Pop

You are currently browsing the archive for the Pop category.

Christopher Wilson: Read On

March 21, 2008 in 2006, Pop, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | 3 comments

christopherwilson readon

Christopher Wilson
Read On (Cattle Call Records)
2006
[pop rock]
Prod: Christopher Wilson
Site: http://www.christopherwilson.us
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/christopherwilsonmusic
Eval: 3.5/5
Art(e): Michele Sauers

Tracks

  1. Out Ther Eddy (4:07)
  2. The Loop (4:13)
  3. Read On (5:13)
  4. If Only (4:10)
  5. Diane Drove (3:27)
  6. Pulling The Wool (4:02)
  7. Opening The Lotus (4:18)
  8. Without Me (3:07)
  9. Facelift (5:23)
  10. No Such Thing (3:36)
  11. Circle Of Palms (4:54)
  12. Smoke & Mirrors (4:46)

Músicos/Musicians

  • Christopher Wilson – voz + guitarras + bajo (2,3,6,11) + pandero (6,7)
  • Mateo Rhodes – pedal steel + voz (1) + efectos (1,4,6,8)
  • Justin Pace – batería + percusión + palo de lluvia (3)
  • Carl Sandin – bajo (1,5,8-10)
  • Thomas Hilton – bajo fretless (4,7,12)
  • Ian Varley – hammond (3) + piano (4) + prophet (9) + rhodes (12)

Reseña/Review

Después de East Mall Daze, el de Houston vuelve con un disco con más rock y -en mi opinión- bastante mejor en varios aspectos. Si el primer disco reseñado era un esfuerzo con buenos resultados, Read On muestra a un Christopher Wilson más maduro, colocando a los instrumentos en su correcto lugar, privilegiando más la canción que a algún instrumento.

Baste escuchar los primeros sonidos sintéticos y el ritmo de Out There Eddy un track más bien pop, aunque bastante movido, y las cosas comienzan bien, aunque la voz y todo ya te recuerda a Wilson y parecería que East Mall Daze continuara quizá con más energía y con mayor producción… sin embargo la música de Wilson madura y tiene hasta algunos momentos más duros, más de rock con The Loop, un track simple, aunque bien logrado, con momentos buenos (escuchen las partes donde hay coros, cómo suena la guitarra eléctrica) pasando del pop a algo más rock como dije, y sigue siendo un track mucho muy digerible.

Los sonidos del rainstick o palo de lluvia arrancan el track homónimo al disco, que parecería ser un track más folk hasta un poco antes de los dos minutos, en donde vuelve a generarse un cambio bueno en un track que se va acercando al neo-country con bastantita energía, igual sucede con If Only, casi entrando a terrenos folk-country, bien podría ser continuación del anterior album, aunque se nota bastante la madurez -sobre todo en la producción y composición- en Diane Drove vuelve a darse ese cambio que tan bien podría desarrollar Wilson hacia un pop rock o bien rock, que aunque puede pulirse, presenta ya una buena e interesante promesa.

Las cuerdas de metal vuelven a resonar en el inicio de la interesante Pulling The Wool, ya con el sello de Wilson. Buen track que navega entre el alt y el indie y sin ser un track “duro” tampoco puede considerarse una melodía tranquila. Casi sirve de introducción a otro tack del mismo corte… Opening The Lotus, bastante americana y con un sonido que Wilson puede explotar y ojalá lleve más allá.

Una movida Without Me (nuevamente del lado del rock) nos lleva a la que quizá es mi track favorito, desde el sonido inicial del bajo: Facelift, bastante fuera de lo normal dentro del disco y sin embargo, logrando combinar sonidos folk (escuchen los coros) y tonos de himno todo en un solo track.

Los siguientes tres tracks nos dejan con la sensación de que Wilson puede seguir evolucionando hasta llevar su música a niveles bastante más interesantes, sean temas dinámicos, como No Such Thing o más pausados como Circle Of Palms, la evolución que les mencioné es notoria en estos últimos tracks (incluyendo mi favorito Facelift)  Buenas esperanzas, seguiremos -espero- escuchando de Christopher en el futuro y esperando que las cosas vayan cada vez mejor.

¡Saludos de nuevo hasta Houston (y pronunciado como “Hust’n”, no “Houseton”)!

Revisar también / See also:

Tags: , , , ,

Autumn’s Grey Solace: Over The Ocean

February 17, 2008 in 2004, Dream, Pop, Shoegazer, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | 1 comment

autumnsgreysolace overtheocian

Autumn’s Grey Solace
Over The Ocean (Projekt)
2004
[dream pop]
Prod: Scott Ferrell + Erin Welton
Site: http://www.autumnsgreysolace.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/autumnsgreysolace
Eval: 3.5/5
Art(e): Erin Welton + Scott Ferrell + Sam Rosenthal

Tracks

  1. Waning Faithful (2:59)
  2. Fractured (4:05)
  3. Mystify (3:31)
  4. Deserted And Desolate (3:24)
  5. New Dawn (4:03)
  6. A Brighter Light (4:21)
  7. Hunting The Beast (3:05)
  8. The Sadness Of Years Past (3:39)
  9. Memory Chambers (3:45)
  10. Evenfall (3:39)
  11. Distant Mother (4:08)
  12. Over The Ocean (4:51)

Músicos/Musicians

  • Erin Welton – voz + teclados
  • Scott Ferrell – guitarras acústicas y eléctricas + mandolina + bajo + batería + percusión + secuencias

Reseña/Review

Otra tarea cumplida tardíamente: Esta banda de St. Augustine en Florida (el primer poblado europeo fundado en la Unión Americana y arrebatado a los españoles y que precisamente acababa de visitar para ver a mis primas un par de meses antes de recibir este disco) que realmente es un dueto de estudio con un multiinstrumentalista a cargo de casi toda la ejecución y una voz femenina hipnótica y susurrante hacen una entrega interesante:

Lo que oyes es algo que ronda entre dream pop (aunque quizá únicamente por el arranque de Waning Faithful, tuve la sensación de oir new age, normalmente esas impresiones tienden a quedarse en el subconsciente, pero se encargaron de sacudirlo rápidamente la primera vez que escuché el disco hace ya tiempo) mezclado con un incipiente shoegazing. De hecho, en muchos momentos del disco podrías pensar que estás escuchando a algún seguidor de Cocteau Twins y su dream ambient pop, con una ligera pizca de no se qué que en momentos del álbum los logra hacer diferentes.

La ejecución aunque básica, es suficiente para entregar el mensaje: el manejo de la batería y el bajo no son espectaculares, sin embargo las guitarras y teclados se nota que son los instrumentos naturales de los músicos y hacen un trabajo bastante sólido.

