Psychedelic

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donovansbrain adefeatofechoes

Donovan’s Brain
A Defeat Of Echoes
(Career Records)
2005
[psychedelic rock (pop)]

Prod:
Site: http://www.donovans-brain.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 4.5/5
Art(e):

Tracks

Side 1

  1. Come To My Party
  2. Decade Of Days
  3. Whispers And Tears
  4. The Boy Who Cried New Town
  5. When The Summer Comes

Side 2

  1. Open Your Mind
  2. Penny. For Your Thoughts
  3. When You’re Falling
  4. A Defeat Of Echoes

Side 3

  1. Invisible Diamond Man
  2. Control
  3. So Far Gone
  4. The Little Prince

Side 4

  1. City Morning
  2. Rezolution
  3. Bondi Tombstone
  4. Yul Brynner

Reseña/Review

Lo escribí alguna vez en algún foro de internet y lo vuelvo a decir: Donovan’s Brain es una de esas bandas de las que me siento orgulloso haber conocido gracias a nuestro programa de radio. Así mismo me da pena decir que este es el cuarto disco que recibimos de la banda (y su quinta entrega) y que no habíamos escrito nada de ellos hasta ahora.

Después de las confesiones y de purgar mi castigo, procedo a recomendar a cuanta alma sensible se encuentre cerca de checar a esta banda. Psicodelia-rock-pop de las mas alta manufactura, definitivo una de esas bandas que deberia irrumpir en la escena del college radio/indiepop de los Estados Unidos y que me extraña que a estas alturas no se hayan vuelto masivos (o que se les haya dado el lugar que merecen). Ecos de los bealtles, de floyd y de alguna otra banda setentera de culto se escuchan a traves de cada uno de los excelentes 17 tracks de este disco. Excelentes vocales, melodías llenas de atisbos retro, arreglos embriagantes. Honesto, sencillo y muy aterrizado. Y para redondear, un DVD de regalo con algunos videos. Que esperas?

Ah! Y si no encuentras este y encuentras otro disco anterior de ellos, igual de bueno.

 

House Of Not
The Walkabout Of A. Nexter Niode Part I: Off The Path
(Freakstreet Productions/MAPL)
2003
[psych rock]
Prod
: House Of Not + Ken O’Gorman
Site: http://www.houseofnot.com/
Tracks @ MySpace:
Eval: 5/5
Art(e):

Tracks

  1. Force Of Nature (4:05) (Instrumental/Cried)
  2. Mainstream (5:23)
  3. Footnotes (2:52)
  4. Off The Path (2:23) (Instrumental)
  5. Taj Mahal Daydream (1:38) (Instrumental)
  6. Sad Silk (2:03)
  7. A Mile In Those Shoes (2:01)
  8. Sacred Cow (0:43)
  9. Ol´Phat Fok (4:24)
  10. Freakstreet (4:35)
  11. Stranger (6:04)
  12. High In The Himalayas (1:48) (Instrumental)
  13. Blood From A Stone (8:46)
  14. Sanctuary (3:33)

Músicos/Musicians

  • Brian Erikson – voz + gaitas + campanas
  • Lou Roppoli – guitarras

con/with

  • Ken O’Gorman – mandolina + bajo (9,13) + guitarra (2,11,13)
  • Mark Camilleri – teclados + sintetizadores (1,2,4,7,8,9,14)
  • John Maharaj – bajo (1,2,4,7,8,10,14)
  • Adam Warner – batería
  • John Johnstone – batería (13)
  • Brian Collins – bajo (3,11)
  • David Borg – didgeridoo
  • Shana Kinsala – trombón
  • Michelle Minke – voz (1,5,13)
  • Natalie Rogerson – voz (1,5,13)
  • Peter Thompson – voz (5)
  • Jim Toris – guitarra (1,2)
  • Darren Poirier – guitarra (intro 2)

Reseña/Review

¡Wow! De entrada, al recibir este disco hace unos 5 meses, el primer aliento feroz y los didgeridoos me dejaron helado… Al buscar en la red y enterarme que era la primera de 5 entregas que la banda hará de alguna forma para la narración de una historia o concepto, en el piso había ya un charco de baba… Seguramente la calidad que mostró House Of Not en este primer CD pone un estándar con el que se medirá el resto de sus entregas. Y PROMETIDO: Al terminar de hacernos con el quinto disco, dedicaremos los programas necesarios para narrar y presentar la historia de A. Nexter Niode.

