2004

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Autumn’s Grey Solace: Over The Ocean

February 17, 2008 in 2004, Dream, Pop, Shoegazer, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | 1 comment

autumnsgreysolace overtheocian

Autumn’s Grey Solace
Over The Ocean (Projekt)
2004
[dream pop]
Prod: Scott Ferrell + Erin Welton
Site: http://www.autumnsgreysolace.com/
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/autumnsgreysolace
Eval: 3.5/5
Art(e): Erin Welton + Scott Ferrell + Sam Rosenthal

Tracks

  1. Waning Faithful (2:59)
  2. Fractured (4:05)
  3. Mystify (3:31)
  4. Deserted And Desolate (3:24)
  5. New Dawn (4:03)
  6. A Brighter Light (4:21)
  7. Hunting The Beast (3:05)
  8. The Sadness Of Years Past (3:39)
  9. Memory Chambers (3:45)
  10. Evenfall (3:39)
  11. Distant Mother (4:08)
  12. Over The Ocean (4:51)

Músicos/Musicians

  • Erin Welton – voz + teclados
  • Scott Ferrell – guitarras acústicas y eléctricas + mandolina + bajo + batería + percusión + secuencias

Reseña/Review

Otra tarea cumplida tardíamente: Esta banda de St. Augustine en Florida (el primer poblado europeo fundado en la Unión Americana y arrebatado a los españoles y que precisamente acababa de visitar para ver a mis primas un par de meses antes de recibir este disco) que realmente es un dueto de estudio con un multiinstrumentalista a cargo de casi toda la ejecución y una voz femenina hipnótica y susurrante hacen una entrega interesante:

Lo que oyes es algo que ronda entre dream pop (aunque quizá únicamente por el arranque de Waning Faithful, tuve la sensación de oir new age, normalmente esas impresiones tienden a quedarse en el subconsciente, pero se encargaron de sacudirlo rápidamente la primera vez que escuché el disco hace ya tiempo) mezclado con un incipiente shoegazing. De hecho, en muchos momentos del disco podrías pensar que estás escuchando a algún seguidor de Cocteau Twins y su dream ambient pop, con una ligera pizca de no se qué que en momentos del álbum los logra hacer diferentes.

La ejecución aunque básica, es suficiente para entregar el mensaje: el manejo de la batería y el bajo no son espectaculares, sin embargo las guitarras y teclados se nota que son los instrumentos naturales de los músicos y hacen un trabajo bastante sólido.

Destacan a mi gusto Mystify (uno de los tracks más shoegazer) New Dawn (de los más cocteautwinish y si la escuchan quizá puedan entenderme cuando digo que hay algo que los hace diferentes, noten el manejo de las voces en este track) y quizá la tristeza acompañada de mandolina de The Sadness Of Years Past que se aligera e ilumina a medida que pasan los minutos. Aunque habrá que decirlo: es un disco muy consistente y por ello entendamos que está lleno de excelentes tracks: la hipnótica y envolvente A Brighter Light, a base de ese susurro de guitarras y voces; el arrullo pegajosísimo de Evenfall y de nuevo la mandolina en un track que parecería “a cámara lenta” y en donde la voz hace un trabajo extraordinario. Y por supuesto el cierre con los sonidos del mar pegando en las rocas de los islotes/fuertes españoles (claro que lo inventé) de Over The Ocean que cierran bastante bien el disco.

Un buen disco. Créeme que si alguna vez estuviste atrapado en las garras de Cocteau Twins, éste dueto es un excelente relevo.

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Maggie’s Choice: Tale For Free EP

October 12, 2007 in 2004, Alt Country, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

maggieschoice taleforfree

Maggie’s Choice
Tale For Free EP (Independiente)
2004
[alt country]
Prod: Maggie’s Choice
Site: http://www.maggieschoice.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/maggieschoiceportland
Eval: 3.5/5
Art(e): Kristin Johnson

Tracks

  1. All Of Nothing (2:56)
  2. New Chapter (3:54)
  3. Light (5:30)
  4. Bystanders (3:29)
  5. Rest In Peace Hermano
  6. Take Me Back

Músicos/Musicians

  • Mateo Bevington – guitarra + voz
  • Sean Bevington – batería
  • Chris Buehler – bajo + voz
  • Abe Cohen – guitarra + voz
  • Marian Hammond – piano + teclados

Reseña/Review

Al arranque de este ep de esta banda de Portland, se escuchan acordes agradables, que podrían ser de un indie pop o indie rock, la voz se oye estándar, dulce y agradable, el bajo más bien de pop. El track se va convirtiendo rápido en algo que tira más al alt country o neo country (que en mi caso he aprendido a respetar, desde que Wilco y otras bandas surgieron de ahí), sobre todo casi al final con los sonidos agudos de guitarra, del agradable y suave All Of Nothing.

