Folk

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Jorane: The You And The Now

June 5, 2005 in 2005, Canada/Canadá, Folk, Indie by Jesus Diaz | No comments

Jorane
The You And The Now (Six Degrees)
2005
[indie (folk)]
Prod:
Site: http://www.jorane.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Stay
  2. Fragile
  3. Blue Planet
  4. Cave
  5. I Feel Love
  6. Roll the Stars
  7. Good Luck
  8. Pour Ton Souriere
  9. Red Mountains
  10. Come Back Again
  11. Am I The Sky

Reseña/Review

Desconozco (y es una pena) los antecedentes de esta chica candiense. Solo sé que tiene una voz preciosa y que su talento con el cello es excepcional. Por si fuera poco, se rodea de varios amigos para lograr este disco, entre ellos nada menos y nada más que Michael Brook y Daniel Lanois.

Su música es difícil de clasificar, tiene cosas de folk, algo de indie y algo de neoclásico. La incorporación de tablas e instrumentos percusivos orientales aportan también un aire místico en mas de una ocasión.

Casi siempre el tono es suave, con bellas melodías cantadas o pulsadas por las cuerdas del cello. Es curioso escuchar como sus composiciones, aunque difieren de instrumentación entre ellas, mantienen un flujo y continuidad que hacen funcionar a The You And The Now más como un todo que como una colección de canciones. De una vez lo voy a sacar de mi pecho: creo que Jorane es la respuesta de nuestro continente a ese bello talento checo que es Iva Bittová.

En un mundo lleno de cantantes femeninas encumbradas por “revistas especializadas” o por comunicadores sin escrúpulos, aun es posible encontrar verdaderos prodigios como es Jorane. Así de simple. Así de grande.

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Ivan Granata: Rivelazioni / Incauto Sperimentatore

April 18, 2005 in Experimental, Folk, Italy/Italia, Progressive by Ciro Velazquez | No comments

ivangranata rivelazioni_incautosperimentatori

Ivan Granata
Rivelazioni / Incauto Sperimentatore (Ethnoworld)
2004
[progressive experimental folk]
Prod: Ivan Granata
Site: http://www.ivangranata.it
Tracks @ MySpace:
Eval: 4/5  /  4/5
Art(e): Francesco Lopez + Amleto Melgiovani

Tracks

Rivelazioni

  1. Contrada Sisto (4:57)
  2. Tarantella (1:52)
  3. Agapo (2:08)
  4. Revelation (3:00)
  5. Forme Rock n1 (3:05)
  6. Forme Rock n2 (2:56)
  7. Grow Up Again (3:23)
  8. Alta Murgia Intro (1:42)
  9. Altamurgia (3:44)
  10. Forsaking (1:47)
  11. Terramadre (2:27)
  12. Barivecchia (4:20)
  13. Sulle Mie Corde (3:21)
  14. Speranza Di Liberta (2:08)
  15. Solo (5:15)

Incauto Sperimentatore

  1. La Casa Dei Segreti (6:34)
  2. Germogli Parte 1 (2:10)
  3. Germogli Parte 2 (4:36)
  4. Germogli Parte 3 (5:36)
  5. Moresque (5:00)
  6. Orcecchiete, Rape E Ketchup (4:02)
  7. Vento Da Oriente (6:12)
  8. In Folk Song Style (1:12)
  9. Bassa Marea (4:27)
  10. Plus D’Amis (4:49)

Músicos/Musicians

  • Ivan Granata – guitarra (folk) + flauta trasversa (R 7) + clarinete (IS 2), guitarra fretless (IS 5,7,10)

con/with

  • Francesco Savorio Piocarreta – cello (R 12)
  • Aldo Grillo – bendir (IS 5)
  • Michele Sansonec – acordeón (IS 9)

Review/Reseña

Ethnoworld compila y nos regala dos entregas del guitarrista Iván Granata.

La primera es Rivelazioni, un disco dulce, del alma, que aunque recuerda -quizá sólo por ser la guitarra y nada más- a Adrian Legg en algunos tracks, pero con su propio estilo, más mediterráneo a veces, quizá más latino. Un excelente disco que rasga los límites del new age (clasificado así por Ethnoworld, etiqueta que quizá se queda corta y limita lo que Granata hace y compone).

Contrada Sisto, un buen track para abrir, donde Granata nos muestra el cariño a su instrumento, tanto que ha compuesto canciones para él. Así es cmo lo veo… y en general en este disco, los tracks son dulces, disfrutables. Como Tarantella más corta, parecería, si no supieras lo que está haciendo, un ejercicio improvisado, que se acerca más a un folk campirano (europeo, por supuesto), seguido de Agapo, donde suelta aquí y allá armónicas de su guitarra, en una forma agradabilísima.

