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Space Team Electra: The Vortex Flower

June 15, 2006 in 1998, Alternative, Pop, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

 

Space Team Electra
The Vortex Flower (Luminous Records)
1998
Prod: Keith Cleversley
Site: http://www.spaceteamelectra.com
Eval: 4/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Transmission (0:36)
  2. Shadow (5:39)
  3. Saints Are Bleeding (4:44)
  4. Luminous Crush (5:18)
  5. Winter Queen (2:27)
  6. Lucifer’s Tongue (2:43)
  7. Dazzle (4:18)
  8. Oasis (4:43)
  9. Songs Of Innocence (4:31)
  10. Dizzy (3:36)
  11. Helios (4:47)
  12. Isabel (6:26)
  13. to  99.  loop (0:07)

Músicos/Musicians

  • Infinity Star (Myshel Prasad) - voz + guitarra
  • Bill (Bill Kunkel) – guitarra
  • Kit (Kit Peltzel) – batería + bajo(5)
  • Greg (Greg Fowkes) – bajo

Reseña/Review

Después de la introducción “weird” de la voz metalizada en Transmission, lo que menos me esperaba era el riff simple que de pronto se agranda con la batería en el  arranque de Shadow que poco se fué convirtiendo en un excelente track rock-pop que sonaba a varias cosas, todas muy cool. Me dió la sensación este track de estar escuchando a un AlphaCat on steroids, porque sí el background suena con una contundencia y a veces agresividad que lo hacen sonar muuuuy bien. La voz de “Infinity Star” excelente sobre sus letras que son buenas y finalizan en una explosión de lírica psicodélica, en medio de una distrorsión de guitarra que da gusto.

Saints Are Bleeding es un track más etéreo, más suave, donde la voz envuelve y el efecto de la guitarra arropa, en este caso podría parecerte estar escuchando a los Cocteau Twins a momentos… excelente track… ¡qué bueno que está este disco! la letra sigue siendo interesante, un arranque de apertura esquizoide un decir “aquí estoy”. Bueno, buen track.

El siguiente track, Luminous Crush sigue la linea en su arranque suave, y la voz sigue pareciendo conocida (¿Baby Jane Hudson? nah… ¿C. Jane Run? quizá). En un track que de tranquilo pasa a un ataque de distorsión, siempre en ese beat pausado: una balada power pop es este enamoramiento iluminado, que muy bueno, ya no sorprende, es un track ya previsible en el disco. (y, repito, bueno).

Más sonidos etéreos, pop, recurrentes, envolventes es lo que maneja Winter Queen, otro track que ya se detecta, ya suena, ya sabes que puede venir… este suena igual de interesante que el resto, mientras aparece Lucifer’s Tongue, con sonidos ambientales, ruidoso y corto, en donde la banda cambia el esquema y te saca de onda en este puente con feedback que no sabes a dónde va a ir a dar… al regreso de la extraña voz de Transmission que explota, sin embargo en otro track pop (el efecto teatral de los cambios resultó en mi caso) que es Dazzle con una voz máz aguda de la interesantísima (como performer y como compositora) Mychel Prasad: Pop con ganas, sin inhibiciones, con distorsiones y todo, que le dan apellido de rock.

Un simple y buen intro de batería, voz casi en off en un mood más oscuro, con letras que acompañando este mood suenan a gustos exóticos… un guitarreo a base de trémolo con distorsión, ruidosísimo, donde la banda se va a otro lado, track de rock y no pop en este caso: Oasis. Sigue Songs Of Innocence… me gusta, me gusta mucho… de nuevo simple, básico, nada nuevo, pero se oye bien, toda la combinación es buena, la voz adormecida sobre un beat de batería casi retro, casi lo-fi en su mood… el guitarreo simple y llano y el bajo, como en todos los tracks haciendo su trabajo y manejando ritmo y mood.

Llegan Dizzy con su tono alegre y voz aguda (de nuevo y no necesariamente por el tinte de voz, se oye más educada la de la Fraser, pero Infinity Star me gana con su honradez) a la Cocteau Twins. ¡El track bonito del disco… aunque quizá no representativo, puede ser un buen single de un disco como The Vortex Flower; Helios, más desafinada, hasta experimental (con todo el cuidado en lo que escribo), narrada más que cantada, otro buen cambio y movimiento de la banda para no caer en lo mismo: noten el cambio a la distorsión y los regresos (buen trabajo del bajo); y “cierra” Isabel, lleno de ruido, saturación, feedback y, ahora sí, los Cocteau Twins con varios decibeles de saturación. Se oye buenísimo. Quizá el más elaborado y mejor del disco.