Ahora sí, vamos al review.

Como dije anteriormente: el primer aliento, didgeridoos y los gritos/lamentos a lo largo de Force Of Nature te dejan frío. No hay letra, no se necesita. Es la introducción perfecta a lo que sigue en el disco:

Mainstream con un sonido indiscutiblemente recordando a Pink Floyd en The Final Cut y otros tracks lentos de los maestros, con una letra que debe ya ser el andar de A. Nexter Niode fuera del sendero… tratando de buscar identidad fuera de la corriente, del mainstream… buena letra… como toda buena historia, te deja interpretar…, más aún al estar narrado casi completamente en segunda persona.

Footnotes un poco más agresivo con sus guitarras distorsionadas, sin ser tampoco hard, otro excelente track -como los 14 que componen la obra, lo que pongas te llega, te atrae- que da pie a Off The Path, con un sutil, casi imperceptible aire oriental, con un beat más hipnótico, llevándote al trance, entrando directo al cerebro, más que por los oídos.

El motivo oriental sigue sutil, esta vez con la voz monacal pegada al micrófono en un lamento/canto grave en Taj Mahal Daydream que sirve para arrancar un corto interludio instrumental a base de guitarra, suave, cambiando el tono del disco, moviéndote de un lado a otro a antojo del disco sin que puedas decir “me salto esta”… simplemente no puedes.

La voz rasposa de Brian Erikson rasga la seda del fondo de mandolina, piano y guitarra con eco del pequeño track Sad Silk.

Otro cambio (cómo recuerda a Pink Floyd!) en el piano y bajo del inicio de A Mile In Those Shoes protestando con otra interesante letra para pensar… que luego la banda maneja en un interludio/continuación en Sacred Cow para un cambio que debería sonar abrupto al piano y trombón de cabaret/cantina de Ol’ Path Fok, grandiosamente combinado con las guitarras eléctricas, manipulador, directo al cerebelo tratando de que pierdas el equilibrio.

Freakstreet y sus guitarras distorsionadas introducen una reflexión, una introspección (nietzcheana?). Continuando con el psych que despide todo el disco… más rock en este track, que vuelve a mover las fibras con la voluntad del disco, no la propia…

Stranger más hipnótico, tomándose su tiempo para comenzar a dar las notas distorsionadas necesarias para provocar como lo hace este track, puro rock, que sigue el cuestionamiento de Freakstreet. Buenísimo track! de principio a fin…

High In The Himalayas es el último interludio a base de guitarras, como continuando el pensamiento y dando lugar a dar respuestas a Stranger… cool… con sonidos de ventiscas y todo… piensa… reflexiona… es lo que grita el disco acá con una calma pasmosa.

Todo para introducir Blood From A Stone presentando una caida, quizá a una respuesta negativa después de la reflexión y la subida a los Himalayas… acompañada en todo momento por reverbs y wah-wahs con fondo acústico. Buen trip en los casi 9 minutos del track…

Terminando el disco con un Sanctuary que indica en la letra y en la música, un sentido de seguridad, de renovada tranquilidad, pero que deja pidiendo por más. Por más música, por más historia… Guitarras acústicas y percusión que se quedan en el subconsciente. Terminas y dices: ¡Qué discazo! con los coros finales, Force of Nature, casi inaudibles (yeah! yeah!) golpeando el cerebro con el tom…

Uno de los tres mejores discos que escuché en 2004 desde mi punto de vista. A la víspera de la segunda entrega, publicamos esta reseña, prometiendo más oportunidad en tiempo para las siguientes 4.

 

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thezinedines takemetakeme

The Zinedines
Take Me, Take Me
(Rainbow Quartz Records)
2004
[psychedelic pop]
Prod:
Site:
http://www.thezinedines.com
Tracks @ MySpace:
Eval:
4/5
Art(e):

Tracks

  1. Twice Upon a Time
  2. Take Me, Take Me
  3. I’m Not Me
  4. Diggin’ Everything
  5. I Know Your Bird
  6. Together
  7. Garage Flying Saucers Stoning
  8. Over You
  9. It’s All Around You
  10. Still Running
  11. We All Look Quite Good
  12. Mantra Two

Músicos/Musicians

  • Manel Martínez – voz + guitarra rítmica + teclados
  • Miquel Martínez – guitarra + cítara + voz
  • Juanjo Tomas – bajo + voz
  • Marti Vallespir – batería + voz

Review / Reseña

Tomorrow Never Knows de los Beatles. Bueno, así de delicioso está este disco de los españoles (mallorquines, para ser exactos) The Zinedines. Sí, el nombre está tomado del famoso futbolista.