Revelation, se vuelve quizá un poco más global, más cosmopolita y quizá más new age que el resto. Un buen track, también con armónicas bien utilizadas, que muestra una técnica, junto con los golpecitos en la madera de la guitarra que suplen otros sonidos y acompañan lo que se hace a dos manos en la guitarra. Buen track, que da paso a dos de mis tracks favoritos en este disco (esperaba saber lo que quería decir Granata con Forme Rock y entendí al momento): Forme Rock n1 y n2 que con la misma guitarra acústica, golpeada, arpegiada en forma excelente, en directo, con todo y deslices -y quizá por ellos- rockea ¡Y cómo! (mi preferencia se fue al segundo de estos tracks: no se lo pierdan).

Grow Up Again con su flauta trasversa y sonidos ambientales nocturnos al inicio dan un ligero cambio muy bueno a otro track dulcísimo, de lo mejor del disco.

La suite Altamurgia, intro y track completo, mientras se van haciendo los cambios en sonidos y ritmos ofrecen algo de seriedad, sin dejar de ser al mismo tiempo agradabilísimos al oido. Buen par.

Vale la pena, el arpegiado de la corta Forsaking, creando su propio ambiente, dando paso a la excelente Terramadre llena de energía. Bariveccia y su cello que agrega una dimensión y profundidad distinta con un sonido mediterráneo, es quizá mi track favorito en el disco, y muestra lo que pasaría si Granata sigue componiendo y acompañándose de más instrumentos: se logran maravillas.

Continua la prestidigitación de Granata en la guitarra solo con Sulle Mie Corde que al igual que otros tracks se escuchan crudos, directos con poco o nulo arreglo posterior a su grabación. Excelente. Sigue un track de Morricone Speranza Di Liberta que Ivan atrae para sí impartiéndole su sello a un track más bien triste (el único en este tono en este disco) y que da pie al final de Solo muy mediterráneo, aflamencado, “agitanao” pues! sobrio con todo y el guardar el instrumento para finalizar el disco y que quizá pudo ser otro track que cambiara el tono del track anterior. Esto, sin embargo no opaca el resultado del disco.

Incauto se mueve en tonos y composiciones más elaboradas, quizá más interiores, saliéndose de los moldes y la dulzura de Rivelazione. Un disco por más interesante y que permite a Granata evolucionar a otros sonidos y todos generados por su guitarra (llamada por él mismo) folk.

Este segundo disco arranca con una muestra de lo que nos espera y como el nombre lo indica: experimentación lograda con una guitarra acústica (otra vez llegan los recuerdos de Legg con el primer track) en La Casa Dei Segreti.

Un clarinete a cargo del mismo Granata, solitario al igual que la guitarra da comienzo a la suite Germogli con un toque de misticismo y misterio, dejando entrar la cascada sonora producida por la guitarra en la segunda parte, que evoluciona arpegiando majestuoso, cerrando con la parte 3 con un comienzo solemne a bajo de la quinta y sexta cuerdas, entregando un final de suite hermoso, de experimento neo-clásicos, dulcificándose con las cuerdas altas y pavoneándose con las cuerdas graves. Escuchen los sonidos del último medio minuto, interesantísimos.

Los sonidos deslizantes de las cuerdas acompañados del bendir (un pandero tipo bohdran, marroquí) dan a Moresque un toque morisco, como indica el título. Un excelente track que va creciendo a medida que se acompañan ambos instrumentos, sin llegar a un clímax, sigo con la idea de experimentar.

Orecchiete… es un track que bien pudo haberse acomodado en Rivelazioni. Aquí autoacompañándose al grabar encima de su propia guitarra. Vento Da Oriente, sin embargo, con el fondo de un loop, se siente más experimental, también con un mood oriental gracias al sonido de cítara del loop y la voz casi imperceptible… de lo mejor del disco (repito, si Granata sigue componiendo y acompañándose más se lograrán maravillas, baste escuchar lo que se hace a este nivel mínimo en instrumentos).

Un interludio clásico con In Folk Song Style de Bartok sirve de puente a la preciosa Bassa Marea que llena el aire de acordeón y olor mediterráneo. Uno de los mejores tracks. Terminando el disco con el jaloneo de cuerdas en la guitarra sin trastes en Plus… otro experimento digno de oirse por los sonidos obtenidos de la guitarra en solitario por Ivan, quien está tratando de ponerle sello propio a la guitarra.

Un disco monoinstrumental lo considero bueno cuando he llegado a la mitad y no extraño algún sonido aparte del instrumento en cuestión (en mi caso, la guitarra es una de mis grandes debilidades… y si es acústica se convierte en mi instrumento favorito, sin embargo, créanme, no necesitan estar enamorados tanto de la guitarra como yo: van a disfrutar de este disco). Granata me hizo llegar al final sin requerir nada más, de veras, nada más…

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Círculos De Nada: El Último Llanto Del Diablo

November 22, 2004 in 2004, Folk, Fusion, Mexico/México, Rock by Ciro Velazquez | 1 comment

cdn elultimollantodeldiablo

Círculos De Nada
El Último Llanto Del Diablo (Antídoto)
2004
[latin folk rock]
Prod: Sr. González
Site: http: www.circulosdenada.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/circulosdenada + http://www.myspace.com/circulosdenadaspace
Eval: 4/5
Art(e): Quintalbor + Cangrejo + Iván Leal