Disco por más recomendable, fue una excelente sorpresa. No sé porqué había tardado tanto en revisarlo. Demasiado tiempo y me avergüenzo por ello.

PS: Me quedé hasta el final de los ochentaytantas repeticiones de un loop aturdidor que llena (atasca, diría yo) el disco. Extraño… háganlo a su propio riesgo. No se responde por daños en la corteza cerebral.

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Toast: All In

May 24, 2006 in 2004, Alternative, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

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Toast
All In (ProMusic Records)
2004
[americana alt rock]
Prod: Stacy Heydon
Site: www.toastcd.com
Eval: 3.5/5

Tracks

  1. Bird (3:42)
  2. Downtown (4:04)
  3. Somebody (3:32)
  4. Faded (3:13)
  5. Party Girl (4:22)
  6. Love Affair (3:35)
  7. Mr. Spider (3:34)
  8. Got To Me (3:15)
  9. Judgement Day (3:48)
  10. White Boy (3:58)
  11. On The Line (3:05)
  12. Sun On Me (3:43)

Músicos/Musicians

  • Gordy Price – voz
  • Stacy Heydon – voz
  • Chuck Freeman – voz+percusión
  • Pete Dungler – bajo
  • Josh Hauser – batería

con/with

  • Adam Gust – batería+percusión
  • Irving Bonspiel – batería
  • John Magness – samples+percusión
  • Tony King – guitarra

Reseña/Review

Toast es una banda que -debo confesar- tuve demasiado tiempo en espera de escuchar y, por tanto, de escribir acerca de. Algo en las portadas de los discos no me llamaba la atención (la banda tendrá que pensar bastante en su mercadotecnia). Me llevé una sorpresa -buena- al colocar el disco en el estéreo.

Toast es una banda que no puede negar su origen americano. Hace muchas cosas alrededor de su rock básico y americano: Desde un rock folk muy bueno con el que arranca el disco (Bird) lento y bueno con su slide guitar… con este track definitivamente me ganché… sobre todo al esperar algo distinto. El manejo de la voz en este caso (a cargo de Price) es muy bueno y tuvo mucho que ver con esa primera buena impresión.

Downtown, que arranca con guitarras distorsionadas, y varios sonidos en el background que dan profundidad, también te puede ganchar… casi rozando (quizá por las voces) algo de neo-country, pero con cambios y mezclas muy interesantes. La voz, que continúa dando un distintivo, sin embargo, no tiene sus mejores momentos, quizá con la “ayuda” del coro en este track. Otro buen track, de cualquier forma.

Somebody, aunque pasable, explora otro rumbo sin mucho éxito, diría yo (y de nuevo, la voz tiene algo que ver al tratar de moverse a rangos que si bien no se escuchan forzados, tampoco se oyen tan naturales) aunque en este específico track podría haber ayudado una mejor mezcla en el sonido. Faded, sin embargo, que utilizaron como single, tiene un aura más interesante, sin ser el mejor track, quizá un poco predecible, pero con buena musicalización al fondo.

Party Girl rockea un poco más, más camaleonismo en la voz que aunque no la hace al track más valioso definitivamente sí está más acorde al sonido hard que da otra vuelta más a las variaciones del rock de la banda, que -se nota- trata de encontrar un sonido propio. La “obligada” balada (Love Affair), en este caso, más que la clásica balada de rockband es un excelente track que más bien es un himno indie-pop-rock: buen corte, muy sentido y muy sencillo. Quizá al momento mi track favorito.

El intro a la Metallica de Mr. Spider regresa a la banda a un mood más “pesado” sin realmente serlo. Un track divertido. La banda cambia de nuevo a un track acústico tipo balada (Get To Me), que termina -igual que Love Affair- no siéndolo, dando lugar a algo más alt-indie.

El disco sigue ese ritmo, dejándo al final Sun On Me. Un track que se asemeja a veces a lo que hacía Talking Heads, con lo que cierran en forma excelente el disco.

Voy a seguir a la banda. Esperen una reseña del anterior disco pronto.