Destacan a mi gusto Mystify (uno de los tracks más shoegazer) New Dawn (de los más cocteautwinish y si la escuchan quizá puedan entenderme cuando digo que hay algo que los hace diferentes, noten el manejo de las voces en este track) y quizá la tristeza acompañada de mandolina de The Sadness Of Years Past que se aligera e ilumina a medida que pasan los minutos. Aunque habrá que decirlo: es un disco muy consistente y por ello entendamos que está lleno de excelentes tracks: la hipnótica y envolvente A Brighter Light, a base de ese susurro de guitarras y voces; el arrullo pegajosísimo de Evenfall y de nuevo la mandolina en un track que parecería “a cámara lenta” y en donde la voz hace un trabajo extraordinario. Y por supuesto el cierre con los sonidos del mar pegando en las rocas de los islotes/fuertes españoles (claro que lo inventé) de Over The Ocean que cierran bastante bien el disco.

Un buen disco. Créeme que si alguna vez estuviste atrapado en las garras de Cocteau Twins, éste dueto es un excelente relevo.

Tags: , , , ,

Saloon: If We Meet In The Future

February 9, 2008 in 2003, Indie, Pop, Rock, United Kingdom/Reino Unido/UK by Ciro Velazquez | 3 comments

saloon ifwemeetinthefuture

Saloon
If We Meet In The Future (Darla Records)
2003
[indie dream pop rock]
Prod: Amanda Gomez + Adam Cresswell
Site:
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/saloononline
Eval: 4/5
Art(e): Paul Kelly

Tracks

  1. Vesuvius (3:23)
  2. Absence (4:07)
  3. ¿Que Quieres? (4:09)
  4. Happy Robots (4:19)
  5. Kaspian (4:26)
  6. Dreams Mean Nothing (4:04)
  7. The Good Life (4:38)
  8. Intimacy (3:42)
  9. The Sounds Of Thinking (4:08)
  10. I Could Have Loved A Tyrant (6:42)

Músicos/Musicians

  • Matt Ashton – guitarra + bajo
  • Alison Cotton – viola + melódica +bajo
  • Adam Cresswell – bajo + guitarra + melódica + sampleos + secuencias
  • Amanda Gomez – voz + guitarra + sintetizador + melódica + glockenspiel + percusión
  • Michael Smoughton – batería + percusión

con/with

  • Anna Ritchie – viola
  • Netta Swallow – cello
  • Jenny Thomley – violín

Reseña/Review

Al grano: ¡Este disco es una belleza!

Hace 5 años no teníamos el Cannibal Sea de The Essex Green, ni habían salido The 1900′s, comenzaban a salir cosas de La Buena Vida en España, lo que existía por ahí parecido (y vaya referencia) eran los irremediablemente tristes y bellos The Delgados y todo esto pensando en que tampoco estamos hablando de un retropop, sino en algo que en aquellos años se daba por llamar Indie (uno por cierto ya desvirtuado, puesto que no se parece en nada lo que escuchamos a R.E.M. aunque guarda un poco el espíritu) y que -hecho en el Reino Unido- tenía a Belle & Sebastian como máximos exponentes, mientras aparecían casi al mismo tiempo que ellos, los escoceses Camera Obscura. En Estados Unidos quizá fuese Ivy y bandas similares las que hacían lo mismo: música simple, desenfadada y que se te pegaba y no te salía del cerebro en meses. En este contexto es donde apareció Saloon y su indie con este su segundo disco. En mi opinión una de las cartas más fuertes de Darla Records musicalmente hablando.

Voz femenina (muy dulce y arrulladora) a cargo de Amanda Gomez que llega a envolverte y a hipnotizarte a momentos (¿Que Quieres?) y a llevarte a buenos momentos en lo general a lo largo de todo el disco; pop clásico, sin complicaciones con un beat de la batería básica y constante en todos los tracks (The Good Life, por ejemplo), sin por ello ser mala (todo lo contrario, aunque tienes que saber disfrutar del género y no buscar virtuosismos, sino el espíritu de simplemente dejarte llevar y escuchar, y si quieres ver lo que sí puede hacer la batería, dale una escuchadita a Kaspian, The Sound Of Thinking o a Absence); sección rítmica en donde el bajo lleva buena parte del peso, lo “normal” en el indie. Sin embargo, comienzas a agregar las cuerdas, los teclados y la cosa toma una profundidad distinta y ampliamente disfrutable.

En su género -como digo- el disco tiene de todo: el arranque simple y a la vez potente de la apertura de Vesuvius te deja espectante hasta que escuchas la voz de Gomez, dulce y curiosamente encajando con los teclados, el beat y las dos notas de guitarra que -sí con dos notas- logra uno de los tracks más dinámicos del disco. Los tonos casi de alt-country iniciales de la guitarra de Absence. La dulzura hipnótica de ¿Que Quieres? y sus sencillos arreglos para las cuerdas. Este es el track donde descubres lo que puede hacer la voz de Amanda Gomez: bello y uno de los tracks con los que yo podría definir -si es que existe como tal- al dream pop, y si tuviese que escoger otro de este disco para dicha definición, me llevaría a Dreams Mean Nothing (no dejen de poner atención a las melódicas); y finalmente el precioso cierre de la interesante I Could Have Loved A Tyrant.

Difícil escoger en este disco tracks que destaquen sobre otros. Lo veo difícil, quizá puedo hablar de los tracks que más se me quedaron pegados las varias infinitas veces que he escuchado este disco: ¿Que Quieres?, Kaspian y Dreams Mean Nothing, sin dejar a un lado The Sounds Of Thinking (¿Ven? casi la mitad del disco), y para los que requieren más beats por segundo, Vesuvius.

La banda desafortunadamente dejó de ser en 2004, después de 6 años y sólo 2 álbums (excelentes ambos), aunque mucha música “suelta” como lo hacen tantas bandas en la isla. Se editó un compilado en 2006 con singles, b-sides y peel sessions, esperemos que haya reunión para nueva música en algún momento (con eso de que se puso de moda), la esperanza es lo último que se pierde.