Tracks

  1. Primer Escalón (0:52)
  2. Sin Olor (2:25)
  3. El Velo (4:32)
  4. La Reliquia (4:54)
  5. Peligro – El Escape de Fernando (7:05)
  6. El Ultimo Llanto Del Diablo (6:51)
  7. Agua Y Pan (3:51)
  8. La Condena (5:05)
  9. Soledad (4:16)
  10. Nuestro Juramento (3:40)
  11. Las Estrellas En El Día (7:18)
  12. Se Ve Que Te Va Bien
  13. Segundo Escalón

Músicos/Musicians

  • Quintalbor – voz + charango
  • Cangrejo – guitarra + voz (coros)
  • Pavo – guitarra + voz (coros)
  • Ah – percusion
  • -.- Pintor – batería
  • Na Zip Ektenel – flauta trasversa
  • David – bajo
  • Beturnio – sax

con/with

  • Sergio Hernández – viola
  • Mónica Mercado – teclado
  • Gera Medellín – violín
  • Charro – trompeta
  • Sr. González – percusión + voz (coros)
  • Leo Granados – voz (coro aguardientoso) + chiflido
  • Brandon y Ashley Garza, Alejandra y Cassandra Bravo, Claudia y Ana Laura González, Marifer Urbina – voz (los niños)

Reseña/Review

Sorpresas, sorpresas y más sorpresas es lo que nos ofrecen los Círculos de Nada en esta su segunda entrega. Ahora ya no en el formato anterior sino con una producción excelente, a cargo del Sr. González de la Ciudad de Mëxico, que ahora sí, hace que resalte y se escuche en todo su esplendor lo que esta banda está germinando: una excelente y propia propuesta musical.

Sirve el Primer Escalón con una introducción de coros infantiles en un mood muy andino que engañonsamente trata de indicarte cuál es el rumbo que pudo haber tomado la banda, cuando de repente arranca la agresivísima – y siiiiiii – eléctrica Sin Olor potente y donde la voz de Quintalbor (otra sorpresa: ahora los integrantes de la banda se identifican con pseudónimos, bastante divertidos por cierto), mas los ataques de guitarra eléctrica y una sección rítmica trepidante generan una energía que sale del sonido… muy buena.

El Velo sin embargo, regresa a las raíces de la banda, el charango y la flauta predominando sobre una sección rítmica que ahora se escucha cristalina, lo que me faltaba escuchar en la banda y que ahora digo en son de broma “Ya nos hicieron caso….” combinado con sonidos eléctricos distorsionados y ya por las cuerdas de miembros de Cron que los acompañan en esta aventura con excelentes resultados.

Y si quieren notar lo que hace la producción comparen las dos Reliquias, sigue el mismo sentir sobre el potencial de la banda. Ahora, sin embargo, con una nitidez que te deja el mejor sabor (percusión y guitarra, el ligero eco en la voz, la flauta, todo…)

Peligro – El Escape…. sigue con el curso… una guitarra acústica -digna de un western a lo Morricone- hasta el segundo minuto donde despegan la percusión y -de nuevo- el afán de la banda por mostrar el estilo, que definitivamente tiene que ver -entre otras cosas- con la grave y más ganosa que otra cosa voz de Quintalbor, acompañado de flauta. Ahora ya con arreglos de cuerdas que enjoyan el track al arrancar los coros. Uno de los mejores tracks del disco, al igual de los otros de la misma longitud muestran una banda que lo que quiere es hacer música más que vender discos…. (en algún momento deberemos encontrar todos la forma de conciliar ambas aspiraciones que legítimas y válidas hasta hoy tienden a ir en caminos casi opuestos, pero eso es otra discusión….).

Igual, El Último Llanto… que da nombre al disco arranca con una guitarra y percusiones lentas, manejo de platillos en la batería, entra la viola arrancando melancolía a un track que cambia hasta el último de sus casi 7 minutos, dando más energía a la melancolía. ¡Excelente!

Regresan nuestros etéreosgeométricos con un Agua y Pan más alegre, más “pachanguero”, pero con un sutil sentimiento de angustia y melancolía, en otro bonito track, lleno de trompetas que alegran el disco a buen tiempo.

La Condena nos regresa unos Círculos Eléctricos, buena guitarra acompañada de trompetas que le da una dimensión diferente (de hecho, todos los instrumentos que se agregan a los del primer disco) a la música. Con todo y la repetición del coro y los cambios a un manejo de trompeta rayando en el “pachuquismo” que recuerda a La Maldita por momentos, el track es interesante.

La fusión de instrumentos y estilos de Soledad (escúchese el charango junto al “redoble” de la batería), agregan otro posible sencillo para la radio. Buen track que pisa el progresivismo musical de la banda.

La banda incluso entra a terrenos del lo-fi (mexicano-latino a más no poder) con Nuestro Juramento, sí con todo y “güiro” y “cencerro”. Con esa sensación de estar en algún puerto en el pacífico, acalorado y de ropas claras (o bien en algún bar en algún lugar de la metrópoli que tiene de todo).