 

El arranque de piano y una guitarra en slide que de plano mueve a la banda en algo que va más allá del pop y se adentra en el alt country con fuerza en otro track muy suave y agradable, aunque en mi opinión con más substancia: New Chapter. Vale la pena escuchar todo el trabajo de la banda aquí, batería y bajo, las guitarras con pinceladas de Dire Straits en algunos pasajes, el slide, todo cae en su lugar, incluyendo el piano al inicio y al final. El “coro” con “You were right in my side” se pega y bastante… ¡Buen track!

 

El mood continúa en Light, quizá el mejor track del disco, en mi opinión. El bajo haciendo un trabajo que tira más al pop…muy bien ejecutado, acompañado de muy buena manera por la batería (escuchen los juegos de platillos) las guitarras poniendo cortinas de sonido en todo el track que resulta menos alt country que el resto… más alt rock, mención especial de la voz a-la-vedder en el vibrato, aunque dulce y menos rasposa… buen, buen track. Espero colocarlo pronto en el programa… vale la pena escucharlo.

 

Bystanders y Rest In Peace Hermano, alentan el ritmo, se ponen hasta más serias y sin decir que están mal o que no me gustaron, fueron los tracks que menos agradecí en el disco. Con un country menos evidente, pero aún ahí, Bystanders es un track más experimental y la voz se parece más en momentos a la de Ed Kowalczyk (Live), mientras RIPH tiene toques de Santana tanto en las guitarras como en teclados.

 

Cierra Take Me Back volviendo a lo que a mi modo de ver la banda sabe hacer mejor en este material…. su alt country, nótese el manejo de la voces, acercando la música al mainstream country, con la fortuna de nada más tocarlo y no quedarse ahí (no soy fan del género country, salvo un par de dignas excepciones).

 

Letras buenas sin ser excepcionales, suficientes quizá, buena ejecución, buenas voces y buenos arreglos. Lo hace bien esta banda. Enhorabuena hasta Oregon.

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The Waylons: EP

March 29, 2007 in 2004, Indie, Pop, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

waylons ep

The Waylons
The Waylons EP (Independiente)
2004
[indie pop]
Prod:
Site: http://www.waylons.com
Eval: 3.5/5
Art(e): Justin Bilicki

Tracks

  1. To Me (3:02)
  2. Black And Blue (3:55)
  3. Stunning (2:00)
  4. Twenty Six (3:28)
  5. Pictures (4:50)
  6. Whisky (3:36)

Músicos/Musicians

  • Karl Wachter – voz + guitarra
  • Sean Leadem – voz + guitarra
  • Sandy Levering – batería
  • Patrick Cadigan – bajo

Reseña/Review

Esta banda de Brooklyn presenta este EP en el 2004, preludio a un disco completo editado a mediados del año pasado.

 

La música es un pop, mucho más que rock, y con tintes country en algunos track que resulta dulce al oido, con un sonido Indie a más no poder quizá por la combinación de géneros: finalmente lo que oyes son guitarras tranquilas, que por más efecto y “arremetidas” sigue sonando dulce. También fresco… Lo hacen bien. Las voces en armonía y muy americanas y no nada más por el acento: el tono suena como el de muchas otras bandas… y aún así lo hacen bien, sin ser excepcionales…las melodías todas son pegajosas.

 

To Me, que bien pudo haber sido un track hecho para The Monkees, y claro está que está hecho con toda intención. Muy 60′s (escuchen los coros), muy retro.

 

Black And Blue, en donde el ritmo se alenta… la batería adquiere una especie de tono y efecto lo-fi a momentos, las cosas se suavizan (sin decir que el anterior track no era suave), el slide en las guitarras y ese aire bohemio, de sopor que resulta bien y que has escuchado varias veces, con todo y el requinto slide de las guitarras. Un track que me gustó.

 

Stunning, el track lleno de matices countries, al mejor estilo -sin embargo- de varias bandas indies… no es country, es pop…. no es neo-country… es pop.

 

La voz a-capella entrando en Twenty-Six, que “crece” de a poco a poco, en un pop que ya reconoces, que ya has escuchado cientos de veces, no harta, pero sabes que varios están haciendo cosas parecidas… y lo hacen bien.