 

Tags: , , , ,

Jamie Barnes: Honey From The Ribcage

January 27, 2008 in 2005, Folk, Indie, Pop, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | 2 comments

jamiebarnes honeyfromtheribcage

Jamie Barnes
Honey From The Ribcage (Silber Records)
2005
[indie folk]
Prod:
Site: http://www.jamiebarnes.net
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/jamiebarnes
Eval: 3.5/5
Art(e): Kerri Horine

Tracks

  1. Second Guess My Own (4:02)
  2. Snow Angel (3:51)
  3. Red Prescription (3:01)
  4. Pearly Gate & Son Pest Control (3:17)
  5. Three Suns (5:00)
  6. The Sword That Divides (3:51)
  7. Black Lung (3:21)
  8. Oil Rig (4:34)
  9. All This Things Are So (4:10)
  10. White Owl (4:50)

Músicos/Musicians

  • Jamie Barnes – voz + todo (a excepción de:)

con/with

  • Will Cummings – voz+teclados(3) + ebow(10)

Reseña/Review

No puedo creer que lo haya vuelto a hacer… Me quedé demasiado tiempo disfrutando este disco sin publicar la reseña (casi creo que es a propósito y me quiero guardar la música de Barnes para mí mismo como tesoro…. my precious…).

El disco comienza con lo más parecido a una continuación de The Fallen Acrobat, con una Second Guess My Own, mi track favorito del disco, que de arranca casi alt-country (en esa línea extraña que lo une al folk y al singer-songwriter) para luego en los coros destapar y reconocer al Jaime Barnes del debut, aunque con claras e íntimas referencias a él mismo. Porque el disco que tenemos enfrente es bastante más intimista que el anterior, igual se puede decir que bastante más oscuro/triste a veces en las letras, pero igualmente escuchable y disfrutable

Snow Angel, de alguna manera triste y tirando al alt-country es una pausa en donde Barnes elabora más (aunque en mi caso, el resultado es de alguna manera plano) en algunos pasajes sobre el sonido de unos tristes arpegios guitarra (que francamente es la escencia de su “bedroom-pop”).

Red Prescription, aunque sigue el tono triste se enriquece (banjo de nuevo) con un poco más de coros y seguramente tiene que ver con el problema de salud de Barnes en el que se vió afectada su memoria a causa de los medicamenteos que le prescribieron, siendo la segunda referencia a esta situación después del primer track.

Pearly… lo-fi, con un tono más folky en base a guitarras y un sonido bajo de banjo se oye suficientemente interesante para sobresalir en el disco, dentro de su sencillez e intrigante letra.

El tono contrastantemente oscuro entre la música-letra y la dulce voz de Barnes continúa en Three Suns, que finalmente deja un pequeño mensaje esperanzador en metáforas muy íntimas. Entran de nuevo los arpegios en un arrullo muy al estilo de Fallen Acrobat con The Sword That Divides, donde hay más trabajo de voz y prácticamente escuchamos a Barnes sólo con su guitarra hasta el último minuto donde más elementos le alcanzan a dar una profundidad distinta al track.

Regresa más protagonista (aunque muy al fondo) el banjo y las campanitas en otro track siempre minimalista: Black Lung, que no puedes dejar de tararear aunque sientas que pronto se desvanece y tienes que volver a oirlo… un track arrullador y simple, como los que sabe hacer Barnes. Oil Rig, arranca en una línea muy similar con un banjo a base prácticamente de dos o cuatro notas, donde se oye algo parecido a una tabla y sonidos tipo cítara que enriquecen el track… y sigue todo muy parecido con All This Things Are So (donde quizá hay un mayor trabajo en los coros y el banjo complementa el trabajo de la guitarra).

Cierra el disco con White Owl, uno de los tracks más elaborados del disco (en este caso, esto es un decir conociendo el esquema simple y minimalista en que Barnes compone su música), acompañado de ebow en un track casi ambiental, más atmosférico, en donde la voz aunque trata de fusionarse con ese mismo ambient resalta clara y suave, vuelve a arrullar prácticamente envolviéndote entre campanitas, su sempiterna guitarra y dos o tres sonidos colocados a lo largo del track.

Barnes y su segunda entrega que sigue siendo basada en el dilucidar y componer para sí mismo se nota más en este disco, con un mejor sonido (aunque el lo-fi del anterior sonaba bastante bien, como hecho a propósito), continúa en la linea que plantó en Fallen Acrobat. Me enteré el pasado 2007 que firmó ya un disco con otra casa disquera, esperemos que las cosas continúen tan bien como con Silber, que lograron ver el talento de este músico (como dicen en sus etiquetas) “de dormitorio” que hace esta música que llega y que puede acompañarte en varios moods (los de calma o reflexión sobre todo) o bien -como en el caso de este disco- te lleva al cuarto de Barnes a meterte en sus momentos más íntimos y en su aparentemente solitario y -muchas veces melancólico- esquema de manejar la música.

Confieso que me faltó un For Centuries en este disco, aunque lo disfruté y lo he traido en mi compañía en momentos de calma…

Revisar también / See also:

Tags: , , , ,

Sun Palace: Into Heaven

January 20, 2008 in 2002, Pop, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | 3 comments

sunpalace intoheaven

Sun Palace
Into Heaven (Drake Entertainment)
2002
[soft pop rock]
Prod: John Rokosny + Andriette Redmann
Site: http://www.sunpalacemusic.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/sunpalace
Eval: 4/5
Art(e): Seth Wimpfheimer

Tracks

  1. Into Heaven (3:51)
  2. There Once Was A Time (2:57)
  3. Your Hands Lie Open (4:34)
  4. In Somebody’s Eyes (3:12)
  5. My Fortune (2:39)
  6. Are You Thinking Of Me (3:38)
  7. Path Of Heart (4:19)
  8. Flying (3:25)
  9. In A Canoe (5:26)
  10. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day (4:15)

Músicos/Musicians

  • Andriette Redmann – voz + teclados
  • Mark Brotter – batería + percusión
  • John Rokosny – guitarras eléctricas y acústicas
  • Tony Geballe – guitarra eléctrica (1,2,5,10)
  • Chris Fiore – bajo
  • Mark Mandelbaum – guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas + voz + percusión
  • Danny Kelly – guitarra acústica

con/with

  • Ian Smit – guitarra eléctrica (3,7,8)
  • Peter Johnson – guitarra eléctrica (4,10)
  • Shanee Habari – voz (coros) (3,7)
  • Richard Kessler – trompeta + foghorn (6,8)
  • Reinaldo Pérez – loops

Reseña/Review

Desde el primer rasgeo de guitarra acústica en la entrada (Into Heaven) y luego de escuchar la voz de Redmann sabes que este suave disco lo vas a disfrutar. Es un pop rock suave bien hecho y bien ejecutado.