Pasados los antecedentes, no nos queda más que recomendar este disco de pop psicodélico. Arreglos multivocales, cítaras, teclados burbujeantes y hermosas melodías componen los 12 cortes que componen la presente maqueta.

Es difícil quedarse con una sola canción, pero quizás la que mejor representa su sonido es Over You. Lo malo, el disco dura poco menos de 40 minutos.

No voy a escribir más en algo que es tan sencillo de recomendar. Salgan y compren este buen disco de rock.

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(Independiente)
2003/2004
[psychedelic rock]
Prod:
Site: http://zumusic.net
Eval: 4/5
Art(e): Leila Zafar

Tracks

  1. Loaded (4:01)*
  2. Beautiful (3:37) / (3:35*)
  3. Sweet Water (6:11) / (6:07*)
  4. Kaleidoscope (4:13) / (4:14*)
  5. Naked Amaryllis (4:30) / (4:41*)
  6. So High (4:20)
  7. Abedeen (3:15)
  8. First To Go (4:32)
  9. Ballon (4:03)

* From new master, not yet released

Músicos/Musicians

Reseña/Review

Zü es una banda americana basada en Los Angeles, CA. La mejor clasificacion (recuerda que tratar de clasificar música es inútil, pero nos ayuda a dar una idea) es en la psicodelia, en donde los norteamericanos (específicamente California) tienen excelentes exponentes. Zü es uno de ellos.

Presentan un disco con varios cambios, dentro de la última generación de música podría llegar a ser ecléctico, dentro del rango neo-psicodélico.

El disco arranca con una energética Beautiful*, que aunque arranca inaudible y oscura, se orienta después más hacia el grunge, o el garage.

Es sin embargo al escuchar Sweet Water cuando te das cuenta a lo que te estás enfrentando: una banda que está trabajando para lograr su sonido. Quizá un poco más suave que en partes de Beautiful, más lento, más interesante, más etéreo. Con un mejor posicionamiento de la voz (que por cierto es uno de los elementos que deberá cuidar la banda como característico y que los hará reconocibles), sin el procesamiento de distorsión que en el track anterior. Aquí se comienza a formar el sonido . Todavía con distorsiones, pero con entonados coros que te levantan, con notas acústicas que se distinguen al fondo y con una neblina envolvente en el sonido… excelente!

Siguen mis dos favoritas: Kaleidoscope… mismo ambiente, misma neblina, ecos en la voz. Un fantástico trabajo de la sección rítmica (bajo y batería) (rasgados acústicos en el fondo) y Naked Amaryllis, más hacia el himno, más acústica, más tranquila y que era mi candidata a single y por lo mismo decidí que Kaleidoscope, menos radiable, era lo que teníamos que colocar como canción al recomendar este material. Por esta altura, igual que con la voz a partir de Kaleidoscope, el trabajo de la guitarra comienza a hacerse ver como otro elemento con el que se reconocerá a la banda.

So High no se queda atrás entre lo destacable (casi todo), donde se escucha una voz más rasposa arañando el cerebro… transformándose rápidamente en un track más pop que el resto, aunque dentro de su mismo esquema. Pongan atención a lo largo del disco, pero también en este track al atrabajo del bajo y los coros.

Abedeen es quizá un poco más estándar y donde la voz hace uno de sus mejores trabajos (aunque distinto al de otros tracks), junto con el wah-wah y trémolo de la guitarra eléctrica, te cambian la señal sin dejarte caer de la nube donde andes a esta altura.

First To Go da paso en la misma línea etérea a Balloon que arranca con sonidos claros de una guitarra acústica que se mantiene, dando lugar a un track digno para el cierre, aunque sea menos impactante que otros tracks.

Debo aclarar que tuvimos la bendición de recibir el último trabajo (aún no entregado) de la banda en la masterización y con dos tracks agregados para completar el álbum. Estos tracks adicionales, que esperemos salgan a la luz pronto ayudan sobremanera al disco.