 

Pictures, más lenta, más larga, un poco letárgica, y sin embargo va funcionando y lentamente, sigue funcionando. Las guitarras hacen un buen trabajo, más desde el corazón que desde algún virtuosismo. Todo low profile….

 

Whisky y su arranque -otra vez- con algún matiz country, te deja más de lo que la banda ha hecho a lo largo del disco… tienes que hacer el esfuerzo de no pensar que la voz, el mood y el track lo has escuchado en varias otras ocasiones… y siempre tienes que esperar al último minuto para poder disfrutar…

 

Este disco, desde que lo escuché la primera vez, no le di -como a otros- skips. No es un breaktrhough, pero lo hacen bien… al igual que varios que hemos oportunidad de escuchar gracias a las bandas, los sellos y este maravilloso trabajo de escuchar música: me viene a la mente, entre otros Wobbleshop. Si te gusta el Indie y su mood puedes llegar a disfrutar a The Waylons.

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Votchi: Unicorn

February 25, 2007 in 2004, Czec Republic/República Checa, Progressive, Psychedelic by Jesus Diaz | No comments

votchi unicorn

Votchi
Unicorn (Barandov Records)
2004 []
Prod: Self-produced
Site: http://www.votchi.cz/ 
Eval: 4.5/5

Tracks

  1. Change Myself (5:05)
  2. Save My Friends (5:08)
  3. Searching (3:48)
  4. Unicorn (3:49)
  5. You’ll Never Find Out (4:09)
  6. Demon’s Eyes (5:56)
  7. Sad Song (4:17)
  8. Lady Death (5:15)
  9. Fantastic Dance (0:55)
  10. It’s Over… (5:10)
  11. …Now (3:02)

Reseña/Review

 

De nuevo, otra extraordinaria banda languideciendo en la obscuridad. Esta banda checa de progresivo duro blusero es todo un caso. Guiada por el hammond potente de Miroslav Muzik con frecuentes intervenciones de flauta y una voz aguardientosa, la música de Votchi nos recuerda por momentos a Uriah Heep, en otras a Deep Purple y por supuesto, de vez en cuando a Jethro Tull. Nada demasiado complicado ni virtuoso, solo música con mucho feeling y buenos riffs, lo suficiente como para estar buscando frecuentemente este cd en la creciente repisa del material que nos llega.

 

Es curioso – e injusto – que no he visto alguna reseña de esta banda en los sitios que frecuento. Deberían, habrá que hacer algo para que este excelente sexteto sea descubierto por los amantes de la buena música. Visita su página, baja algunas de sus canciones y conviértete, no te arrepentirás.

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Pure Reason Revolution: The Dark Third

January 26, 2007 in 2004, Progressive, Psychedelic, Rock, United Kingdom/Reino Unido/UK by Ciro Velazquez | 5 comments

purereasonrevolution thedarkthird

Pure Reason Revolution
The Dark Third (Holograph / Sony BMG)
2006 [04.06]
[psych rock]
Prod: Paul Northfield + Pure Reason Revolution
Site: http://www.purereasonrevolution.com (taken by a japanese page)
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/purereasonrevolution
Eval: 4.5/5

Tracks

  1. Aeropause (instrumental)
  2. Goshen’s Remains
  3. Apprentice Of The Universe (
  4. The Bright Ambassadors Of Morning (11:56)
  5. Nimos & Tambos (3:44)
  6. (I) Voices In Winter (3:45)
    (II) In The Realms Of The Divine (2:49)
  7. Bullitts Dominæ (5:22)
  8. (I) Arrival (2:27)
    (II) The Intention Craft (6:26)
  9. (I) He Tried To Show Them Magic! (2:02)
    (II) Ambassadors Return (3:05)

Músicos/Musicians

  • Chloe Alper – voz + bajo
  • Andrew Courtney – batería + percusión
  • Jon Courtney – voz + guitarras + programación + teclados + bajo
  • James Dobson – teclados + violín + programación + voz + bajo
  • Gregory Jong -  guitarra + voz + teclados
  • Jamie Wilcox – guitarra + voz

Review/Reseña

Ha habido cosas interesantes este año en las islas, incluyendo el overhype de los Arctic Monkeys, lo interesante de la mezcla de los Guillemots (desde el año pasado)….¿Yo? ¡Yo me quedo con Pure Reason Revolution! Me apetece más que sea el next big thing que han estado esperando los británicos durante mucho tiempo. Muchas otras bandas ya reseñadas no han podido, por la razón que quieran llegar donde pueden y esperemos que no sea el destino de PRR.