Destacan -y el disco y los tracks están hechos para ello- la voz de Andriette Redmann por sobre todo: suave y envolvente, se ayude o no por los coros; sin embargo la composición y la ejecución tienen un papel relevante (el bajo y los sonidos de cuerdas en There Once Was A Time, por ejemplo que le dan un tono sinfónico al track), mientras nos llevan por suaves melodías que van desde el pop (la misma Into Heaven o bien Flying) hasta tracks matizados casi en el alt country (Your Hands Lie Open), pasando por cortos pasajes “latinizados” (Path Of Heart y su acercamiento tirándole al flamenco en las guitarras, muy disfrutable) o bien, el arrullo de In A Canoe. Y no es para menos, los músicos con los que Redmann se acompaña no son poca cosa y lo demuestran a lo largo del álbum.

Destaca -quizá por mi gusto polarizado: Jethro Tull prácticamente es mi banda favorita- el tratamiento que la banda hizo de Skating Away… desde mi punto de vista con un respeto y cariño que será aprobado por todos los Tull-heads, convirtiéndose junto con  In Somebody’s Eyes (una pizca más agresiva que el resto, lo cual es una exageración dada la suavidad de todo el disco), en un disco muy bien hecho y que hace muy difícil escoger un track favorito. Un buen álbum en tiempos de tranquilidad, reflexión o un mood relajado… o simplemente si quieres dejarte arrullar por suaves melodías y una bella voz.

En 2006, la banda publicó su segundo material, donde de nuevo se acompañan de excelentes músicos y -nuevamente- manejan un cover de otra entrañable banda. Trataremos de conseguir el material y reseñarlo: creo, sin embargo, que por lo que escuché en este disco que Sun Palace será garantía al menos en esta segunda entrega. Esperemos que Redmann y la banda sigan por este excelente camino.

Tags: , , , ,

Urusen: One Day In June

October 21, 2007 in 2007, Folk, Indie, Pop, Rock, United Kingdom/Reino Unido/UK by Ciro Velazquez | 1 comment

urusen onedayinjune

Urusen
One Day In June (Independiente/The Almighty Rooftop Record Company)
2007 [07.31]
[acoustic pop (folk) rock]
Prod: Peter Beatty + Ben Please
Site: http://www.urusen.co.uk
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/urusen
Eval: 4.5/5
Art(e): Peter Beatty

Tracks

  1. Vote For Me (3:47)
  2. Now That She Has Flown (5:25)
  3. Lacuna (2:16)
  4. Daylight Soon (3:30)
  5. Crone (1:11)
  6. Nosediving (5:27)
  7. Map Of Nowhere (4:13)
  8. Guitar Song (2:01)
  9. Angel (5:18)
  10. Hugo (3:50)
  11. Nobody Knows (5:02)
  12. The End Of Rob’s Car (1:44)
  13. One Day In June (6:12)
  14. Have A Go Now (1:55)
  15. Impossibly (3:41)
  16. End Of The Night (4:15)

Músicos/Musicians

  • Peter Beatty – voz + guitarra + charango + percusión
  • Ben Please – voz + guitarra + charango + piano + percusión
  • Nick Ullmann – cello + percusión
  • Jay Darwish – bajo + contrabajo
  • Rob Summers – batería + violín

con/with

  • Sam Swallow – piano + órgano + voz (coros) + trompeta
  • Chris Hutchings – batería
  • Ben Lamsden – bajo
  • Attah Ocholi – congas + bongós + voz (coros)
  • Beki Doe – violín
  • Jon Wordsworth – bajo acústico
  • Hannah Tucker – violín
  • Emily Brown – violín

Reseña/Review

Tenemos que presumir la portada, que es la de la edición especial que llegó hace algunas semanas y que finalmente reseñamos, después de escucharla cada quien y que me tocase el turno y fuese el elegido para escribir.

Los de Bath, ahora convertidos en una banda (y se nota… hay una profundidad mayor en la ejecución y esperamos que como banda continúen y crezcan más) nos entregan un producto que no puedo atribuir a otra cosa que no sea un cariño gigantesco a la música a lo bien hecho y por supuesto al talento.

Si nos asombró su debut con Life Under Seat, One Day In June es otro regalo y una buena forma de decirnos que su debut no fué casualidad. Este disco es una belleza… y más si aparte lo recibes en su edición especial, de la cual nos tocó el número 066. Un agasajo a la vista preparándote para lo que vas a escuchar…. Tiemblan las manos quitando el celofán donde viene guardado y empiezas a ver la invitación al lanzamiento (se dió el 31 de Julio de este año, aunque estuvo disponible en iTunes un par de días antes), el artwork que seguramente acompaña a la edición regular (nada de regular musicalmente hablando) ya característico con los dibujos de Peter Beatty (estilo El Principito) y curiosamente con un artilugio volador de DaVinci o bien el mismísimo Moorglade (o la imaginacion de Beatty)elevado por globos… un plus.

Con los primeras notas del piano (como si Life Under Seat continuase), pero sobre todo con la voz, regresa la magia de la banda.

Now That She Has Flown, sin embargo, siendo reconocible como música de la banda, llena el lugar donde lo escuchas: bajo, cello, la batería que envuelven el espacio y lo hacen de forma excelente, queriendo decirte: “Hey, ya somos una banda y así sonamos”. Y es que es un sonido que sigue siendo difícil de categorizar, porque no es folk, aunque suena mucho a eso, suena igual a indie pop, pero hay cosas que no necesariamente lo son… Lacuna, por ejemplo, que arranca como si estuvieras jugando con la guitarra con tus amigos, hasta que la segunda guitarra comienza a acompañar… y de un de repente suena una trompeta al mismo tiempo que la voz, con un matiz jazzy con los pianos hacia el final en este estupendo y corto track… ¿Quién dice que una canción debe medir 5 minutos para transmitir algo?. Asombroso lo que se logra en poco más de dos minutitos…

Los coros en Daylight Soon son medicina no sólo para los oídos, sino también para el alma, por más cliché que se escuche, tienen que darle una probada… un track “simple” de los que se te quedan pegados al cerebro, dulces (y hacer esto casi 16 veces en un álbum es todo un logro… y estos británicos lo hacen). Noten cómo el bajo y el resto de instrumentos y percusión dan profundidad. Bienvenida la formación de la banda.

Arranca para mí la parte interesante de la banda con Crone, un cortísimo experimento instrumental que quisieras que evolucionara y continuara por más tiempo… y que de no ser porque tiene vida propia parecería ser un puente para Nosediving, escuchen lo que pasa al minuto con 23 segundos, donde a las guitarras y voces comienzan a agregarse la batería y el cello creciendo el track y dándole una profundidad que no se había logrado en Life Under Seat. De veras les suplico que escuchen los charangos en su aparición y cómo se utilizan… a mí esto no me deja de impresionar… si estás de mood, de verdad que vas a agradecer este disco. Las cuerdas del último minuto hacen aparecer el folk en la banda por algunos segundos.