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Drop The Fear: Drop The Fear

April 18, 2005 in Alternative, Electronic, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

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Drop The Fear
Drop The Fear (Independiente/Helmet Room)
2005
[electronic alt rock]
Prod: Drop The Fear
Site: http://www.dropthefear.com
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. Nevermind (4:49)
  2. Murnau (3:54)
  3. When Memory Fails (4:04)
  4. Natural Law (4:24)
  5. Long Way From Home (5:17)
  6. Edge Of The Universe (4:01)
  7. Hot Upstairs (4:33)
  8. As Lonely As They Come (5:12)
  9. Goodbye (4:42)
  10. Standing Still (3:23)
  11. Gordon (3:25)
  12. Sloan (4:46)

Músicos/Musicians

  • Ryan Policky – teclados + guitarra + bajo + batería + voz
  • Gabriel Ratliffe – batería + teclados + voz
  • Sarah Marcogliese – voz + guitarra + batería

Reseña/Review

Un sonido que captura, atrayente, un mood más oscuro que otra cosa, electrónico, rockero en esencia. En otro mood, recuerda a The High Violets pero en oscuro. Alternativo por buscar una clasificación propia. Excelente disco con atisbos de shoegazing.

Como marca en todo el disco, el ambiente saturado de capas y capas de sonidos que funcionan bien todos juntos tanto que parece que uno es continuación del otro (las pausas entre tracks prácticamente no existen), y sin embargo cada uno tiende a ser diferente del otro. Y de resaltar, la voz de Sarah, hipnotizante, ad-hoc al mood general y a lo que trata de transmitir la música.

El disco arranca con Nevermind que fue la que identifiqué más con The High Violets (aunque lo puedes comparar con varias bandas al mismo tiempo, mas no sin mezclarlas, al tener de todo un poco). Un track hipnotizante, psych, de mis favoritos sino que el favorito. La impresión inicial quizá. De lo más rock del disco junto con Murnau, donde el manejo de voces, coros. El track igual de hipnótico que el primero, colabora a oscurecer el mood… y lo hace con una exhuberancia y excelencia que te hace pedir más. Con todo y los comentarios entre tracks…

When Memory Fails sin embargo se ilumina un poco, como podría iluminar algo The Cure con cualquier canción… Un buen giro en el disco, quizá menos potente, pero igualmente bien hecho.

Natural Law con los gemidos y la-la’s de Sarah Marcogliese, el sonido electrónico de la percusión logran volver al trance (que no el género) del inicio con un poco más de energía, quizá con menos hipnotismo. Un track más electrónico que los anteriores, continuado en Long Way… casi como una continuación del anterior track, hasta el final donde las voces aparecen más claras, llenando el ambiente con reverbs, ecos y demás tratamientos sintéticos.

Edge Of The Universe se adentra en un mood más animado, y con un sonido envolvente capitaneado por la voz de Marcogliese, excelente track, entre mis favoritos. Escuchas mejor el bajo entre las espesas cortinas sonoras propias de todo el disco. Hot Upstairs instrumental, con sonidos sinfónicos mezclados con su electrónica ambiental son de hacer notar. Continua As Lonely… llena de voces tratadas, voces en off… llevandote al trance con lo mínimo necesario, monótono e hipnotizante…

Goodbye se introduce con guitarras acústicas y se rellena con las características cortinas de sonidos que saturan tu cerebro, que aquí se oyen más acústicos… vuelta al rock. Continuando en un tono similar Standing Still quizá menos impactante.

Gordon regresa a un sonido más electrónico, repetitivo, instrumental, y muy disfrutable.

Cierran con Sloan con Marcogliese a los coros, dejando el liderazgo de la voz, aunque dejando su marca en un track que combina exitosamente los sonidos electrónicos con el rock. Bastante bajo, guitarras eléctricas mejor percibidas. El manejo vocal repitiendo un coro que va en crecimiento, casi el himno, bueno para cerrar…

Te recomiendo escuchar el disco de comienzo a fin, y que te dejes llevar por el canto de sirena que logra Drop The Fear en esta entrega.

The Ebb And Flow: Mur Murs EP

February 26, 2004 in 2003, Alternative, Progressive, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

theebbandflow murmursep

The Ebb And Flow
Mur Murs EP (Independiente)
2003
[alternative proglike rock]
Prod: The Ebb And Flow + Dylan Magierek
Site: http://www.theebbandflow.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5
Art(e): Tiffany Sankary

Tracks

  1. 4 Track Mind – Dusty Crickets (6:04)
  2. Murmur In Fa (4:33)
  3. Me And My Twins (4:56)
  4. Routes Of Roots(4:33)
  5. Throop ()
  6. Contra Verse ()

Músicos/Musicians

  • Sara Cassetti – batería + percusión
  • Roshy Kheshti – moogs + melodica + farfisa + vibes + voz
  • Semen (Sam) Tsitrin – guitarra +voz

con/with

  • Dmitry Ishenko – bajo (1,2,3,4,6)
  • Jeff Jacobs – trompeta (1,2,5)
  • Ralph Carney – sax (6)

Reseña/Review

Estoy queriendo identificar claramente la voz de Sam (que suena tremendamente familiar para mí, incluso con los coros) antes de comenzar, sin embargo no lo hago. Puede que regrese a esta página a colocar el nombre.