La historia misma de cómo llegamos con ellos es simpático. El buen “El Jesús” me los recomendó, seguramente por su siempre intensa búsqueda y quizá ya los había contactado. Consiguió el disco y lo recomendó. Escuchar que algo podría parecerse a Floyd y más cerca lanzó mi búsqueda frenética: no se encontraba en Monterrey. A pedirlo a la frontera en un Best Buy… No le quería dar todo el crédito para no decepcionarme, pero el disco sobrepasó las expectativas… Lo curioso es que la banda se había encargado de enviarnos unas copias que permanecieron casi 6 meses!!! por una confusión en la estación de radio.

Pero bueno, lo que interesa es platicarles sobre el hallazgo: todo un descubrimiento y una maravilla.

Estamos ante una mezcla heterodoxa de ritmos y géneros… una especie de fusión de lo que en lo particular me gusta: el pop, el space, el psych, el prog. ¿Qué más se puede pedir?

El disco no puede comenzar mejor: Aeropause es todo un viaje, con reminiscencias de Floyd en las guitarras, pianos y una delicia al arrancar la batería y percusiónes que atisban desde el inicio, titubeantes al inicio y después sin irrumpir se van acoplando sin el menor de los ruidos… el bajo y todo en un ritmo tendiendo a lento y con su pico hard más vertiginoso, dando entrada al primer track cantado Goshen’s Remains, donde las armonías vocales hacen un buen trabajo, que sin ser excelente, marcan a lo que sonará el grupo. Bueno, buenísimo, sobre todo cuando escuchas la voz de Chloe Alper (no me esperaba una mujer después de escuchar el primer track y me sorprendió gratamente).

Continúa Apprentice Of The Universe, con sus sintetizadores “spacey” de nuevo con un mood suave, mientras, al igual que varios tracks, crece, aunque el clímax no alcanza a llegar a la cúspide de otros tracks, sin que esto demerite. Oigan cómo suena el bajo en este track (más que la ejecución el sonido y la presencia… se repite en otros tracks).

The Bright Ambassadors Of Morning, sólo con el título me ganó. De nuevo empieza lento, en este caso en un trance que se aumenta con los lamentos de las voces, principalmente Alper. El casi-silencio antes de la entrada de baterías y percusiones y otro nivel de trance es todo un hit. Los coros se vuelven más teatrales, excelentes. A los 6 minutos otro cambio y, otra vez, escuchen el sonido del bajo por ahi del minuto 6 con 20 segundos… cool. Dos minutos después, el ya clásico sello de la banda: el clímax, para volver a regresar y continuar… infinitamente durante los casi 12 minutos del track. De lo mejor del disco.

Nimos & Tambos es más rápida, incluso desde el arranque y en cómo te va llevando, ahora ya reconociendo plenamente el estilo vocal que hacen peligrosamente parecido a otros tracks. Aun y cuando canten sobre un ritmo más movido y distinto, por lo mismo al resto. Parecería incluso que buscasen un sencillo que en el estándar de 3 minutos y medio entregara lo que hace la banda.

Voices In Winter, primer movimiento de una pequeña suite que completa In The Realms Of The Divine, suena a veces al pop electrónico de Zero7 sobre todo al inicio. El segundo movimiento (Realms) más movido, más sonoro, con más coros, parecería no ser el complemento sónico del primero.

Llega, después de un tranquilo Bullits Dominæ (oidos puestos a los arreglos de cuerdas del fondo), el track del disco: Arrival/The Intention Craft que igual que Voices y Realms es una suite. Esta sin embargo DEBE escucharse completa (de hecho prácticamente todo el disco, sin embargo éste track lo amerita) para ir viviendo esa introducción que crece y crece desde los primeros sonidos de pájaros y el beat y las percusiones, hasta llegar al breve silencio que presenta The Intention Craft, el sencillo que están promoviendo con justa razón. Un track que en sí, logra mezclar todo lo que hace la banda en una mezcla perfecta. El duelo de voces masculina y femenina, las guitarras, las percusiones y la sección rítmica que “silenciosa” hace su trabajo atrás y lo hace muy bien. Los arreglos de cuerdas, el bajo, el crescendo de la batería en un momento del track, los pianos, los silencios, las armonías vocales en los coros, el cambio a los 7 minutos y medio… Todo es perfecto. De esos tracks con los que te quedas…

El disco cierra con otra suite He Tried To Show Them Magic!/Ambassadors Return que cierra muuuy bien el disco, tracks que finalmente alcanzan a oirse distintos (aún y cuando regresan los embajadores de la mañana) aunque ya reconoces a la banda.