Map Of Nowhere (que, por cierto, al menos en esta edición limitada viene acompañando el artwork en una impresión que según entiendo, fué hecha a mano en una imprenta del siglo XIX, donde vienen muchos de los eventos contados al lo largo del disco, interesante) un poco más triste, acompañada por el cello es un acierto como cambio de tono dentro del álbum.

Excelente el otro cambio de apenas dos minutos de Guitar Song (si existió Piano Song en Life Under Seat, nos debían esta guitar song… instrumental de apenas dos minutos).

Con el cello que se está convirtiendo rápidamente en parte del sonido arranca la que quizá es mi favorita del disco (y esto es una locura decirlo con un disco como éste): Angel. Los violines, las voces, la letra (quizá no la mejor, pero me ganchó), los cambios los espacios con guitarra y un platillo, todo está en su lugar y vaya que en su lugar… el track se escucha sinfónico y aunque no lo sea tanto, es una canción de rock con todas sus letras. Una maravilla….

Los sonidos de charango y un sonido alegre que es la versión de un ritmo latino para la banda, que dedica a Chávez el track Hugo, quizá más por antipatía al enemigo común que al recién estrenado dictador (en estos días se dió el sí al mantenimiento de la figura presidencial en forma indefinida en Venezuela, que tiene un sistema y background muy distinto al que existe en Europa, donde quizá no se entienda lo que ésto significa por muy loables y nobles que parezcan las ideas y visiones, pero finalmente aquí estamos compartiendo la música más que las ideas, quizá la política no sea mi fuerte, ni mucho menos tema de una reseña, sino más bien de un café… ojalá lo tomásemos con la banda en algún momento) un bonito y pegajoso track, con letras mordaces e inteligentes (“you give devil a bad name“… ja!) que hará una delicia al oido al igual que el resto de las canciones.

El manejo de guitarras creciendo y madurando (escuchen los sonidos que les sacan en este track) se nota bastante en Nobody Knows, mientras se agrega el cello y violines en un track que tiene más de chamber pop, de nuevo sin serlo… oigan los pianos, y el crescendo que arranca a los dos minutos y medio. Buenísimo el track.

Otro cortísimo instrumental… The End Of Rob’s Car… si se basó en un hecho real (aparece también en el car junk en el Mapa de Nowhere), debió haber sido una gran pérdida… dedicarle un track así, por corto que sea….

Sigue la canción que da nombre al disco, One Day In June, un track lento en su inicio, que crece en el mismo beat, casi triste o más bien melancólico…. en un track que se escucha más pomposo (y no por ello menos atractivo que el resto), seguido del último “intermedio” de menos de dos minutos, ahora cantado, de Have A Go Now.

Impossibly es un track donde el bajo hace un trabajo estupendo en contraste con las voces (especialmente la de Ben). Urusen clásico….

Finaliza todo con End Of The Night un track que intenta más sofisticación y que sin ser el mejor de los tracks es un buen redondeador del trabajo realizado a lo largo del album…que no podemos más que recomendarles al igual que lo hicimos con el anterior, Life Under Seat… estamos ante una banda que vamos a seguir, no matter what… se lo ganaron con este disco.

Revisar también / See also

Life Under Seat

[extras]

Read the rest of this entry »

Tags: , , , ,

Jumbo: Superficie

October 14, 2007 in 2007, Mexico/México, Neopsychedelia, Pop, Rock by Ciro Velazquez | 9 comments

jumbo superficie

Jumbo
Superficie (Noiselab)
2007 [10.09]
[pop rock]
Prod: Phil Vinall
Site: http://www.jumbo.com.mx
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/jumbo
Eval: 3.75/5
Art(e): Ingrid Leone

Track

  1. Un Millón De Vueltas (2:53)
  2. Fuerza De La Gravedad (3:05)
  3. Nos Vamos A Encontrar (3:21)
  4. Y Por Ahora (3:27)
  5. Una Parte De Tí (2:57)
  6. No Me Hagas Caso (3:28)
  7. Háblame (2:45)
  8. Cuántas Veces Me Dices Que No (3:33)
  9. Aquí No Pasa Nada (2:45)
  10. Se Hace Tarde (3:00)
  11. Uno De Estos Días (3:44)
  12. Veo (3:13)
  13. Una Isla Y El Mar (4:13)
  14. Escóndeme (3:16)

Músicos/Musicians

  • Charly Castro – bajo + piano acústico + rhodes + guitarra acústica y eléctrica + xilófono + órgano b-3 + teclados + voz (coros)
  • Clemente Castillo – voz + guitarra acústica y eléctrica + bajo + teclados
  • Flip Tamez – guitarras eléctricas y acústicas + lap steel + piano + rhodes + sintetizador + teclados + kazoo + programación + voz (coros)
  • Beto Ramos – batería + percusión + programación

con/with

  • Ettore Grenci – piano (1,6)
  • Yamil Rezc – soundscaping + ambient (2,3,4,6,9,12)

Reseña/Review

Pasaron cuatro años, cambios de staff y un plantón en el programa y finalmente Jumbo sacó nuevo disco después de hacer varias cosas musicalmente hablando (hasta tracks para películas). Tenemos ante nosotros un buen disco. Creo que de repente me faltó el punch de algunos tracks en otros discos, pero el sonido definitivamente está más “limpio”, la composición madura (ojalá se desaliñe un poco en los siguientes esfuerzos) en un disco que suena más suave que otras entregas, pero no por ello menos interesante.

Un Millón De Vueltas arranca hasta un poco violento con los arranques de guitarra mientras se da el primer cambio en donde el piano y la guitarra con un poco de slide le dan ese toque de neopsicodelia que tanto alabamos en este espacio y que de repente emerge de esta banda. Un track que en uno de sus cambios (y el manejo sintético de voces por unos segundos) debe mucho a The Beatles…. (en eso se ha convertido para muchos la neopsicodelia). Un excelente track que hace que el disco se antoje prometedor.

El track de punch de los que nunca les falta a esta banda local en los discos, viene con Fuerza De La Gravedad, a la que quizá le pudo faltar la “suciedad” de lo que escuchábamos en Teleparque. Un track energético, sin embargo que se agradece a la banda, más rock que powerpop, con todo y solos de guitarra que se oyen bien y extraños a la vez.