Loaded maneja mejor el inicio del disco, igual de energético e igual de tendido hacia el grunge, pero rescatando mejor el manejo de la voz en la banda. Buena mejora (con todo y los coros uuuu-uuuuh, uuuuh, uuuuuuh). Bien pensado. Igual se agrega Secretly con voz adicional y en susurros procesados, da otro track en la línea de Naked Amaryllis al disco, ¡enhorabuena! thumbs up!

La nueva mezcla del resto de los tracks, aunque se escucha diferente y bien (más clara y cristalina, por ejemplo en Sweet Water y sus 4 segundos menos, o los sonidos (guitarra y otros) en el fondo de Kaleidoscope más distinguibles y con agregados, y en general, la claridad en casi todos, incluyendo un Aberdeen en el que escucho cosas que no escuché en la versión del EP) y puede mejorar el impacto del EP original, no me permite decidir por una u otra, aunque comercialmente hablando, el sonido es bastante mejor en la segunda mezcla. Me siento afortunado de contar con ambos materiales. Escucharé ambos con el mismo aprecio e interés.

Un buen disco de una buena banda que estará entre las que damos seguimiento cercano y de la que podemos esperar muchas buenas sorpresas.

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zoe zoe

Zoé
Zoé
(
Columbia)
2001
[alternative rock pop]
Prod:
Site: http://www.zoetheband.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/zoeoficial
Eval: 4/5
Art(e): Tracks

  1. Asteroide (3:12)
  2. Deja Te Conecto (5:30)
  3. Miel (5:18)
  4. Electricidad (4:35)
  5. Razor Blade (2:56)
  6. Beat Braker (5:33)
  7. Universo (4:00)
  8. Conspirador (4:40)
  9. Microscopio (4:14)
  10. Infinito (4:33)
  11. Random Time (7:32)
  12. Tarántula (7:30)

Músicos/Musicians

  • Beto Cabrera – batería
  • Angel Mosqueda – bajo
  • Jesús Báez – teclados + voz
  • Sergio Acosta – guitarra
  • León Larregui – voz

con/with

  • Leonel Pérez – viola (3) + cello (4)
  • Benjamín Schwartz – cello (3) + viola (4)
  • Saúl Hernández – voz (4)
  • Damián Portugal – sax (9, 13)
  • Odisea Valenzuela – trombón (9, 13)

Reseña/Review

Si alguna vez mencioné en el programa que Jumbo era algo parecido a Soda Stereo sin dejar de ser ellos mismos, deben escuchar a Zoé (y no necesariamente porque se parezcan más a Soda Stereo).

Zoé retoma en este disco debut lo que dejó Dynamo de Soda Stereo, con la voz amoldada a la Luis Alberto Spinetta y -¿porqué no?- semejante al mismo Spinetta en no pocas ocasiones (baste escuchar Asteroide, a pesar de la mexicanísima expresión “estuvo chido…”) a cargo de León Larregui.

Esto no implica de ninguna manera copias ni maquillajes. Zoé puede convertirse, de seguir en ese camino, en una opción muy importante en Latinoamérica: es comercialmente viable, tiene lo necesario para gustar en Sudamérica y es una banda mexicana: ojalá la apreciemos mucho aquí. Estamos viendo surgir una banda de calidad y bien manejada en su género.

Vas a escuchar distorsiones, samples, sonidos electrónicos, sonidos acústicos y una excelente voz.

El disco arranca con mucha potencia en Asteroide para enseguida sofisticarse un poco en Deja Te Conecto mi segunda favorita del disco y muy radiable (ésta fué la primera canción que “escuché” en su vídeo a finales del año pasado… cuando creí que era un grupo argentino, de los cuales soy fan en muchos casos).

Miel y su ritmo un poco más lento, nos muestra lo que puede hacer la voz de León y se acompaña de arreglos de cuerdas… excelente!! manteniendo el ritmo aparecen las guitarras acústicas inciales de mi gran favorita en este disco: Electricidad que genera un ambiente entre melancólico y nostálgico de alguna u otra forma, mientras se eleva para volver a comenzar… sólo este track hace que el disco valga la pena. Sin embargo, como dije anteriormente, este material es de excelente hechura todo, incluso las canciones cantadas en inglés como Beat Breaker o Random Time que son muy buenas, pero me quedo con las cantadas en español.