The Ebb And Flow es un proyecto de San Francisco, con un sonido confusamente reciclado y en loop: Aunque es una banda estadounidense, más bien podría sonar a británicos haciendo música americana alternativa (algo así como lo que hace Gomez, con otro sonido, muy propio de The Ebb And Flow)

Comienza con 4 Track Mind – Dusty Crickets, con guitarras saturadas pero melódicas y de repente trompetas, luego moogs y hasta farfisas. Con esto ya el interés es más que mera curiosidad. Todo en un ambiente indie, alt o como quieran llamar, un manejo sino lo-fi, si “sucio” que funciona, espero que me entiendan, con todo y la trompeta. Excelente track. Que finaliza con los 20segundos de Murmur in Fa a manera de epílogo. Lo que es la sección rítmica hace un buen trabajo en este y otros tracks.

Hay un sentido retro y a la vez moderno en casi todos los tracks, una curiosidad musical que recuerda la innovación psicodélica de la región en los 60′s. Un sonido que parecería hacer que las canciones se parezcan, pero -a excepción de Murmur in Fa, cada track tiene y aporta lo suyo.

Escuchen Me and My Twins, quizá más light y más retro, donde arranca la voz de Sam (en el primer track, la vocalización está a cargo Roshy Khesthi, un excelente trabajo). Otro muy bueno y simple track que explota lo que musicalmente se está haciendo detrás con excelentes arreglos, incluyendo los efectos y ruidos que percibes en el fondo. Muy buen trabajo del bajo y la batería. Y la voz…. sigo intentanto y no, no es la de …, y tampoco es Beck, tampoco David Byrne.

Routes Of Roots comienza con un movimiento rápido de bajo y batería que se acompaña de mas sábanas sonoras a cargo de varios instrumentos, incluyendo guitarras (que en unos pocos instantes podría sonar hasta a The Police), melodicas, etc. haciendo de este track casi instumental (otra vez las voces femeninas) un gran aporte al sonido de la banda.

Por favor escuchen la instrumental y casi progresiva Throop con todo: percusiones, la t-r-o-m-p-e-t-a! la sección rítmica. Un excelente track que finalmente me enganchó con la banda para terminar con lo que en mi opinión es el mejor track del disco: Contra Verse un track muy animado, rápido, potente que cambia a lo largo del tiempo, que hasta puede ser comercial pero que sería el que podría manejar el sentido completo de la banda en este EP. El track que quedarás tarareando. De nuevo, la trompeta de Jacobs! incluso si parece desesperada y estridente suena bien. Mención especial al delirante sax de Ralph Carney, qué sonidos puede sacarle a su instrumento!!. Como en todo el disco: bajo y batería en un sorprendente trabajo.

Un buen regalo de inicio de año.


[english]

I’m trying to identify Sam’s voice (that sounds too much familiar for me, even when accompanied by the backing vocals) before starting, but I can’t. Maybe I’ll come back to this page to put up the name that is running out of my memory.The Ebb And Flow is a San Francisco based project with a confusingly recursive sound: although is an American band, they sound like a Brit band making American music (something like what Gomez do on their first albums, but with a style of their own).

It starts with “4 Track Mind – Dusty Crickets”, with saturated and at the same time melodic guitars, suddenly accompanied by trumpets and moogs. Listening to this is enough to be more interested than curious. Everything within an indie, alt or whatever-you-want-to-call mood somehow “noisy” when not “lo-fi”, and these guys make it work, I hope you can understand me.

There’s a retro sense that is also modern in almost all the tracks. A musical curiosity that resembles the psychedelic innovation of the bay area in the 60´s. A blend that could make that all of the tracks sound similar (with the exception of Murmur in Fa), but each one of the tracks adds by itself.

Listen to “Me And My Twins”, maybe more “light” and more retro, where Sam’s voice starts to be noticeable (on the first track, Roshy Khesthi is in charge of the vocals). A good and simple track that exploits what’s been done backstage with the arrangements, sound effects and noises heard at the background. Superb job on the bass guitar and drums. … And the voice … I’m still trying….and no, it is not that of… , nor Beck, neither David Byrne’s.