Sigue un track digamos bonito… interesante y con una buena letra… Nos Vamos A Encontrar un track suave que pretende hacerte pensar un poco. Musicalmente tocando estilos como el de fotografía (quizá más que la música sea el mood que puede generar). Otro track suave aunque con más energía (bueno el bajo) y mucho muy Jumbo (finalmente el equipo de composición resultó

Una Parte De Tí, se pone interesante en los arreglos y en el tono: quizá más serio y noten los cambios y los teclados y guitarras en lo más profundo del track. Insisto que lo noisy de D.D. Y Pónle Play y Teleparque que en mi opinión resultó bien combinado podría estarle haciendo falta, o es quizá que una larga espera genera más expectativa y todo puede quedarse corto (¿Recuerdan el Up de Gabriel? ¡Es un excelente disco! pero no se puede considerar el mejor… claro, fueron 9 años sin disco).

No Me Hagas Caso, se aligera, se pone un poco pomposo, beatlesco y regresa el Jumbo al que le irá bien comercialmente con este disco. El que tiene canciones y frases pegajosas que al menos en la cultura local se arraigan. En el vaivén que maneja el disco se espera venir algo más energético y en efecto, aparece la corta y ágil Háblame, noten la sección rítmica a lo largo del track… puro power pop!

Terminando arranca lento y suave un Cuántas Veces Me Dices Que No, más melancólico… un track que de no ser por la letra trágicamente parece más bien salido de Maná…, aunque logra salir de tal adjetivo en momentos. Quizá esta asociación la hace injustamente la que menos disfruté. Creo, sin embargo, que dentro del disco es un buen aditivo a la mezcla que trata de entregar Jumbo.

Y… ¿adivinen qué? pues sí… vuelve la energía de la banda en el rock básico que tan bien le sale a la banda con su Aquí No Pasa Nada, guitarras con más explosividad, el bajo y la voz alejada de repente casi en off… y sí pasa…. y mucho. ¿Y qué sigue? otro track suave, una experiencia lo-fi muy atractiva y muy bien lograda (dulces sonidos de xilófono, mientras guitarras y bajo acompañan una suavizada de Castillo que logra muy bien a Se Hace Tarde… un himno de indie pop dignísimo.

Sigue uno de mis tracks favoritos del disco un track aparentemente simple que viaja entre la psicodelia, el indie pop y un pop rock que se construye bien, incluyendo silencios, donde la banda se oye acopladísima y todo el ambient, arreglos y efectos haacen su parte… No necesariamente sea el mejor track, Uno De Estos Días sí es de mis favoritos.

Sigue el que podría mi track en esta colección de cortas canciones: escuchen la introducción, los teclados, el mood más brit que imprimen además las guitarras y la voz (incluyendo, sobre todo el manejo de los coros) Veo, ésta es la que voy a traer circulando por todos lados… me van a odiar en la oficina… “Hey óyeme que no voy a parar” hasta presagio parece…

Creo que el mejor track del disco, sin embargo es el siguiente, Una Isla Y El Mar, que se deja ser trabajada, se le dedica un poco más de tiempo para ser desarrollada y el resultado es fantástico, éste es el tipo de tracks que te hacen sentir un falso orgullo de vivir en la ciudad y el que sabes que no necesariamente va a ser el track a promover. Bueno.

Cerramos con un track más de trova en su inicio que otra cosa… guitarra y voces. Agradable arrullo que es acompañado de pequeños detalles sónicos en su último minuto… para finalizar un buen disco.

Superficie, en resumen, sin quizá ser el mejor de la banda es un buen disco y no demerita el lugar de la banda como una de las importantes en el país, al contrario, puede consolidarla. Atrás quedaron los tracks en inglés (que es un “mixfeeling” aunque quizá le está llegando la madurez a la banda). Excelente la noticia que el disco salió con Noiselab (cool el diseño y lo mejor fue la silueta de Mazzinger Z). Los costos bajan (y sí se nota: mi copia “perdida” de Restaurant aunque me pellizca al pasar por los estantes de las ventas de discos todavía duelen si tienes otro disco nuevo (muchas veces de los de Noiselab) a la par) y la independencia y libertad se asientan.

[extras]

Read the rest of this entry »

Tags: , , , ,

El Grao: Verdades O Mentiras

July 4, 2007 in 2007, Mexico/México, Pop by Ciro Velazquez | 2 comments

elgrao verdadesomentiras

El Grao
Verdades O Mentiras (Independiente)
2007
[pop]
Prod: Sr. González + Laura Vázquez
Site: http://www.elgrao.com.mx (download it!)
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/elgrao
Eval: 4/5
Art(e): Christian Michel / Infección Visual

Tracks

  1. Verdades O Mentiras (3:43)
  2. ¿Cómo Llamar? (3:10)
  3. Yo Lluevo (4:32)
  4. Animal Herido (4:43)
  5. Me Desintegro (5:00)
  6. En Este Punto (3:28)
  7. Ya No Dolerá (3:42)
  8. Hazme Reír (3:23)
  9. Amor Celular (2:38)
  10. No Quiero Querer (3:56)
  11. No Me Contestaste (0:51)

Músicos/Musicians

  • Sr. González – voz + percusión + programación + batería (6)
  • Hernán Hecht – batería (1,3-5,7-10)
  • Fratta – bajo (6,8,10) + voz (coros: 1,8)
  • Laura Vázquez – piano (1-10) + acordeón (11) + voz (3,6)
  • Aarón Cruz – contrabajo (3-5,7,9)
  • Fernando Rivera Calderón – voz (10 coros: 1,8-11) + guitarra (9)
  • Cecy Leos – voz (7, coros:4)
  • Alejandro Otaola – guitarra acústica (1,4,7)
  • Gabriel Bronfman – lapsteel (1,5), guitarra acústica (2,4,6)
  • Arturo González – violín (3,5,10)
  • Mónica del Aguila – cello (3,5,10)
  • Diego Maroto – sax (4,5)
  • Monsterrat Revah – percusión (6,8)

Reseña/Review

Me enteré de este proyecto el viernes antes del show del lunes pasado (Junio 25, 2007) y francamente, a pesar de haber visto en las disqueras el “nuevo” disco del Sr. González, recopilatorio de 3 discos solista principalmente, no reparé en que el propio disco estaba regalando la producción de El Grao (teniendo sus tres discos: El Señor González Y Los Cuates De La Chamba, Rompecabezas y habiendo sido vilmente transado de mi El Viaje Es La Vida sin haber podido recuperarlo, y sin ser muy adicto a las compilaciones, no me percaté).