Zoé nos lleva incluso a finales de los 70′s y principios de los 80′s con Razor Blade y a veces hasta en Universo.

Conspirador vuelve a traer el tono principal del disco, sonando parecido a los primeros tracks y a la vez un poco “funky” pasando luego a Microscopio y a la sincopada Infinito (buenísima).

El disco finaliza con otra de mis favoritas: Tarántula con su manejo de teclados, y las valiosas aunque cortas intervenciones de violas y cellos.

Da mucho gusto que se esté generando este tipo de música aquí en México. Ojalá tenga el éxito que potencia la banda y se siga por este camino…ah! casi lo olvidaba… quédense hasta el final del disco y escuchen el bonus…

 

Revisar también/See also

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cover_krabat_22

Krabat
22
(Black Rills Records)
2000
[psychedelic progressive rock]
Prod
:
Site:
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

  • Fandango (8:44)
  • Niemals Nirgends (11:16)
  • Lamento Eines Zeitgenossen (8:33)
  • Bruchtalbahn (9:23)
  • Miniaturen (1:49)
  • Dichterstress (an einem sonnigen Sonntagnachmittag in einer Kleinstadt in Mitelhessen) (9:02)
  • Seidenleicht (12:03)
  • Wie-auch-immer-Tanz (2:43)

Músicos/Musicians

Reseña/Review

Rock psicodélico (con tintes progresivos) algunas veces oscuro es lo que ofrece esta agrupación alemana, que afortunadamente compone en su idioma original, haciéndonos parte de un momento artístico muy importante en la escena alemana (en el equipo estamos convencidos de la importancia de Alemania en el concierto musical global).

Como verán, Krabat se deja llevar y extiende sus canciones, estirándolas sobremanera, algo usual en la psicodelia y que causa deleite a algunos y crítica en otros. Creo que Krabat logra introducirnos en un ambiente oscuro desde el inicio, con Fandango y sus desgarradores gritos (no por el volumen y la distorsión de los mismos, sino por el efecto que imprime la voz de Anja Wylezol, quien dentro de todo el disco, canta poco, pero muy bien). Con más distorsiones en las guitarras Niemals Nirgends parece casi la continuación musical de Fandango (o sea, casi 20 minutos en una canción).

Lamento… tranquiliza un poco el disco y nos lleva a lo que es quizá la mejor canción en términos de vocalización, ayudada en mucho por las guitarras y cambios de ritmos muy al estilo progresivo. La fusión psicodelia-progresivo se marca muchísimo en Bruchtalbahn y Seidenleicht con todo y sus flautas.

Finalmente, mi favorita, Dichterstress… combina, a mi juicio, todo lo que Krabat puede hacer. Por demás un disco recomendable para quienes andan en el “mood” que puede generar una psicodelia obscura muy bien elaborada.

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therabbitshat themagician

The Rabbit’s Hat
The Magician
(Stone Premonitions)
1999
[psychedelic]
Prod:
Site:
The label Stone Premonitions changed to Pet Hippy Productions, there are no links to it by now. They are hosted by Aural Innovations
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks 

  1. Ignorance Is Bliss (11:08)
  2. Soon (2:08)
  3. The Stranging Conversation (2:50)
  4. The Sanity Of Mad Ideas (1:04)
  5. Just Can’t Stand It (4:40)
  6. Come With Me (4:51)
  7. The Biggest Dupe (2:02)
  8. Dying Without The Music (6:29)
  9. The Magician (4:59)
  10. Sandalphon (Lord Litter’s Theme) (1:59)
  11. Atlantis (1:27)
  12. Emotivator (3:08)
  13. Gaia (4:46)
  14. Treppaning (5:54)
  15. Bo-De-Ban (2:23)

Músicos/Musicians

  • Tim Jones – voz + guitarras + efectos + teclados, + narración
  • Terri-B – voz + programación + efectos
  • Steve Ellis – teclados
  • Rabbit – bajo
  • Norm Emerson – batería

Reseña/Review 

¡Psicodelia a la extrañísima potencia!

Sonidos ambientales, ruidos, voces a-la-reino-unido (léase Gabriel, Collins y Fish que aunque con un timbre característico no deja de recordártelos), narraciones y demás hacen de este disco algo digno de escuchar, por extraño que esté.

