido en todo el EP, en este caso tratare de al mismo tiempo obviarlo (difícil) y concentrar los esfuerzos en lo que hace la banda.

Un rock casi ochentero con reflejos simultáneos de Babasónicos y de Los Látigos es lo que se entrega en Vamos A Ir: básico y simple, de garage a más no poder. Track para colocar en el auto el viernes antes del antro (cuando andas en esas).

Nunca Me Doy no cambia mucho el tono, ritmo y mood, sin embargo avanza en ruido y se posiciona unos años adelante que el anterior track, desde el arranque distorsionado. En un track que trata de hacer un manifiesto que -por alguna razón- no suena contundente como se supone que debería (y hablo más bien de la letra que de la música, que avanza respecto al track inicial) y sin embargo refleja lo que varios: las cosas no están bien, pero no se trata de radicalizar. La voz de Tristán, que a veces suena a grupo español, comienza a ser sello por lo que tendrá que desarrollarse más. En el EP, al igual que el resto de la banda… hace el trabajo. Finalmente, uno de los mejores tracks.

Desaparecer sigue el estilo, con ecos, lejanía en la voz y -de nuevo- un coqueteo con los grupos de rock en español de los ochentas (y quizá noventas: escuchen los pincelazos de teclados “cute” por aquí y por allá enmedio de las guitarras distorsionadas) de los cuales es posible que la banda se pueda alejar y evolucionar. Hay con qué. Buena mezcla de sonidos de parte de la banda.

No Soy Tú es el acercamiento a balada de la banda… probablemente no sea el fuerte de la banda y -probablemente- pueda ser un track socorrido por “las fans” ojalá las cosas no deriven por ahí, aunque no es un track malo en el EP: Hay elementos influenciados nuevamente por los Babasónicos (la voz entre ellos) y hasta por The Cure en algunos momentos. (Ojo: escribí “influenciados”).

Regresa la energía con el track que -de tratar de mostrar lo que puede hacer la banda- convertiría en el primer sencillo: Crees Que Puedes. Un track sencillo, de nuevo básico (donde la banda hace cosas interesantes) y que hasta entusiasma… hasta te quedas con el coro…

Cierran con Esperando, un track con recurrencias “nunca me doy” se oye en algún momento (¿Fijación con la lucha de la banda por sobresalir? ¿Del letrista (Tristán) únicamente?… déjenlo en el misterio). Un track con intenciones de algún tipo de himno. De nuevo elementos ochenteros en sus cambios y sin embargo con bastante mejores resultados.

Sería bueno y quizá necesario que la ciudad crezca musicalmente hablando y The Clems podría llegar a tener un nicho en este crecimiento, esperamos que le sigan echando ganas y -sobre todo- evolucionando.

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Hello Madness: Light And Life After Dusk

July 21, 2008 in 2008, Alternative, Mexico/México, Rock by Ciro Velazquez | 6 comments

Hello Madness
Light And Life After Dusk (The Note Garden Records)
2008 [07.24]
[alt (piano) rock]
Prod: Alejandro Millán
Site: http://www.hellomadness.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/hellomadness
Eval: 4/5
Art(e): Arturo Leal

Tracks

  1. Hello Madness (3:33)
  2. Destiny Is Too Late (2:46)
  3. Change (3:39)
  4. My Stranger (4:39)
  5. Emotions (3:30)
  6. Once Again (3:41)
  7. Far Away (4:19)
  8. Stolen (4:02)
  9. Not Feeling (4:25)
  10. Here On My Lips (3:52)
  11. Light And Life After Dusk (4:28)

Músicos/Musicians

  • Alejandro Millán – voz + piano + teclados + concertina
  • Pablo González Sarre – bajo
  • Enrique “Bugs” González – batería

Reseña/Review

No me canso de agradecer lo afortunado que somos de estar haciendo este esfuerzo por llevar música de varios tipos a todo aquél que nos quiera leer. El presente álbum es un ejemplo más: con este material somos testigos de la evolución de un músico que conocimos en sus inicios de metal y progresivo, pasando por varias aventuras hasta entrar hoy en un rock altenativo que no puede negar las influencias del progresivo e incluso del jazz, género que Alejandro Millán nos compartió disfruta desde hace unos años. Esto es, pues, Hello Madness, el nuevo proyecto de Alejandro entrando en una etapa de madurez musical, pasando de hacer música “complicada” por el hecho del  reto técnico a tratar de hacer música “que la gente escuche”… Ambos motivos validísimos y afortunados…