Quédense después de Ambassadors Return…hay sorpresas!

¿Qué porqué 4.5? Me hubiese encantado tener la versión azul, británica y sin el aviso del FBI (exageré, exageré, exageré,….), aunque me hubiese perdido The Arrival/The Intention Craft y el bonus track (Asleep Under Eiderdown); sin embargo, me perdí de The Twyncyn/Trembling Willows y The Exact Colour de la versión británica.

De veras estás -dependiendo de tu gusto- ante una revelación y fuerte competidor a disco del año 2006.

[extras]

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The Reverse Engineers: Max Q

August 3, 2006 in 2004, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

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The Reverse Engineers
Max Q (Independiente)
2004
[rock]
Prod: The Reverse Engineers
Site: http://www.thereverseengineers.com
Eval: 4/5
Art(e): Daniel Cote

Tracks

  1. Mercury In Retrograde (4:56)
  2. Sunshine With The Shade (3:46)
  3. Tell Me Why (2:34)
  4. Out Of Body (5:23)
  5. Be Here Tonight (5:02)
  6. You Control The Sun (5:52)
  7. Weatherman (3:22)
  8. Till We Say Goodbye (3:52)
  9. The Sound Of Silence (3:23)
  10. The Same Path (2:52)
  11. The Longer Now (4:00)
  12. Max Q (8:04)

Músicos/Musicians

  • Charles Cote – bajo + voz
  • William Cote – guitarras + voz
  • Daniel Cote – batería + percusión

Reseña/Review

Estos tres hermanos no esconden en ningún momento su gusto por los power tríos… Escuchen el mimetismo a la voz de Geddy Lee en Mercury In Retrograde (claro, antes de llegar a los agudos y he de decir que la voz es muy buena), los cambios de repente a-la-Rush (y si no me creen, deslícense al segundo minuto del track).

Después de su declaración inicial de lo que van a hacer y de la que salen bien librados, sin ser Rush, por supuesto, aparece Sunshine With The Shade, más americano, con un beat más pop, sin cambios a lo largo del track que resulta bueno.

De aquí se mueven a algo más agresivo en Tell Me Why un track un poco más hard nada más por la guitarra, más movido quizá es el adjetivo mejor. Nada de pretensiones, rock americano y ya. Mientras las cosas se ponen un poco más serios a raiz de la entrada acústica y la voz grave de Out Of Body, quizá de mis tracks favoritos, con una buena vocalización y en el mismo sentido de rock tal cual de otros tracks con el requinto de la guitarra en un mood más pop aunque el track es rock tal cual… buen track, casi vintage (y dije casi… es quizá nada más la sensación).

El pop vuelve a envolverlos en Be Here Tonight, de los que te quedas tarareando un rato y que después de los arpegios toma tonalidades hard en un track de rock americano a más no poder. Buena voz, buenos cambios, nada fuera de este mundo pero con un buen resultado. Bastante agradable. Si fuera una banda comercial, este sería el single.

Vuelven las tonalidades a-la-Rush (atención a la batería y voz) en un track espléndido: You Control The Sun, una ruta que la banda podría tomar, ya que aunque la presencia está, la influencia es menos y entregan un buen track, realmente bueno… con reminiscencias, que no copias de un Placebo no británico… sino totalmente americano en ciertas partes del track. De lo mejorcito del disco.

Siguen dos tracks menos complejos en donde la banda saca el trabajo: Weatherman (con un lejanísimo sabor quizá a un The Police) y Till We Say Goodbye (early The Beatles en coros y el sonido de la guitarra).