Vuelve el rock con el fade in-out del volumen de la guitarra en Las Estrellas En El Día, otro de esos increíbles tracks que presenta la banda -de nuevo- mostrando que busca y experimenta. De corte totalmente progresivo “disciplinado (como en King Crimson)” en ciertos momentos. Oscuro, con cambios, violines y violas. La batería y el bajo en lo suyo, casi sin saber qué pasa en las otras áreas y -al mismo tiempo- en total sincronía. Entra el piano agregando más textura, electrificado en la guitarra hacia el final, con “solos” para el violín (recuerden que la sección rítmica anda en lo suyo) y la flauta. Quizá mi track favorito.

Más sabor hacia el final con Se Ve Que Te Va Bien a un ritmo más galopante para dar otro descanso en tiempos en otro buen momento en el disco.

El disco cierra como inicia, otra vez los sonidos andinos, con su segundo -y para este disco, último- escalón. Pero esta vez ya no engañan, sabes que tendrás más sorpresas aquí (sigue escuchando, deja el disco girando, no adelantes, puede que descubras uno de los tres mejores tracks del disco) y en un futuro… Quedamos en espera…

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Jamie Barnes: The Fallen Acrobat

August 30, 2004 in 2003, Folk, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | 2 comments

jamiebarnes thefallenacrobat

Jamie Barnes
The Fallen Acrobat (Silber Records)
2003
[folk / singer-songwriter]
Prod:
Site: http://www.jamiebarnes.net
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/jamiebarnes
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

  1. The Fallen Acrobat (3:05)
  2. Wait For Her (3:38)
  3. Games We Play On Road Trips (2:17)
  4. For Centuries (3:25)
  5. Anyway … (2:13)
  6. Burning Leaves (5:16)
  7. Peaceful Protest (3:28)
  8. Ambition Is Poisonous (3:37)
  9. Unhappy (3:31)
  10. Matthew (4:09)
  11. A Ceiling Lit With Stars (3:01)
  12. The Omega Man Loots A Supermarket (4:15)

Músicos/Musicians

  • Jamie Barnes – todo

Reseña/Review

La navidad del 2003 fue acompañada dulcemente por este disco a cargo de Jamie Barnes, quien se adjudica prácticamente toda la sensibilidad, autoría (a excepción de Anyway …) y belleza de esta obra. Un excelente disco.

El disco arranca con los acordes acústicos de la guitarra de The Fallen Acrobat que da título al disco y muestra la voz (que debes imaginar ya, asociando el esquema singer-songwriter) en mi opinión muy agradable de Barnes, que te va a arrullar a lo largo de todos los tracks, buenos coros y la percusión que debe incluir -como indica en el booklet- reliquias del hogar. Una melodía pegajosa, digna de presentar lo que vas a escuchar por

Wait For Her más calmada, hablando de la espera del ser querido. Se va creciendo con más guitarras, las cajas de música, los aplausos, haciendo de este todo un arrullo. Donde notamos que no se requiere todo el tiempo de la batería para generar música (al menos, no en este tipo de música).

Una de las joyas del disco, Games We Play… realmente te transporta en momentos a aquellos viajes largos en automóvil con toda la familia, tomé el papel de niño en esta ocasión. El piano y las campanitas le dan un toque especial de nostalgia. Un track simple, bellamente simple.

Mi preferida del disco, sin embargo, es For Centuries, desde el suspiro inicial “I don’t want to be here, I’m bored to tears with this questionnaire; I would rather be on my back watching the stars attack the planets…” mientras dejas entrar las notas de un banjo que llega profundo. Totalmente americana en su letra, este fue mi regalo de navidad en el 2003.

Anyway… más alegre, con percusiones que salen quién sabe de qué artefactos, la única que no es de Barnes, tiene un tinte distinto a los anteriores tracks, sin embargo, no deja de ser Barnes y de ser un atractivo track.

Burning Leaves regresa el disco a la “normalidad” con un suave y largo susurro, dando lugar a los vientos (whistles provenientes de flautas) en Peaceful Protest que comienza a crecer con los panderos y coros, tirando más a un neo-country (quizá sin serlo). Regresan los arpegios de guitarra acústica con Ambition Is Poisonous en el mismo tono que las anteriores canciones, con todo y su sonido ambiental y diálogos en off, quizá requiriendo un cambio en el tono, que no llega con una Unhappy que sin embargo te pone al tanto de la letra.

Matthew es otro himno al compás del piano y “arreglos de cuerda” al fondo. Sigue sin salirse de tono, sin embargo es de esos tracks que logran atraparte. Lo mismo se puede decir de A Ceiling … que también se llena de sencillos sonidos de piano, pero resaltando sobre todo a la guitarra.

El disco cierra excelentemente con el arrullo final de The Omega Man…, quizá más lento, pero con otra tonalidad, un bonito track para finalizar.