El Grao es un proyecto virtual del Sr. González, por mostrar, junto al resto de los músicos que se unen al esfuerzo, que la distribución y el hacer música no va a depender siempre de las disqueras, en las últimas semana he visto que ya se maneja como “guerrilla musical” un poco contra el establishment. Este disco NO SE VENDE, se regala, en un arreglo bastante interesante con interesados en invertir dinero en una producción musical y utilizar el resultado para varios fines, mismos que no incluyen, de hecho prohíben el vender el disco. ¿Revolucionario? sí… ¿Original? También… ¿Unico? Afortunadamente no. Me recordó otra iniciativa: la de Marillion, de pre-vender su disco a través del internet, para mostrar que la base de fans bien valía la pena y que la disquera no presionara sobre su creatividad. Este proyecto, sin embargo, creo que va más allá…. hay un manifiesto detrás y en todo el alrededor.

Este solo hecho hace que valga la pena realizar esta reseña.

Lo mejor de todo es que no sólo toda la palabrería anterior hace que valga la pena. El Grao está entregando un producto de gran calidad. No hay miramientos para que se entregue algo bien hecho y bien pensado.

Como en varios de sus trabajos, el Sr. González se sabe acompañar de sus “cuates de la chamba” y en este caso el roster sigue incluyendo a viejos compañeros de batalla…

El disco arranca con Verdades O Mentiras… mostrando lo que el Sr. González ha venido haciendo, una mezcla de estilos por demás ecléctica, con ritmos que llegan al funky, aplausos un lapsteel, coros femeninos que le agregan un no se qué que qué se yo…. en un track francamente “abluesado” (noten el piano también a todo lo largo del track) con el que el disco arranca bien.

Sigue quizá mi track favorito, por simple, por básico y por lo que en forma sencilla, la banda transforma en una canción pegajosísisma, incluyendo la voz del Sr. González que siempre me ha parecido que logra lo que Ian Anderson con Jethro Tull… ser la voz adecuada sin ser la voz impresionante e impactante de otras bandas o artistas (falsetes incluídos). ¿Cómo llamar? (con una letra más etérea que en Verdades O Mentiras) arrancando y finalizando a base de un piano simple y bien puesto, cumple su cometido en 3 minutos, como buena canción pop, dejando esa sensación de agrado. Excelente.

Yo Lluevo, más triste, más melancólica, en voz de Laura Vázquez, con una buena letra y un tiempo más lento es buen cambio de ritmo y mood para el disco. Bien acompañado por las cuerdas, que le dan un tono aún más serio al track…

Buen contrabajo, todavía en un tiempo aletargado, pero al mismo tiempo con la agresividad de una letra más ácida, Animal Herido, entrega un pop basado mucho en el contrabajo y casi sensualmente adornado por el saxofón y los coros en un excelente track de pop que araña el jazz ayudado mucho en parte por el solo de sax que lo tienen que oir.

Me Desintegro quizá sea uno de los tracks mejor logrados en el álbum, aun y cuando se oye simple, todo lo que sucede atrás de la voz del Sr. González llama la atención: de nuevo pinceladas de jazz por aquí y por allá en un track que despacio crece sin tener muchos cambios, sólo dejándose llevar, como si tuviese vida propia, el mismo track tal cual va creciendo…. lo que pueden hacer arreglos de cuerdas colocadas donde se debe… buen track.

Vuelve el funk y la alegría con En Este Punto, en un arranque que rápidamente se va convirtiendo en una canción pop nuevamente bien realizada. Seguida por Ya No Dolerá con su mezcla de soul y pop con la voz a cargo de Cecy Leos (que por alguna razón, me trajo a la mente a la chilena Nicole, quizá ayudada por Yo Lluevo).

Continúa otro track alegrísimo ahora a cargo del Sr. González y Fratta de nuevo con riffs funkies, apoyados por los vientos… Hazme Reír regresa la vibra de saltar de los primeros tracks, nota de nuevo el trabajo del sax… y por cierto noten la percusión ahora a cargo de Montserrat Revah que deja el segundo plano, haciendo buen trabajo. El disco continúa con el rockesito cincuentero de Amor Celular, track divertido con coros, sonidos, y hasta un discurso entre los esfuerzos vocales del Sr. González.

El disco casi cierra con otro de sus mejores tracks, con la voz de Fernando Rivera Calderón que hace un excelente trabajo raspando el piano que lo acompaña de Laura Vázquez. Igual todo lo que sucede alrededor, las guitarras acústicas coros y un beat sencillo, pausado y pegajoso… eso es No Quiero Querer. Ojo con el bajo.

El disco cierra con un pequeño Encore en donde la banda se da un pequeño lujito con otro divertido track con todo y acordeón a cargo de Laura Vázquez… una pequeña broma para no tomarnos tan en serio.

Buen disco, interesantes razones, búsquenlo…. aparte de todo ¡es gratis!

Escúchenlo en http://tracklistings.wordpress.com o bájenlo de http://www.elgrao.com.mx

Revisar también / See also

Tags: , , , , , ,

Ventilader: Apice

April 30, 2007 in 2007, Ambient, Mexico/México, Pop, Rock by Ciro Velazquez | 5 comments

ventilader apice

Ventilader
Apice (Independiente)
2007
[ambient shoeagazer pop rock]
Prod: Jorge Marrón
Site: www.ventilader.com
Tracks @ MySpace: www.myspace.com/ventilader
Eval: 4/5
Art(e): Jorge Marrón

Tracks

  1. Porque Sí (4:33)
  2. Uno (5:24)
  3. Somos (2:53)
  4. Metido Hasta Adentro (4:07)
  5. Sail Your World (3:45)
  6. Why’s Or How’s (3:08)
  7. Here We Are (4:00)
  8. Debería De Ser Suficiente (4:27)
  9. Al Final (5:35)

Músicos/Musicians

  • Carlos Gonzalez “Mercy” – batería
  • Jorge Marrón – voz + guitarras + teclados + sintetizadores + programación
  • Chamín – bajo

con/with

  • Lorena Marrón – voz (2)
  • Armando Leal – bajo (9)

Reseña/Review

Debido a un compromiso de última hora me perdí el concierto de la banda (que ha tenido que irse a la ciudad de México) en Monterrey. Y es una lástima: el material nuevo es muy bueno y se nota que la banda va a seguir madurando. Platicamos con Mercy el baterista en un programa pasado y se nota el entusiasmo y el compromiso con el proyecto. El disco es parte visible de este compromiso. Con buen arte y diseño hasta da gusto colocar este segundo disco, donde -ya como banda formada- se lanzan a consolidar un sonido propio.

Aunque repiten Uno y Satélites de su debut, Ventilader (Satélites cambia de título a Somos), en lo que parece ser un segundo intento para aumentar reconocimiento y éxito comercial (el vídeo de Uno se ha transmitido bastante en canales de vídeo), los tracks se acoplan bastante a lo que sucede en el disco, lo que nos dice que Jorge y la banda están tratando de consolidar su ubicación musical más que reinventarse… esto es bueno. El sonido se reconoce cada vez más.