Aunque me quedo con la versión de Simon & Garfunkel en todo, el cover de The Sound Of Silence sale lilbre de raspones y con un excelente resultado, una buena adaptación a lo que sería el sonido de la banda. Buen recuerdo y buen detalle…

Después del hard sound of silence, un track acústico, corto más de singer songwriter que de una banda de rock, The Same Path agrega más texturas al manejo vocal en este bonito track a base de guitarras, aplausos y la-la’s…

El disco finaliza con Max Q, un track progresivo con sonidos de Rush y varios cambios a lo largo del track. Un track que termina siendo bueno y otra veta a explotar por la banda, que parecería que le entra a todo.
Aunque nunca me ha parecido mal el que una banda trabaje varios moods, varios géneros, la banda parecería o tratar de sacar todo lo que ha hecho en este primer album o bien no decidirse por lo que seguirá haciendo… puede llegar a desconcertar un poco todo el cambio… aunque insisto, no considero que eso sea malo…

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Soltero: The Tongues You Have Tied

July 30, 2006 in 2004, Alternative, Indie, Pop, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

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Soltero
The Tongues You Have Tied (Three Ring Records)
2004
[alt indie pop]
Prod: Steve Mayone + Tim Howard
Site: http://www.solterosongs.com
Eval: 4/5
Art(e): Tim Howard + Mike Gibisser + Jeff Breeze

Tracks

  1. The Light Bulb Above You (3:31)
  2. Nella Madeleine (2:13)
  3. Cloth River Song (1:58) instrumental
  4. The Tongues You Have Tied (2:32)
  5. Old-Time Promises (3:00)
  6. Coattail Ronnie (1:14) instrumental
  7. The Good Times (2:25)
  8. Spidercat (3:24)
  9. Sore Thumb (1:38) instrumental
  10. The Factory (2:44)
  11. Fourth Of July (3:42) instrumental
  12. Loredena, It’s Easy(2:15)

Músicos/Musicians

  • Tim Howard – todo

con/with

  • Steve Mayone – percusión

Reseña-Review

Un disco bastante suave, lleno de pincelazos de folk, basado en guitarras acústicas, algunos pianos, coros que sin ser un dechado de virtud, desde Filadelfia, nos traen Tim Howard que, con su proyecto solista hace un buen trabajo.

The Light Bulb… por ejemplo arranca con un piano, un arpegiado de guitarra enfrente de la guitarra rítmica donde se oyen los dedos deslizándose en el brazo mientras se desarrolla este casi arrullo, simple, sencillo, mínimo y que resulta bastante agradable…

Y el material es difícil de catalogar, entre el folk, el pop indie y el alt-country, el singer-songwriter…dificil. Tiene de todo y afortunadamente lo importante es disfrutar la música.

Nella Madeleine, por ejemplo se nulifica entre todos los géneros mencionados arriba, con un tono bastante más serio y melancólico que el track que abre… Cloth River Song con una guitarra que le tira un poco al latin-jazz sin serlo es un track cortísimo como habrá más (Coattiail Ronnie, Sore Thumb) que se entrometen con éxito entre los tracks más largos (que no sobrepasan los tres minutos y medio en promedio), creando bonitos puentes de tipo instrumental.

El alt-country de The Tongues… cambia de nuevo el mood del disco, con la voz más de singer songwriter folk que Howard desarrolla tan bien a lo largo del disco. El piano en The Good Times le da -como siempre que utilice el piano- un poco más de profundidad a los tracks, siendo simples y sin pretensiones, excelente.

Spidercat se canta casi en lamento… susurrante, narrando mientras los acordes de la guitarra acústica llenan la atmósfera de nuevo con una simplicidad impactante y sin embargo, nada fuera de lo común… extraño.

The Factory, más folk alegra un poco lo que venía pasando, incluyendo los gritos imperceptibles, pero gritos al fin; buen track que da paso a uno de los mejores tracks del disco Fourth Of July, el arpegiado en las cuerdas bajas interminable, el slide, de nuevo brutalmente simple que da paso a una guitarra acústica llena de “ruido” en el trasfondo… un track donde se alcanza a experimentar, totalmente instrumental. Muy bueno.

Se cierra con Loredena, It’s Easy… to think about you… que se va quedando en la cabeza. Un track digno de cerrar este disco que de tan simple duele y gusta.

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Perros Celestes: Arde El Infinito

July 30, 2006 in 2004, Mexico/México, Rock, Space by Ciro Velazquez | 19 comments

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Perros Celestes
Arde El Infinito (Velour / Noise Kontrol)
2004
[rock]
Prod: N/A
Site: http://www.perroscelestes.com.mx  http://www.perroscelestesband.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/perroscelestes
Eval: 3.5/5
Art(e): Carlos Carreño Cole