Un disco bien presentado en su sencillez que logra engancharte y difícilmente soltarte.

Quien haya tomado alguna vez una guitarra para acompañarse en la soledad quedará encantado con este disco y los que no, seguro intentarán hacerlo o simplemente sentarse, cerrar los ojos y disfrutarlo. Se los recomiendo muchísimo.

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Círculos De Nada: Círculos De Nada

March 1, 2003 in 2002, Folk, Mexico/México, Rock by Ciro Velazquez | 1 comment

cdn cdn

Círculos De Nada
Círculos De Nada (Independiente)
2002
[latin folk rock]
Prod: Tony Hernández
Site: http: www.circulosdenada.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/circulosdenada + http://www.myspace.com/circulosdenadaspace
Eval: 3.5/5
Art(e): J. M. Alanís (Chuy)

Tracks

  1. La Humedad Del Rocío (4:15)
  2. El Espiral (4:54)
  3. - (0:36)
  4. La Reliquia (4:33)
  5. Tus Lamentos (3:43)
  6. Abstinencia (3:49)
  7. La Mujer De La Noche Vestida De Azul
  8. - (0:34)
  9. Anónima (3:44)
  10. Sentimientos Encontrados (4:27)
  11. Naturaleza Muerta (4:36)
  12. Nocturno (9:48)

Músicos/Musicians

  • Pavo - guitarras + voz (coros)
  • Pepe – percusiones
  • Tito – guitarras + voz (coros)
  • Pintor – batería
  • Chuy – guitarra + voz

con/with

  • Arturo García – bajos
  • Ana González – flautas
  • Mónica – voz (coros) (4)

Reseña/Review

Un muy buen debut de esta banda regiomontana que tanto tardamos en reseñar. En la misma tónica que La Barranca, tratando de hacer emerger la cultura y sonidos mexicanos en forma auténtica a través de su música: un excelente ejemplo independiente a seguir.

Abre La Humedad Del Rocío con largos pasajes instrumentales y uso de instrumentos varios (¡¡escuchen las flautas!!). En este track en específico quizá la mezcla pudo haber sido más cristalina para disfrutar más las guitarras (hablando de esto, pongan atención a la mezcla del surf-style riffing con ritmos más allá de lo latino, me atrevo a decir “mesoamericanizados”). La voz, grave, con más actitud que ejecución le imprime ya un sello a la música de los Círculos comparable a lo que sucede entre José Manuel Aguilera y La Barranca.

Continúan las flautas acompañando la jazzeada (o bossanoveada) El Espiral que en ocasiones recuerda -sin parecerse- a Café Tacuba y en ocasiones, quizá hasta a La Castañeda (otras buenas bandas mexicanas). Muy buen track: en esta ocasión, la mezcla ayuda.

Sigue el disco con una balada que funciona bien al cambiar por unos momentos el tono que traía el disco con la sencillez de guitarras y percusión. Nada más hasta que de nuevo arranca la flauta para darle profundidad al track que termina su último minuto con el resto de instrumentos agregándose con buen tiempo.

Con un pequeño salto (y hablo “literalmente” o “físicamente”….. si fue intencional, siento humildemente que demerita el trabajo) en la continuidad aparece “Tus Lamentos”, regresando al mood que inició la banda en los primeros tracks.

Otro salto menos notorio (se siente como si el track anterior fuese cortado abruptamente), arranca Abstinencia un muy buen logrado track (uno de los tracks con más intenciones comerciales). Muy buena ejecución al cierre.

Siguen los cambios o “saltos” abruptos entre track y track para dejar pasar el bluesazo de La Mujer… al son de la infantil Muñeca Vestida de Azul aunque bastante más cruda en la letra que la original: de nuevo este es un refrescante cambio.

Después de un corto intermedio de samples y experimentos, Anónima regresa a lo de los Círculos con más energía y alegría.

Sentimientos Encontrados con un intro mesoamericano tiene una letra muy interesante y sigue en el tono acústico-mexicano que se le impartió a todo el disco. Aquí el cambio a Naturaleza Muerta funciona de maravilla siendo este último, un track que llega a ser hasta cierto punto progresivo, oscuro y agresivo, que sorprende y nos dice lo que la banda puede hacer en los terrenos de un rock más contundente (podrían experimentar esta ruta en el futuro).

El disco cierra con un track dignísimo de un gran final: experimental, más rock, hasta progresivo, dejándonos ver que los Círculos de Nada no están vacíos. Excelente track para dejarnos en el suspense de la espera de la secuela a esta interesante experiencia. (…quédense hasta el final para escuchar el experimento de mezcla de La Reliquia).