“Routes Of Roots” starts with a fast movement on the rhythm section (bass and drums) that is accompanied by more sonic envelopes made by instruments that includes guitars (at some times sounding like Andy Summers’ Police performance), melodicas, etc. that make this almost instrumental track (with the female voices again) a milestone to the band’s sound.

Pleas, listen to the instrumental and almost progressive “Throop” with all its percussion, the t-r-u-m-p-e-t and rhythm section. An excellent track that finally hooked me with the band which finishes with (IMHO) the best track on the EP: “Contra Verse” a very fast, powered track that have many changes along its time and that could create the complete sense and mood of The Ebb and Flow in this EP. This is the track that you would sing (or hum or think of) for days and days. Again, the almost anxious Jacobs’ trumpet and the delirating and overflown (great!) sax of Ralph Carney made their trademarks on the track (incredible sounds that these guys can rip off from their instruments!). Like in all the EP: the drums and bass making a terrific job.

A great gift for the beginning of the year.

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Nacho Vegas: Actos Inexplicables

May 27, 2003 in 2001, Alternative, Pop, Rock, Spain/España by Jesus Diaz | No comments

nachovegas actosinexplicables bestofbreed

Nacho Vegas
Actos Inexplicables (Limbo Starr)
2001 [05.21]
[alternative rock]
Prod: Paco Loco + Nacho Vegas
Site: http://www.limbostarr.com/nachovegas.html
Eval: 5/5
Art(e): C.S. Ulla

Tracks

  1. Actos Inexplicables (4:00)
  2. Al Norte Del Norte (4:49)
  3. Seronda (4:03)
  4. El Angel Simon (8:09)
  5. Que Te Vaya Bien
  6. Miss Carrusel (5:11)
  7. El Camino (6:20)
  8. Sitios Distintos (6:23)
  9. El Callejón (3:45)
  10. Blanca (6:05)
  11. Molinos Y Gigantes (6:47)

Músicos/Musicians

  • Nacho Vegas – voz + guitarras
  • Juan Carlos Vega – contrabajo
  • Manu Molina – bateria

con/with

  • Covadonga Fueyo
  • Paco Loco
  • Pedro San Martin
  • Jose Luis Morató
  • Carlos J. Martinez
  • Angel Ruiz
  • Nacho Alvarez
  • Pablo Vinuesa
  • Frank Rudow
  • Borja Fernandez
  • Rafael Martinez

Review/Reseña

Yo que creí ser amable con la luna, encontré su palidez allí en mi hogar

Este es el primer trabajo solitario del genio Nacho Vegas, ex-Manta Ray. Con este debut Nacho nos entrega 10 respiros profundos tan necesarios para el rock latino. Cada uno de estos “actos inexplicables” tiene algo que ofrecer o por su melodía, o por sus arreglos, o por las extraordinarias letras. La instrumentación es sencilla, mayormente acústica, dándole un aire de música tipo “cantautor”, pero sus arreglos son arriesgados y sofisticados, muy propios del rock que Nacho practicaba con las mantarrayas.

Pero seamos francos, hay muy buena música aquí pero lo que realmente son excelsas son las letras: algunas veces directas, en otras, alegorías plenas de simbolismos.

Y quiero pensar que por una vez
hice algo mejor que tu
que ni acabaste esa carta de despedida…

Recita Vegas a su amigo que se acaba de suicidar en El Angel Simón

Y no olvides que
al despertar
siempre hay cuchillos en el cajón

Murmura en Blanca, un poema dedicado a los posibles excesos de la cocaína.

Es una pena que material como este no nos llegue de la madre patria. Créanme, pasan muchas cosas allá que nosotros ni siquiera sospechamos: Migala, Los Planetas, Sr. Chinarro, Maga…es tan larga la lista. En fin, lo bueno tarde o temprano sale a la luz.

Crei ver molinos en el horizonte
y allí me di de bruces con gigantes
y nada fue tan real
no, nada fue tan real

Bravo, Bravísimo Majo.