Tracks

  1. Mujer De Fuego (4:04)
  2. Cohete (3:45)
  3. Diamante Cósmico (3:38)
  4. Tú Me Prendes Más (4:07)
  5. Nuestra Movie Se Acabó (3:30)
  6. Gigante (4:13)
  7. Sustancia (3:22)
  8. Hada (4:38)
  9. Estrellas (4:49)
  10. Décima Circular (3:52)
  11. Humo (3:52)
  12. Volcán (8:21)

Músicos/Musicians

  • Andrés Vogel – bajo
  • Jorge León – batería
  • Joaquín “Joako” García – guitarra + voz
  • Aranzazú “Chachú” Gilabert – guitarra

Reseña/Review

Esta es una asignatura pendiente desde hace casi un año:

Escuchar los primeros acordes de Mujer De Fuego te hace pensar que estás con una banda de veras novel. La voz no es fácil de asimilar (un Saúl Hernández en ciernes y con muuchos años menos), la guitarra parece hasta cierto punto improvisada, y la sección rítmica que hace el trabajo no se siente bien mezclada… La banda, sin embargo entrega algo que a varios les falta… muchas ganas y hasta cierto punto una honestidad con lo suyo que parece a veces ser el volúmen…

Decido continuar el disco y Cohete continúa con el mismo tono ingenuo, rabiosamente ingenuo, una real banda de garage tirándole al punk en algunos momentos (pocos, porque lo suyo es el rock, el rock que pueden hacer 4 amigos en un sótano o en una habitación convirtiendo a la familia en “non grata” en el vecindario). Este track se oye mejor (escuchen el final), sin dejar el espíritu de novatez que ya hasta te da curiosidad.

Diamante Cósmico ya comienza a dar luz sobre lo que la banda puede manejar… acústicas, letras más “cósmicas”, más interesante, pero con el mismo sonido que presentan los tracks iniciales, la cosa mejora… Tú Me Prendes Más se oye más psicodélica, con teclados y todo, agradeciéndoselo a la guitarra con wah-wah y el bajo que hace un excelente trabajo, a pesar del tema y título que -sin embargo- sigue siendo honesto: buen track.

Nuestra Movie Se Acabó, por su parte, parece sacada de algún closet de Juguete Rabioso o alguna otra banda de los 80′s… menos inspirado (la voz y los coros no terminan de entonar, novatez que difícilmente es premeditada), aunque con el mismo ánimo.

Pero viene Gigante y aquí ya cambia la cosa… convenciendo con los primeros destellos de Cohete y Tú Me Prendes… De nuevo las acústicas y el bajo hacen el trabajo, ayudan al tono de voz, la guitarra con slide y los coros, ahora sí funcionando a pesar de lo agudo, ya provocan un interés genuino en la banda… pueden y saben hacerlo. Sustancia lo confirma… pero Hada, Hada lo deja totalmente en claro: este es quizá mi track favorito del disco y el que hemos programado más en la radio. Un track suave, de nuevo con el bajo haciendo lo que debe, la batería apenas notándose, la voz femenina en el fondo, y con un buen tema que te hace querer conocer a Ojos Tristes. Un track con todo en su lugar… Trascendió, Hechizó, Trascendió…

Remata Estrellas, otro track que igual que el anterior anda entre el stoner, space y la psidodelia, pero más que etiquetas, la banda quiere hacer rock, nada más, de hecho este track tiene reminiscencias de los primeros tracks pero ya oyes distinto a la banda, de veras… Con estos 4 tracks ya vale la pena tener el disco, agreguen lo que sigue (en especial el último track) y lo recomiendo.

Décima Circular igual ya trae el sello de la banda, la voz esforzándose -a veces de más-, pero con un manejo bastante mejor del sonido, de los coros ayudados por batería y percusión mientras la guitarra hace un buen trabajo en la discreción. Humo, un track más suave, muy bueno, otra vez regresando a ese espíritu ingenuo que ronda todo el disco y que de una u otra forma lo hace atractivo.

Volcán es el track épico del disco… ocho minutos que alcanzan a lograr con palos de lluvia, percusión a la orden en un arranque más bíen suave que trae varios cambios muy bien logrados… ahora sí más sentados en el stoner rock y la psicodelia en el sonido y mientras describe… Hoy el cielo está morado…Para que viva el hombre tiene que ser volcán… Un excelente track para cerrar el disco y que de nuevo muestra lo que la banda puede hacer… ojalá siga en esta línea lo que siga. Valen la pena y seguro irán puliendo todo aun y cuando este último track salió de lujo…y quédense a los ladridos del bonus track que le sirve de epílogo para 10 minutos de buen rock.