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Doug Hoekstra: Make Me Believe

August 17, 2002 in 1999, Folk, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

doughoekstra makemebelieve

Doug Hoekstra
Make Me Believe (One Man Clapping Records)
1999
[singer/songwriter folk]
Prod: Doug Hoekstra + Scott Baggerts + Rob Earls
Site: http://home.comcast.net/~doughoekstra/ 
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/doughoekstra 
Eval: 4/5
Art(e): Steve Wilkison

Tracks

  1. Sam Cooke Sang The Gospel (4:12)
  2. Shiver Bend & Break (4:05)
  3. Choices (4:36)
  4. Every Lover’s Breath (3:04)
  5. Kirkwood Hotel (4:07)
  6. Here And Now (3:06)
  7. Behind The Shuttered Blinds(4:09)
  8. Stolen Gun (4:44)
  9. My Father’s Town (4:07)
  10. Elusive Dreams (4:32)
  11. Atticus (4:00)
  12. Celebrate The Trance (3:23)
  13. Snowflakes (4:08)
  14. Kudzu (3:44)

Músicos/Musicians

  • Doug Hoekstra – voz+guitarra acústica+armónica

con/with

  • K.K. Falkner – voz (1,3,7,8,10,11,13,14)
  • Angus Wahoo – programación batería + bajo + guitarra eléctrica + piano + organo + e-bow + percusiones (1,2,3,4)
  • Sid Barrett - slide guitar (2)
  • Q – batería (3)
  • Harold Book – batería (4)
  • Christy Emmer – multivoz (5) + voz (6)
  • Pat Meusel – bajo + guitarra eléctrica (5,6,7,8,9,10,11,12,13,14)
  • Chris Minnis – batería + percusión (5,6,9,10,11,14)
  • Julie Tanner – cello (7,13)
  • Alan Umstead – viola (7,13)
  • Rick Schell – batería + percusiones (8,12,13)
  • Cliff Goldmacher – armónica + mandolina (9)

Reseña/Review

En la mejor de las tradiciones folk americanas (hablo de un Dylan o incluso un Donovan), Doug Hoekstra, a quien recién descubrimos el año pasado nos entrega un trabajo que se antoja maduro, aún sin haber escuchado discos anteriores.

Hoekstra incluye elementos como sampleos (diálogos en Sam Cooke Sang…) combinados con elementos tradicionales (harmónicas) en esquemas que nos indican hacia dónde se moverá el folk en un futuro porque funcionan a la perfección. De hecho, mi canción favorita por dicha combinación.

La voz procesada en Shiver, Bend & Break con los susurros propios de los cantautores americanos y de nuevo el uso de samples en la introducción del track dan un toque de evolución que Hoekstra está dando al folk con su trabajo, y no es que no existan estas ideas en otros artistas (Dylan, por ejemplo), pero de nuevo, hay un ambiente de madurez en lo que se hace en este disco.

Por ejemplo, no todo es crudo en las letras, hay tiempo para reflexiones y descripciones de otro tipo, como lo muestran las alegres (y también “light”?) Choices y Every Lover’s Breath.

Interesante el arreglo multivocal a cargo de Christy Emmer en Kirkwood Hotel, excelente experimento!

Escuchen el procesamiento de sonidos y los arreglos de cuerdas (incluyendo los violines punteando) en Snowflakes (gracias a Jeff Kowalkowski), crudos y a la vez dándole un toque de sofisticación al arreglo general de la canción… un verdadero regalo.

En fin, si te gusta el folk del cantautor americano, que se atreve a experimentar con percusiones, instrumentos varios, tendiente al country, al pop, y otros ritmos, busca este disco de Hoekstra. Vale la pena.

 

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Kooch: Zemzeme

June 23, 2002 in 2000, Folk, Progressive, Rock, United Kingdom/Reino Unido/UK by Ciro Velazquez | No comments

cover_kooch_zemzeme100

Kooch
Zemzeme (Independiente)
2000
[folk progressive rock]
Prod: Karl Groom + Cyrus Khajavi
Site: http://www.kooch.uk.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/koochuk
Eval: 4.5/5
Art(e): Penny Downes

Tracks

  1. Zemzeme (1:06)
  2. Boro Amma Medan (3:45)
  3. Ravom Sahra (2:59)
  4. Akhlamad (3:14)
  5. Tanhaie (6:34)
  6. Havas Ha (6:40)
  7. Sar Umad Zemestoon (8:38)
  8. Azerbaijani Folk Tune (2:57)
  9. Azerbaijani Folk Tune (1:53)
  10. Azerbaijani Folk Tune (2:22)
  11. Baran (11:21)

Músicos/Musicians

  • Cyrus Khajavi – voz + guiarra acústica y eléctrica + cítara + teclados
  • Dave Wagstaffe – batería + perrcusión + voz (coros)
  • Keith Turner – bajo
  • Uwe D’ Rose – guitarra eléctrica
  • Clare Lindley – violín + viola + voz (coros)

Reseña/Review

Excelente álbum

Cyrus Khajavi (ex- guitarrista de Quasar) nos sorprende con este segundo album al frente de Kooch donde se acompaña por e-x-c-e-l-e-n-t-e-s músicos

Si alguien puede quitarle alguna etiqueta a la música influenciada por raíces étnicas no-occidentales, ese es Kooch. Esto es lo que yo trataria de llamar “World Music”, con una maestría en la ejecución texturizada de art rock o progresivo.