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The Drowners: Muted To A Whisper

March 1, 2003 in 2002, Alternative, Pop, Power, Sweden/Suecia by Ciro Velazquez | No comments

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The Drowners
Muted To A Whisper (Morphine Lane Records)
2002
[alternative (pop) / power pop]
Prod: The Drowners
Site: http://www.thedrowners.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Paulina Holmgren

Tracks

  1. Lupinne (3:41)
  2. Stuck In Those Positions (2:41)
  3. Best Of Beginnings (4:01)
  4. Die Hard Fan (3:01)
  5. Big Shape Up (3:15)
  6. On The Radio (3:02)
  7. Permanent Five (2:25)
  8. Anyone’s Girl (3:31)
  9. I Shut My Eyes (3:25)
  10. Jennifer (2:28)
  11. While My Guitar Gently Weeps (4:15)

Músicos/Musicians

  • Andreas Persson – batería + percusión
  • Jonas Bergowitz – bajo
  • Leif Reihnstrom – guitarra + bajo
  • Magnus Vikström – voz + teclados
  • Mikael Sundqvist – guitarra + bajo

Reseña/Review

Esta banda sueca bien pudo haber salido del este de los Estados Unidos (piensen en Athens, GA o Baltimore, etc.) o de algún lugar de Manchester. Todo depende del track. El acento del inglés y el mood en general del disco nos llevan a Europa, definitivo.

Abundan las guitarras y el uso de los teclados. La voz de Magnus Vikström hace un buen trabajo junto con los arreglos de coros.

El disco arranca con una “oscura” y melancólica Lupinne narrando quizá una pérdida y utilizando las estaciones para acentuar el recuerdo de dicha pérdida (las letras son buenas, sin ser un tratado de intelectualidad: son bien elaboradas y tratan de comunicar en un promedio de tres minutos).

El ritmo se acelera un poco y el pesado mood se aligera con Stuck In Those Positions … ¿Te gusta estar donde estás y hacer lo que haces? con una buena ejecución de toda la banda. La tendencia a aligerarse sigue con Best Of Beginnings una de las más radiables y quizá el primer single a promocionar en el disco.

La introducción mas dura de Die Hard Fan (un ataque agresivo del bajo y guitarras) parecería otro cambio en el disco, sin embargo el ambiente continúa, ahora con un interesante intermedio -muy corto por cierto- acústico a mitad del track.

Big Shape Up continúa en la línea del disco, aunque quizá más pop que el resto y con un lejano sonio a bandas de los 80′s de su mismo género, aunque menos sintética, por supuesto. On The Radio se oye igualmente pop y más comercial, mientras Permanent Five y la voz distorsionada alcanzan a dar ya un toque más alternativo, necesario en el disco en este punto, pasando luego a un sonido más americano de pop-rock con Anyone’s Girl (hasta en el título).

Después aparece quizá la que puede ser mi favorita, aunque no se parece al resto de los tracks: I Shut My Eyes una especie de balada acútstica. El buen acabado de la canción ayuda mucho, aunque es raro que las baladas sean mis favoritas en los discos.

Jennifer acelera nuevamente el ritmo en un track que combina sonidos de todas partes: Beatles, voces a-la-surf, pop alternativo, etc. Muy simple, también muy fresca.

The Drowners escoge cerrar el disco con una versión distorsionada, acelerada y drównica de While My Guitar Gently Weeps como un tributo al desaparecido George Harrison. Definitivamente si tiene el toque de la banda.

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Doves: Lost Souls

May 13, 2002 in 1998, 2000, Alternative, Rock, United Kingdom/Reino Unido/UK by Ciro Velazquez | No comments

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Doves
Lost Souls (Astralwerks Records)
1998-2000 [2000.10.17]
[alternative (post) rock]
Prod: Mark Dwane
Site: http://doves.musicblog.co.uk
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/dovesmyspace
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

  1. Firesuite (Instrumental) (4:35)
  2. Here It Comes (4:50)
  3. Break Me Gently (4:38)
  4. Sea Song (6:12)
  5. Rise (5:39)
  6. Lost Souls (6:09)
  7. Melody Calls (3:25)
  8. Catch The Sun (4:52)
  9. The Man Who Told Everything (5:49)
  10. The Cedar Room (7:38)
  11. Reprise (1:43)
  12. A House (3:45)
  13. Darker (bonus) (5:52)
  14. Valley (bonus) (4:26)
  15. Zither (bonus) (2:36)

Músicos/Musicians

  • Jez Williams – guitarras acústicas & eléctricas + coros + programación
  • Jimi Goodwin – voz + bajo + guitarra acústica + samples
  • Andy Williams – batería + voz + armónica + samples

con/with

  • Martin Rebelski – piano (2)
  • Stuart Warburton – armónica (5)
  • Kate Evans + Jane Coyle + Barbara Grunthal + Wendy Edison – cuerdas (9)
  • Richard Wheatley – piano + rhodes (1,3,4)