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Yearbook: Yearbook

July 15, 2006 in 2004, Alternative, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

Yearbook
Yearbook (Dunket Records)
2004
[rock]
Prod: N/A
Site: http://www.yearbookband.com
Tracks @ MySpace: http://myspace.com/yearbook
Eval: 3.5/5
Art(e): Michael Knapp

Tracks

  1. 8:14 (4:22)
  2. Parachute (3:35)
  3. Bitter Bookends (4:18)
  4. Expiration (4:51)
  5. Corrosive Collision (4:50)
  6. 3 Patterns (1:43)
  7. Neumo (4:20)
  8. The Great Escape / Lapse Of Reason (6:06)
  9. Silent Standoff (4:02)
  10. Listen (5:50)

Músicos/Musicians

  • Dave Sharma – batería + percusión
  • Greg Hoy – voz + guitarras + sh101
  • Michael Knapp – voz + bajo

Reseña/Review

Rock americano. Esto, así de simple, es lo que entrega Yearbook en el disco debut. Guitarras distorsionadas que logran “ensuciar” el sonido sólo para darle un tono un poco más agresivo a melodías vocales bien realizadas es el común denominador en la mayoría de los tracks, quedándote con un sabor entre el pop y el rock (las guitarras lo llevan al rock, las voces -a veces- y de repente la sección rítmica, al pop).

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Carlos Soto: Tribal Behavior

June 21, 2006 in 2004, Progressive, Rock, United States/Estados Unidos/USA by Ciro Velazquez | No comments

cover_carlossoto_tribalbehavior100

Carlos Soto
Tribal Behavior (Mazakot Music)
2004
[prog-influenced instrumental rock]
Prod: Carlos Soto
Site: http://www.voyce3.com
Eval: 3.5/5
Art(e): N/A

Tracks

  1. Devour (5:26)
  2. Tribal Behavior (6:12)
  3. Mechanimal (6:46)
  4. Lord Of 1,000 Voltz (6:45)
  5. Act Of Suspense (6:25)
  6. Critical But Stable (2:13)
  7. Robotic (7:26)
  8. Resurrection (4:41)
  9. Shred Alert (5:38)
  10. Excess Force (5:47)
  11. Maximum Risk (6:55)
  12. Latin Rican Night (5:02)

Músicos/Musicians

  • Carlos Soto – bajo fretless de doble brazo/mástil + bajo distorsinado de ritmos y líder + sintetizador de bajo

Reseña/Review

Aunque lleno de pirotecnia, este es un disco que puede ser de interés para los curiosos que disfrutan el sonido del bajo. Carlos Soto bajista con residencia en California y parte de la banda de prog-fusión Tribus se dedica a tocar y aumentar los sonidos de sus bajos (únicamente bajo y batería) con efectos a más no poder para entregar este Tribal Behavior que a su vez tiene tintes progresivos. Un disco instrumental que puedes escuchar como un disco de progresivo, pero que si lo alcanzas a escuchar como el esfuerzo de un bajista por generar música te puede despertar un gran interés.

No hay teclados en el disco, todo el sonido que pueda parecer sintetizado, proviene de la manipulación de bajos (aunque no lo indica, intuyo que lo sintético de la batería se debe a esto. Aunque esto limita un poco el sonido en general del disco, es maravilloso escuchar lo que Soto le saca a los instrumentos. Hay de todo.

Tracks que llaman la atención (aunque TODOS tienen sus detalles especiales en la ejecución del bajo) van desde el inicial Devour (escuchen el slap bass y lo que hace después a gran velocidad… el que haya tocado el instrumento entenderá el significado en cuanto a agilidad de los dedos y cansancio que puede significar lo que hace). Tribal Behavior parecería una continuación del anterior track, la jazzy Latin Rican Night… sabrosa!

Por otro lado, Maximum Risk, sólo para escuchar el escándalo de armónicas, igual que Robotic, más larga, un poco más pausada, pero también más elaborada y mi favorita junto con Shred Alert, que con rapidez, virtuosismo y muchas pizcas de progresivo, se convierte en excelente track, por favor escuchen la deslizada del bajo después del primer minuto, el slap bass y todo lo que quiera pedir de pirotecnia de bajo, qué buen track.

Sí les recomiendo este disco, sobre todo a los amantes o aficionados del bajo… créeme, Soto logra hacer que te duelan los dedos mientras haces muecas tratando de esforzarte mientras te imaginas lo que está haciendo con las manos y su bajo… ouch! qué rico!

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