Arranca con Zemzeme (o susurro) una introducción con una guitarra acústica excepcional que bien podría ser de Adrian Legg (quizá menos ostentosa…) que abre a Boro Amma …. una canción de despecho amoroso (“ve, pero sabe que….”) que sigue con ese tono hasta y sigue…. sin embargo, al estallar la voz de Khajavi, comienza el cambio a sonidos más mediterráneos y orientales que comienzan a darle un tono especial a este disco. Ambas piezas juntas bien pueden ser mis favoritas dentro de este disco, aunque es difícil… muy difícil escoger entre tanta joya musical.

La base rítmica a lo largo del disco es excepcional. Se siente la potencia sin tomar el protagonismo… si le agregamos las cuerdas de Claire Lindley y un extraordinario trabajo de las guitarras más la estupenda voz de Khajavi realmente tenemos una joya entre las manos.

Tanto Ravom Sahra como Akhlamad siguen el estilo de Boro Amma… entregando esa mezcla de tristeza y felicidad (hasta de fatalismo) en las letras (vienen transcritas y traducidas del idioma de la natal Irán de Khajavi en el booklet).

El trío de tracks que siguen Tanhaie, Havas Ha y Sar Umad Zemestoon son obras maestras de la fusión inspirada por el folklore iraní que inspira el arte del rock que maneja Khajavi y que -no me canso de decirlo- los músicos de Kooch ejecutan con tanta maestría: baste con oir Sar Umad… quizá el track más progresivo del disco, con todo y teclados. Que realmente son excelentes piezas de rock (progresivo), matizadas por la voz de Khajavi y sonidos de medio oriente.

A continuación otra trilogía de “pequeñas joyas” de “tonadas folklóricas de Azerbadján” … muy bien ejecutadas.

Dando paso al Gran Final de la soberbia Baran. Desde la introducción con vientos sintetizados por los teclados. La entrada de la voz de Khajavi, como un instrumento del grupo, la cítara y en general toda la ejecución instrumental, coros a capela, en fin: una obra maestra tanto en este track como en el disco completo. Deben tenerlo.

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Ken Baird: Orion

February 9, 2002 in 2000, Canada/Canadá, Folk, Progressive, Rock by Ciro Velazquez | No comments

kenbaird orion

Ken Baird with Sue Fraser
Orion (Independiente)
2000
[progressive folk rock]
Prod:
Site: http://www.kenbaird.net
Eval: 3/5
Art(e):

Tracks

  1. Waving Goodbye (1:45)
  2. Dolphins (4:20)
  3. Fields (4:00)
  4. Open Doors (3:34)
  5. Orion (12:40)
  6. Shadow Walls (9:00)
  7. Waving Goodbye (2:08)

Reseña/Review

Una combinación de voces y melodías a veces progresivas, a veces hasta medievales con alto contenido de teclados es lo que presenta desde Canadá Ken Baird, acompañado por la potente voz de Sue Fraser.

El disco -de unos 38 minutos de duración- abre con Waving Goodbye, una corta canción que bien puede servir para indicarnos lo que puede hacer la voz de Sue Fraser. Dolphins es quizá, junto con Fields lo más radiable del disco, con la interpretación vocal de la suave voz de Ken Baird.

Open Doors vuelve a regalarnos la voz de Sue Fraser en una canción-balada más acústica… excelente!

Aunque en la producción y mezcla -en mi muy humilde opinión- pudieron haberle ayudado en los tambores un poco más, Orion se convierte en la mejor y -en este caso- más progresiva pieza del disco, con la entrada a cargo de la voz de Fraser (ahora más suave) y los cambios acelerados a movimientos con teclados rápidos a cargo de Baird.

Los teclados aparecen un poco más en Shadow Walls, con muchos elementos progresivos, al igual que Orion: interludios instrumentales llenos de teclados y cambios de ritmo con las vocales de Baird apareciendo de vez en cuando y su abrupto final.

El disco cierra igual que al comienzo con una extendida Waving Goodbye.

Un buen disco que no nos da en la portada una buena idea de lo que nos vamos a encontrar dentro: una muy buena sorpresa.

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Kim Cannan: Intrinsic

December 29, 2001 in 2000, Australia, Folk by Ciro Velazquez | No comments

kimcannan intrinsic

Kim Cannan
Intrinsic (Independiente)
2000
[folk]
Prod: Andy Sorenson
Site: http://home.iprimus.com.au/aliengig/
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

  1. Panoramic
  2. Bronze Flame
  3. Strategies
  4. Renegade
  5. Surrender
  6. The Refreshing
  7. Gabriel
  8. An Hour From Somewhere
  9. Sunset
  10. White Wind
  11. Ode To God
  12. The Legend

Músicos/Musicians

  • Kim Cannan – guitarra acústica + guitarra eléctrica + bajo + mandolina + arpa
  • Andy Sorenson – teclados + sintetizadores + percusión + voz(11) + flauta nepalesa(5)

con/with

  • Emma Jones – flauta(3,6,8)
  • Sylvia Knox – voz (3,7)
  • Liz Hagget – cello (3,7)

Reseña/Review

Cuando las cosas se hacen desde el alma y se le pone mucho cariño se pueden obtener resultados como los que entrega esta australiana en Intrinsic. Un trabajo que quizá podamos llamar -no estoy seguro- introspectivo, con una dulzura y delicadeza absolutos.