El disco abre con la excelente Ignorance Is Bliss (quizá mi favorita en el disco), seguida de la ambiental narración de Soon, dando una idea de lo que viene: una colección de piezas psicodélicas que probablemente tengas que oir más de una vez si no estás muy acostumbrado.

La música -como la conocemos muchos- vuelve a aparecer hasta “Can’t Stand It”, seguido por la excelentemente acústica Come With Me, y sigue la narración de The Biggest Dupe y la ambiental y muy buena Dying Without Music (muy a-la-Gabriel, claro , con el sello propio del grupo) seguida de la narración acompañada de electrónica espacial de The Magician y el instrumental Sandalphon. En el resto del disco vuelve a aparecer la música en la mono-lírica Emotivator y la -de nuevo- ambiental Treppaning.

Aunque el disco es muy entretenido, me atrevería a pedir más música: la banda es buena y se acompaña de más músicos que colaboran, como muchos miembros de la banda, en los diversos proyectos de la “casa disquera” Stone Premonitions.

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burntnoodle thenoodleandthedamagedone

Burnt Noodle
The Noodle And The Damage Done
(Independiente)
1998
[psychedelic jam rock]
Prod: The Bridge Club (Gregory Haldan+Paul Lamb+Tom Hardy)
Site: http://www.abrown.com/burnt.htm
Tracks @ MySpace:
Eval: 3/5
Art(e): Heather Hardy

Tracks

  1. We’ve Reached The Ocean (4:00)
  2. Fall Song (5:57)
  3. We Need To Talk (3:37)
  4. First Rain (3:47) Instrumental
  5. Thin Air (8:30) Instrumental
  6. Don’t Look Down (7:23)
  7. Deep End/Attention Residents (8:49)
  8. Noodle In A Nutshell (22:33)
    • Awakening (4:12)
    • Chopper Over A Mall/Three Guys (6:22)
    • Lullaby/Heavy Dreaming (7:24)
    • Full Stride (4:35)

Músicos/Musicians

  • Gregory A. Haldan – guitarra + voz
  • Paul Lamb – bajo + sintetizadores + guitarra ebow + voz
  • Tom Hardy – guitarras + voz
  • Rich Sherwood – batería + voz

con/with

  • Steve Sofranko – piano + hammond + mellotron
  • Mike McClatchey – mini moog (1)
  • Kendra Simmons – voz (2,3, 6, 8)

Reseña/Review

Lo interesante de este disco es que -a decir de la banda- está basado en “composiciones espontáneas” (a excepción de Don’t Look Down y Fall Song) es decir, presionaron el botón RECORD y se pusieron a tocar. Luego en algunos tracks agregaron más “pasta” o “profundidad” y voilá: se generó The Noodle And The Damage Done casi por generación espontánea. El trabajo de mezcla, sin embargo, al no disponer de mezclador o ingeniero de sonido mientras se grababa, parece haber sido todo un infierno.

Fuera de explicaciones técnicas, el disco funciona y lo hace bien: puede no ser una obra maestra. He de confesar que lo disfruté más sabiendo la forma en que se había realizado, pero hubiese sido un disco bastante aceptable aún sin saberlo.

Quizá por lo excéntrico y poco ortodoxo se deba que lo clasifique como rock psicodélico (no hay otra forma de aproximarse a lo que se hace aquí: canciones largas, un mood muy sesentero (melotrones y minimoogs, wah wah en la guitarra, entre otras cosas) y ambientes propios del jam que hicieron para ir obteniendo cada track.

Se nota, sin embargo, lo que pueden hacer con mayor conciencia y menos experimentación como en Fall Song (menos pasajes largos, de jam y un poco más al grano, letras mejor construídas, etc.). Lo cual no demerita disfrutar de jams bien realizados. De igual forma Don’t Look Down suena un poco más solida que el resto y de nuevo las letras han sido pensadas con anterioridad y se pueden realizar mejor los ejercicios vocales.

We Need To Talk, por ejemplo, recurre más bien a platicar (clasico en jams) y repetir estribillos -probablemente la canción floja del disco-. Prefiero con mucho las instrumentales como First Rain y Thin Air.

Ahora bien, si quieren escuchar un buen jam y de paso ver cómo se puede llegar a acoplar la banda, Noodle In A Nutshell es el ejemplo.

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