Reseña/Review

… Una guitarra acústica tocando solo tres notas que forman una melodía pegajosa, llegando al cerebro (las notas estarán allí todo el tiempo), entra la guitarra rítmica acústica, luego la eléctrica, alguno que otro sonido perdido, un teclado simple y agudo, se cuelan los platillos, irrumpe el bajo (que hace vibrar las neuronas dentro y fuera del cerebro) más teclados, todos siguiendo las notas, se agregan tambores….. entra la voz en off, distorsionada…. sigue aún más: coros angelicales con voces procesadas, diálogos sampleados en off, sonidos ambientales … Uf! Desde Born Of Frustation de James no me había atacado la desesperación de jugar al forense con una canción, tratando de descubrir hasta el último sonido, una canción que llega en serio: Break Me Gently, de Doves, que quizá sin ser la mejor o más elaborada del disco fué la que más me atrajo y la que más escucho de este CD.

En los últimos seis meses he escuchado tres discos (no quiere decir que hayan salido en ese tiempo, de hecho tardé en tenerlos conmigo) que en el género de rock, o rock alternativo considero son completos, es decir, no hay prácticamente nada del disco que no me agrade: uno de ellos es el Lost Souls de Doves. Leí incluso críticas donde indicaban que la banda no encontraba su sonido o que se parecía a muchas otras cosas. No concuerdo: Doves nos entrega diferentes atmósferas, diferentes estados de ánimo pero una sola banda que en mi humilde opinión sabe lo que está haciendo y es llegarnos no solo a los oidos sino también al cerebro y, para los que la tenemos, al alma.

Doves anteriormente incursionó en el ambiente electrónico como Sub-Sub y eso les ha traído el don de experimentar sonidos dentro de un ambiente esta vez un poco más crudo, maduro y musical al combinarlo con instrumentos “de carne y hueso” colaborando en esa escena que se está desarrollando. Quizá junto con los escoceses de Mogwai o hasta Muse puedan ser representantes de este giro musical, aunque en una línea bastante mas suave.

Aunque de allí provienen, definitivamente este no es clásico sonido Manchester, y si de algo se tiene que enorgullecer la isla es de esta área. Doves es otro mas de esos orgullos musicales.

Todos los tracks son brillantes: la melancolía de Firesuite con todo ese legajo ambiental-electrónico de sonidos procesados. Las primeras voces se escuchan en Here It Comes, siguen los sonidos, acompaña un piano excelente.

Aparece ese golpe al sistema nervioso que es Break Me Gently.

Sigue la sublime Sea Song, la ¿inocente? Lost Souls, la intrigante y ligera Melody Calls (escuchen el uso de la armónica), la más pop Catch The Sun (pongan atención en el bajo), la melancólica The Man…. con todo y sus arreglos de cuerdas y la única que podría ser culpable de parecerse a alguien más The Cedar Room que habrían querido escribir los Gallagher.

Este es un disco donde cada uno de los tracks debe ser escuchado. Lo he escuchado e imaginado con y sin los bonus tracks y el resultado es bueno por donde se vea.

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Zoé: Zoé

March 25, 2002 in 2001, Alternative, Mexico/México, Pop, Psychedelic, Rock by Ciro Velazquez | 14 comments

zoe zoe

Zoé
Zoé (Columbia)
2001
[alternative rock pop]
Prod:
Site: http://www.zoetheband.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/zoeoficial
Eval: 4/5
Art(e): Tracks

  1. Asteroide (3:12)
  2. Deja Te Conecto (5:30)
  3. Miel (5:18)
  4. Electricidad (4:35)
  5. Razor Blade (2:56)
  6. Beat Braker (5:33)
  7. Universo (4:00)
  8. Conspirador (4:40)
  9. Microscopio (4:14)
  10. Infinito (4:33)
  11. Random Time (7:32)
  12. Tarántula (7:30)

Músicos/Musicians

  • Beto Cabrera – batería
  • Angel Mosqueda – bajo
  • Jesús Báez – teclados + voz
  • Sergio Acosta – guitarra
  • León Larregui – voz

con/with

  • Leonel Pérez – viola (3) + cello (4)
  • Benjamín Schwartz – cello (3) + viola (4)
  • Saúl Hernández – voz (4)
  • Damián Portugal – sax (9, 13)
  • Odisea Valenzuela – trombón (9, 13)

Reseña/Review

Si alguna vez mencioné en el programa que Jumbo era algo parecido a Soda Stereo sin dejar de ser ellos mismos, deben escuchar a Zoé (y no necesariamente porque se parezcan más a Soda Stereo).