Sin demeritar la ejecución -que es muy buena- quizá no sea la más espectacular, pero de nuevo, la composición y el cariño que se ha puesto en cada track hacen de éste un disco que debes tener si te gusta la música que que te deja una agradable sensación respecto al mundo.

De hecho, aunque el disco está hecho para resaltar las guitarras (sobre todo acústicas), mandolinas y el arpa de Cannan, la profundidad que agregan las percusiones y los sintetizadores, o la flauta y el cello, haciendo su papel tras bastidores te traslada donde Kim Cannan y su productor Andy Sorenson quieren.

Son 12 tracks instrumentales que me recordaron trabajos (recuerden, sin comparar, es el sentimiento que generan, nada más) tanto de Adrian Legg (con todo y las historias que acompañan a cada canción), como a algún trabajo intimista de Vai.

El disco abre con mis tres consentidas en el disco: Panoramic donde Cannan hace gala de sus instrumentos, la excelente selección de flauta muy sencilla y dulce de Emma Jones para acompañar y la mandolina y el arpa de Bronze Flame y la alegría celta de Strategies y su percusión tipo bodhran.

Deberé aclarar que el que sean mis favoritas nada tiene que ver con la calidad del resto de las piezas: la tranquilidad que inspira casi todo Renegade y su arpa donde es más evidente el uso de arpegios que se repiten dulcemente a lo largo de toda la canción con variaciones entregadas por el resto de instrumentos que ejecuta Cannan y sus invitados (esta será una marca a lo largo del disco); la paz de Surrender, el excelente y alegre ejercicio de The Refreshing (de nuevo con Emma Jones en la flauta!).

Otro track de hacer notar es Ode To God y la combinación de guitarras acústicas y eléctricas y el arpa de The Legend.

En fin, pongan atención a todos los títulos, se van a trasladar ahí donde lo indican. Cuando se hagan del disco, lean completo el booklet: sabrán a lo que me refiero en esta reseña.

Un disco que nos entrega la belleza de lo simple, sazonado con cantidades generosas de cariño.

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Flairck: Symphony For The Old World

October 10, 2001 in 2000, Folk, The Netherlands/Holanda/Holland by Jesus Diaz | No comments

flairck symphonyfortheoldworld bestofbreed

Flairck
Symphony For The Old World (Independiente)
2000
[folk]
Prod: Erik Visser
Site: http://www.flairck.com
Tracks @ MySpace:
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

CD 1

  1. The West (24:25)
  2. The East (27:14)

CD 2

  1. The North (23:45)
  2. The South (32:35)
  3. Finale (5:17)
  4. Encore (5:37)

Músicos/Musicians

  • Erik Visser – guitarras
  • Ben van den Berg – acordeón
  • Natalia Rogalski – voz, glassharmonica
  • Jeroen Goossens – flautas + otros instrumentos de viento
  • Tim Brandsen - contrabajo + bajo acústico
  • Mirella Pirskanen – violín + voz + hardanger fele
  • Eric Vaarzon Morel – guitarra flamenca
  • Marius Preda – cémbalo (clavecín) + marimba
  • Roelof Rosendal – gaitas (uilleann pipes) + percusión + ud 

Reseña/Review

“Siempre ha sido un deseo nuestro viajar por el mundo con una gran orquesta de músicos de cada rincón de la tierra, usando todo tipo de instrumentos extraños creados en diferentes lugares en un momento de la historia. Una orquesta donde músicos talentosos de todos los puntos del compás tocaran el mismo piso por un breve tiempo y copartieran su amor y conocimiento de su propia música con los demas”.

Estas palabras expresadas por los miembros de Flairck son apenas un atisbo de la música que nos presentan en este disco doble grabado en vivo. Guiados por el compositor y genio Erik Visser, el legendario quinteto acústico holandés es acompañado por un violinista escandinavo, un clavecinista rumano, un guitarrista flamenco y un gaitero celta; cuatro solistas de las cuatro esquinas europeas.

Listar los instrumentos utilizados en esta obra maestra me llevaria por lo menos una página, así que nada más diré que son muchos y de casi todos los paises del viejo continente. Como es de esperarse, el resultado es una deliciosa amalgama de etnias, folclores y culturas envueltas en un mismo concepto que, pese a la diversidad, funciona de una manera sorprendentemente coherente.

Podría pasarme horas escribiendo de lo que más me gusta y de los momentos brillantes que aquí encontramos, pero para mantenerlo simple diré que la destreza de los músicos, la belleza de las composiciones y la pasión con que es ejecutada Symphony For The Old World la convierte en una de las obras más importantes de folk, o caray, de música en general de los últimos 20 años.

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