El disco comienza con un contundente (en título) Porque Sí, que va creciendo a partir de un bajo que sube y sube de volumen y que muestra de nuevo ese flotar ambient que se convierte en sello de la banda, y que sabemos que llenarán por aquí y por acá de chispazos de guitarra (en este caso acústica dando pincelazos “latinos”), y en otros tracks se combinarán con batería, bajo y programación, que le irán dando vida a todo el disco a lo largo de sus 9 tracks.

Lleno del spanglish que nos invade cada vez más, Metido Hasta Adentro y su It’s O.K. sigue en la línea de la banda, insisto que en la búsqueda de consolidar el sonido pop rock lleno de esos cortinas electrónicas en el fondo y la voz que se oye casi en off mientras se llena de sábanas a base de guitarras muy al estilo shoegazer.

Sail The World, lenta y en sopor, se convierte -luego de los primeros acordes- en un track que se oye triste a ratos, alegre en otros y que se pega, sí, se logra pegar tonada y letra… Sail The World With Your Hands… Say The Word With Your Heart.

Here We Are se perfila para ser mi favorita (eliminando Uno y Somos), y curiosamente es donde la banda está en pleno (en varios tracks, tanto batería y bajo son ejecutados por Jorge, pero en este track la banda está completa cada quien con su(s) instrumento(s)). De nuevo spanglish, un ambiente también pausado, menos dreamy, sin dejar de serlo. Ritmo pausado, ecos en la voz, sintetizadores, la guitarra que a base de efectos se vuelve parte de la atmósfera, muuuy buen track.

El título de favorita, sin embargo, se vuelve Debería De Ser Suficiente y es por la reacción generada, no por otra cosa, me identifiqué (tú que nos lees, como siempre, deberás escoger tu favorita, hay de donde escoger afortunadamente). Un track, argentinado, pero de sello Ventilader afortunadamente, un track sencillo, “simple” y directo, con el que definitivamente me quedo en el disco. Arranca a base dc sonido casi noisy, entra sin pedir permiso la voz, el piano hace un buen trabajo casi sin notarse tras la voz y le ayuda tremandamente. De nuevo la guitarra generando el mood poprockero y al mismo tiempo siendo parte del mood dreamer del track. Tendrán que escucharlo.

El disco termina muy bien con el casi instrumental Al Final, lleno de guitarra con ecos y -de nuevo- creciendo poco a poco y lentamente, repitiendo el loop…. hasta que la voz susurrante de Jorge comienza a arrullar, a generar ese mood que a veces suena psicodélico, a veces shoegazer, a veces electrónico, mientras surge la guitarra distorsionada (en esta ocasión a cargo de Mercy) que satura todo el espacio sónico en el track, y lo hace en forma natural, sin accidentes, sin problemas. Excelente track.
Felicidades de nuevo a la ahora banda Ventilader… el esfuerzo es bueno, debe rendir frutos. Esperemos que algún día estén de vuelta. Eso querrá decir que ponemos atención y que sabemos reconocer el talento por sobre lo formuláico y repetitivo y que todos vamos avanzando en lugar de retroceder y obligar a nuestro talento a salir a buscar oportunidades fuera.

Tags: , , , ,

The Waylons: EP

March 29, 2007 in 2004, Indie, Pop, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

waylons ep

The Waylons
The Waylons EP (Independiente)
2004
[indie pop]
Prod:
Site: http://www.waylons.com
Eval: 3.5/5
Art(e): Justin Bilicki

Tracks

  1. To Me (3:02)
  2. Black And Blue (3:55)
  3. Stunning (2:00)
  4. Twenty Six (3:28)
  5. Pictures (4:50)
  6. Whisky (3:36)

Músicos/Musicians

  • Karl Wachter – voz + guitarra
  • Sean Leadem – voz + guitarra
  • Sandy Levering – batería
  • Patrick Cadigan – bajo

Reseña/Review

Esta banda de Brooklyn presenta este EP en el 2004, preludio a un disco completo editado a mediados del año pasado.

 

La música es un pop, mucho más que rock, y con tintes country en algunos track que resulta dulce al oido, con un sonido Indie a más no poder quizá por la combinación de géneros: finalmente lo que oyes son guitarras tranquilas, que por más efecto y “arremetidas” sigue sonando dulce. También fresco… Lo hacen bien. Las voces en armonía y muy americanas y no nada más por el acento: el tono suena como el de muchas otras bandas… y aún así lo hacen bien, sin ser excepcionales…las melodías todas son pegajosas.

 

To Me, que bien pudo haber sido un track hecho para The Monkees, y claro está que está hecho con toda intención. Muy 60′s (escuchen los coros), muy retro.

 

Black And Blue, en donde el ritmo se alenta… la batería adquiere una especie de tono y efecto lo-fi a momentos, las cosas se suavizan (sin decir que el anterior track no era suave), el slide en las guitarras y ese aire bohemio, de sopor que resulta bien y que has escuchado varias veces, con todo y el requinto slide de las guitarras. Un track que me gustó.

 

Stunning, el track lleno de matices countries, al mejor estilo -sin embargo- de varias bandas indies… no es country, es pop…. no es neo-country… es pop.

 

La voz a-capella entrando en Twenty-Six, que “crece” de a poco a poco, en un pop que ya reconoces, que ya has escuchado cientos de veces, no harta, pero sabes que varios están haciendo cosas parecidas… y lo hacen bien.

 

Pictures, más lenta, más larga, un poco letárgica, y sin embargo va funcionando y lentamente, sigue funcionando. Las guitarras hacen un buen trabajo, más desde el corazón que desde algún virtuosismo. Todo low profile….

 

Whisky y su arranque -otra vez- con algún matiz country, te deja más de lo que la banda ha hecho a lo largo del disco… tienes que hacer el esfuerzo de no pensar que la voz, el mood y el track lo has escuchado en varias otras ocasiones… y siempre tienes que esperar al último minuto para poder disfrutar…

 

Este disco, desde que lo escuché la primera vez, no le di -como a otros- skips. No es un breaktrhough, pero lo hacen bien… al igual que varios que hemos oportunidad de escuchar gracias a las bandas, los sellos y este maravilloso trabajo de escuchar música: me viene a la mente, entre otros Wobbleshop. Si te gusta el Indie y su mood puedes llegar a disfrutar a The Waylons.

Tags: , , , ,

« Older entries § Newer entries »