Zoé retoma en este disco debut lo que dejó Dynamo de Soda Stereo, con la voz amoldada a la Luis Alberto Spinetta y -¿porqué no?- semejante al mismo Spinetta en no pocas ocasiones (baste escuchar Asteroide, a pesar de la mexicanísima expresión “estuvo chido…”) a cargo de León Larregui.

Esto no implica de ninguna manera copias ni maquillajes. Zoé puede convertirse, de seguir en ese camino, en una opción muy importante en Latinoamérica: es comercialmente viable, tiene lo necesario para gustar en Sudamérica y es una banda mexicana: ojalá la apreciemos mucho aquí. Estamos viendo surgir una banda de calidad y bien manejada en su género.

Vas a escuchar distorsiones, samples, sonidos electrónicos, sonidos acústicos y una excelente voz.

El disco arranca con mucha potencia en Asteroide para enseguida sofisticarse un poco en Deja Te Conecto mi segunda favorita del disco y muy radiable (ésta fué la primera canción que “escuché” en su vídeo a finales del año pasado… cuando creí que era un grupo argentino, de los cuales soy fan en muchos casos).

Miel y su ritmo un poco más lento, nos muestra lo que puede hacer la voz de León y se acompaña de arreglos de cuerdas… excelente!! manteniendo el ritmo aparecen las guitarras acústicas inciales de mi gran favorita en este disco: Electricidad que genera un ambiente entre melancólico y nostálgico de alguna u otra forma, mientras se eleva para volver a comenzar… sólo este track hace que el disco valga la pena. Sin embargo, como dije anteriormente, este material es de excelente hechura todo, incluso las canciones cantadas en inglés como Beat Breaker o Random Time que son muy buenas, pero me quedo con las cantadas en español.

Zoé nos lleva incluso a finales de los 70′s y principios de los 80′s con Razor Blade y a veces hasta en Universo.

Conspirador vuelve a traer el tono principal del disco, sonando parecido a los primeros tracks y a la vez un poco “funky” pasando luego a Microscopio y a la sincopada Infinito (buenísima).

El disco finaliza con otra de mis favoritas: Tarántula con su manejo de teclados, y las valiosas aunque cortas intervenciones de violas y cellos.

Da mucho gusto que se esté generando este tipo de música aquí en México. Ojalá tenga el éxito que potencia la banda y se siga por este camino…ah! casi lo olvidaba… quédense hasta el final del disco y escuchen el bonus…

 

Revisar también/See also

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Medicine Mann: Medicine Mann EP

September 25, 2001 in 2000, Alternative, Hard, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Carlos Luis | No comments

Medicine Mann
Medicine Mann EP (Independiente)
2000
[alt hard rock]
Prod: Medicine Mann
Site: http://www.medicinemann.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/medicinemann
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Caroline (4:34)
  2. Somber (4:11)
  3. Damaged
  4. Spastar

Músicos/Musicians

  • Jason Roberts – voz
  • Peroy Petty – batería
  • Rick Brave-Lion – guitarras
  • Dee Adman – bajo


    • Reseña/Review

    Con un excelente hard rock llega de la escena de Nashville -lugar por demás adepto a la música country de los Estados Unidos- Medicine Mann, una buena banda de rock alternativo. En primera instancia me pareció  escuchar una banda cuya corriente proviene del post-grunge, con un sonido similar a las combinaciones de baterías y guitarras que imponen este estilo y aunque Jason Roberts posee buena voz, no deja de ser similar al estilo de Creed.

    El concepto en el artwork de la banda nos muestra una carátula totalmente en negro con un icono con líneas similares al que alguna vez presentó The Police en el excelente Ghost on the Machine, pero ahora tal vez caracterizando a un apache (el Medicine Mann?). En su sitio de Internet podrán encontrar una descripción de sus influencias musicales; y aunque ellos mencionan a influencias de artistas rudos y escenciales como Hendrix, Black Sabbath y Pantera, no hacen a un lado -y esto lo muestra su música- los sonidos alternativos de los 90′s como aquellos de Alice in Chains, Helmet y Tool.

    Cierto es que es un sonido fresco y agradable, pero habrá que seguirles la huella para que realmente lleguen a crear culto a través de un sonido nuevo como lo mencionan en su sitio.

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