Baste escuchar la apertura del energético track inicial Hello Madness con un piano que proviene del jazz, y donde la sección rítmica  lo mantiene en un rock muy natural. Un sonido que Alejandro y Hello Madness buscan y comienzan a labrar. Un track catchy y quizá el primer single del disco. Muy bueno.

Hay que decir que el sonido es bastante, bastante bueno, sin ser perfecto. La voz mantiene un eco en varios tracks, que en ocasiones no requiere, para una voz que hace el trabajo y que está educándose al nuevo género donde incursiona…

Destiny Is Too Late, un track más serio, más solemne y más oscuro/melancólico y más pegado al progresivo donde el piano toma un papel preponderante contrasta con el primero, buen cambio para el disco, aunque me sigo quedando con Hello Madness en la cabeza.

Change, vuelve a animar la atmósfera con un track más sencillo, más simple, más promedio en el género, pero que resulta.

El álbum tiene un pequeño toque de sofisticación en My Stranger con atmósferas de teclados, entrando en los terrenos del pop (y al arranque casi en el new age), sin dejar de ser un track bueno (traten de escuchar cómo se crece a partir de la segunda mitad, experimentos de sonido y todo), donde Hello Madness sigue tratando de encontrar un sonido que comienza a caracterizarse (quizá demasiado en ciertos puntos) por la voz y el piano de Alejandro… 

Continúa otro track bombástico, que no explosivo, inspirado por la música clásica y -sin guitarras distorsinadas, ni nada- por la etapa de metal de Alejandro (que no pueden disasociarse, cada etapa es parte del músico… vaya, a menos que vayas por el dinero nada más, difícilmente optarás por un género distinto sin la transición y evolución que escuchamos en este disco, suena pues, honesto): Emotions.

En un track a piano y voz, Once Again,  en donde se trata de llevar a esta última al extremo, Alejandro entrega un excelente track, en donde sobre todo la voz, viaja de lo íntimo a lo teatral con buenos resultados, otro buen cambio en el disco y más búsqueda de ese sonido propio que se gesta.

Regresa el rock con Far Away, noten la sección rítmica haciendo un excelente trabajo. Este track podría ser la envidia de algunas bandas británicas, con un par de cambios excelentes, un buen manejo de la voz y una melodía y letra pegajosa…. De mis tracks favoritos en el disco.

Stolen, continúa con el rock del track anterior manteniendo el mood (escuchen el final ”prog” a-la-genesis) y mostrando que no hacen falta guitarras para hacer buen rock (una declaración que bien puede aplicar a bandas como Keane, por si lo han leído en algún otro lado y casi una tendencia).

Not Feeling pone un ambiente un poco más sombrío (pongan atención a la batería) que, sin embargo a medida que crece se pone solemne y vuelve a desvelar la raíz progresiva y metálica con que el músico comenzó. ¡Buen track!

Here On My Lips y “la cajita de música distorsionada” arranca llena de teclados en un track melancólico que no se aleja mucho del resto de los tracks con ese mood en el disco, donde la voz es el matizador junto con el piano (como en casi todos los tracks) curiosamente lográndolo sin muchos cambios en lo que hacen sus cuerdsa vocales.

El disco cierra con el track que le da nombre al disco (igual que arrancó con el que da nombre al proyecto)… lleno de teclados ambients y donde la sección rítmica nos lleva de nuevo a un rock bien elaborado. Las raíces de sus otras bandas no dejan que las cosas salgan mal. Noten cómo el manejo de “coros y teclados” le dan otra dimensión al track, junto con los fondos de sintes. Otro de mis tracks favoritos.

Cambios en la voz, coros y agregar algunos otros instrumentos de repente, podrían llevar el proyecto a rumbos por demás interesantísimos. Si Alejandro no opta por esto, sin embargo, seguiremos disfrutando su música… lo ha hecho muy bien.

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